Null FERNANDO BAÑOS (1948) Peintre de Séville
GEUM RIVALE, 2003
Cire et aquarel…

Description

FERNANDO BAÑOS (1948) Peintre de Séville GEUM RIVALE, 2003 Cire et aquarelle sur papier Peint sur papier, il représente un motif floral en forme de tulipe avec des perforations des deux côtés. Sur le côté gauche se trouve une inscription de l'artiste avec les mots "planta forma" à gauche et "forma planta" à droite. Signé dans le coin inférieur droit. Au dos, l'œuvre est signée, titrée et datée, avec l'étiquette de la Galería Jorge Ontiveros, Madrid. Encadré Dimensions avec le cadre : 148 x 106 cm

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FERNANDO BAÑOS (1948) Peintre de Séville GEUM RIVALE, 2003 Cire et aquarelle sur papier Peint sur papier, il représente un motif floral en forme de tulipe avec des perforations des deux côtés. Sur le côté gauche se trouve une inscription de l'artiste avec les mots "planta forma" à gauche et "forma planta" à droite. Signé dans le coin inférieur droit. Au dos, l'œuvre est signée, titrée et datée, avec l'étiquette de la Galería Jorge Ontiveros, Madrid. Encadré Dimensions avec le cadre : 148 x 106 cm

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Estim. 2 000 - 2 500 EUR

École espagnole du XVIe siècle. Cercle de FRANCISCO DE ZURBARÁN (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664). "Vierge à l'enfant Salvator Mundi". Huile sur toile. Redessiné à la fin du XVIIIe siècle. Dimensions : 111 x 85 cm ; 120 x 93 cm (cadre). Le sillage de la peinture mariale de Zurbarán se manifeste dans cette œuvre du Christ comme "Salvator Mundi", une iconographie qui représente le concept christologique de Jésus-Christ comme sauveur universel, en relation avec son rôle de juge dans le Jugement dernier et avec son caractère de Rédempteur. Le canon monumental de la Vierge et de l'enfant, leur présence sculpturale, a été obtenu par un modelage subtil de la lumière. La tendresse mélancolique des visages et la manière dont les figures émergent avec emphase d'un fond brumeux révèlent l'influence de Zurbarán. Francisco de Zurbarán a été formé à Séville, où il a été l'élève de Pedro Díaz de Villanueva entre 1614 et 1617. Durant cette période, il a l'occasion de rencontrer Pachecho et Herrera et de nouer des contacts avec ses contemporains Velázquez et Cano, apprentis comme lui à Séville à l'époque. Après plusieurs années d'apprentissages divers, Zurbarán retourne à Badajoz sans se soumettre à l'examen de la guilde sévillane. Il s'installe à Llerena entre 1617 et 1628, où il reçoit des commandes tant de la municipalité que de divers couvents et églises d'Estrémadure. En 1629, sur une suggestion inhabituelle du conseil municipal, Zurbarán s'installe définitivement à Séville, marquant ainsi le début de la décennie la plus prestigieuse de sa carrière. Il reçoit des commandes de tous les ordres religieux présents en Andalousie et en Estrémadure, et est finalement invité à la cour en 1934, peut-être sur proposition de Vélasquez, pour participer à la décoration de la grande salle du Buen Retiro. De retour à Séville, Zurbarán continue à travailler pour la cour et pour divers ordres monastiques. En 1958, probablement en raison des difficultés du marché sévillan, il s'installe à Madrid. Durant cette dernière période de sa production, il réalise des toiles de dévotion privée de petit format et d'une exécution raffinée. Zurbarán est un peintre d'un réalisme simple, excluant de son œuvre la grandiloquence et la théâtralité, et l'on peut même constater une certaine maladresse dans la résolution des problèmes techniques de la perspective géométrique, malgré la perfection de son dessin des anatomies, des visages et des objets. Ses compositions sévères et rigoureusement ordonnées atteignent un niveau exceptionnel d'émotion pieuse. Quant au ténébrisme, le peintre l'a surtout pratiqué dans sa première période sévillane. Nul ne le surpasse dans sa manière d'exprimer la tendresse et la candeur des enfants, des jeunes vierges et des saints adolescents. Sa technique exceptionnelle lui a également permis de représenter les valeurs tactiles des toiles et des objets, ce qui fait de lui un peintre de natures mortes exceptionnel.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Attribué à ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA (Séville, 1806 - Madrid, 1857). "Étude académique". Huile sur toile. Relié. Provenance : Collection privée en Belgique. Avec permis d'exportation. Dimensions : 103 x 82 cm ; 126 x 104 cm (cadre). Le portrait montre une physionomie du gentilhomme caractérisée par le vérisme et des coups de pinceau détaillés, avec une pulsation de miniaturiste. Une feuille de vigne recouvre ses parties intimes. La posture en mouvement insuffle la vie au corps, aidée par la musculature prononcée et le visage concentré, chaque élément étant résolu avec une extrême précision. Esquivel est le peintre le plus représentatif et le plus prolifique du romantisme sévillan et l'un des plus remarquables de son époque en Espagne. Sa vie fut un véritable plaidoyer romantique : il perdit sa fortune à la mort de son père, devint orphelin et pauvre, s'engagea à l'âge de dix-sept ans contre la cause absolutiste du duc d'Angoulême et ne vécut pas confortablement jusqu'à ce qu'il s'installe à Madrid en 1831. Cependant, en 1838, il retourne à Séville, où il perd la vue peu de temps après. Guéri en 1840, il retourne à Madrid, où il travaille jusqu'à sa mort. Formé à l'Académie des beaux-arts de Séville, il est nommé peintre de chambre en 1843 et membre de l'Académie royale de San Fernando en 1847, collabore aux publications "El siglo XIX" et "El Panorama" et est membre du Lycée artistique et littéraire. Il enseigne à l'Académie San Fernando de Madrid, ce qui l'amène à publier les monographies de José Elbo y Herrera el Viejo (1847) et son "Tratado de anatomía práctica" (1848). Il est également critique d'art et écrit sur la peinture d'histoire et les Nazaréens allemands. En tant que peintre, il s'identifie pleinement au romantisme, qu'il exprime par le sentiment et la justesse esthétique de ses œuvres. Son style, en partie éclectique, se caractérise par une grande maîtrise technique qui parvient à équilibrer harmonieusement la justesse du dessin et la qualité des couleurs. Bien qu'il ait traité un large éventail de sujets, le portrait est un élément essentiel de sa carrière. Outre sa valeur artistique, ses portraits illustrent la société de son temps avec une rigueur historique, sans négliger les valeurs affectives. Il reçoit de nombreuses commandes de portraits de différents formats et réalise également plusieurs autoportraits, dont l'un est conservé au musée du Prado. Il exécute également des portraits de groupe, qui reflètent sa fascination pour le baroque hollandais, et des portraits d'entreprise. En ce qui concerne les thèmes religieux, il était un adepte de Murillo, en rapport avec son propre statut de Sévillan. Ses peintures d'histoire ont un caractère très personnel, littéraire et théâtral, résultat de l'atmosphère romantique dans laquelle il vivait. Parmi les distinctions officielles qu'il a reçues figurent la plaque du siège de Cadix et la croix de commandeur de l'ordre d'Isabelle la Catholique. En 2006, pour commémorer son deuxième centenaire, l'Académie des beaux-arts de Séville, en collaboration avec la Fondation El Monte, a organisé une exposition rétrospective consacrée à son œuvre. Il est représenté au musée du Prado, à la mairie de Huesca, au musée Lázaro Galdiano, au musée des beaux-arts de Séville, aux musées romantique et naval de Madrid, à la bibliothèque nationale et au musée Santa Cruz de Tolède, entre autres.

Estim. 110 - 220 EUR

FERNANDO LINO (n.1948), "Paisagem" Pintura Óleo sobre tela motivo "Paisagem", assinado, emoldurado. Dim. Mancha : 55x70 ; Dim. Moldura : 75x90 cm. # Fernando Lino est né à Lisbonne le 1er août 1938. Disciple unique de Mestre Silva Lino, il s'est lancé dans le monde de l'art dès sa première exposition en 1948. Possède le Curso Parisien Grands Maitres du Dessin de l'Ecole ABC, et s'est vu attribuer une bourse d'études.

Aucune estimation

PEINTRE HOLLANDAIS, 18E SIÈCLE Portrait d'une femme Huile sur toile ovale, 78 x 60 cm État de conservation Peinture à la cire du vingtième siècle. Quelques petites zones de restauration oxydée en haut et à droite à l'arrière-plan et sur l'épaule au premier plan. Corniche Cadre en bois doré à décor végétal de style XVIIIe siècle

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