Null JOSÉ GONZÁLEZ DE LA PEÑA (Madrid, 1887 - Anglet, France, 1961)
TORERO PORT…

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JOSÉ GONZÁLEZ DE LA PEÑA (Madrid, 1887 - Anglet, France, 1961) TORERO PORTUGAIS, 1942 Huile sur panneau Signée dans le coin inférieur droit. Inscrit au dos avec un dessin de la croix de Saint-Jacques. Etiquette au dos de la Galerie Goya (Bordeaux). Encadré. Fissuré dans la partie centrale. Dimensions avec le cadre : 31 x 41,50cm. Estimation du marché : 600-650€.

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JOSÉ GONZÁLEZ DE LA PEÑA (Madrid, 1887 - Anglet, France, 1961) TORERO PORTUGAIS, 1942 Huile sur panneau Signée dans le coin inférieur droit. Inscrit au dos avec un dessin de la croix de Saint-Jacques. Etiquette au dos de la Galerie Goya (Bordeaux). Encadré. Fissuré dans la partie centrale. Dimensions avec le cadre : 31 x 41,50cm. Estimation du marché : 600-650€.

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Estim. 20 - 30 EUR

Environ 20 livres d'art dont Cézanne, Matisse, Louvre, Calder, Miro, Julio Gonzalez, Max Ernst, arcimboldo, etc.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

BLEDA Y ROSA, María Bleda (Castellón, 1968) José M. Rosa (Albacete, 1970). Grao de Castellón, 1994. Série "Terrains de football". 1992-1995. Positif au gélatino-bromure d'argent sur support rigide 100% coton. Ed. 5/15. Avec l'étiquette de la galerie Visor, Valence. Dimensions : 45 x 55 cm ; 84 x 93 cm (cadre) (chacun). "Campos de fútbol" est l'une des séries les plus représentatives des photographes Bleda et Rosa. Ils expliquent eux-mêmes ce projet : "Dans le but de représenter le passage du temps à travers l'image photographique, nous avons commencé à photographier des terrains de football à la fin de l'année 1992, attirés par ces espaces que nous pouvions trouver à la sortie de n'importe quelle ville ou à la périphérie de la ville. Il s'agissait de lieux semblables à ceux de notre enfance, mais qui, en raison de facteurs tels que la migration du village vers la ville, le faible taux de natalité ou l'étalement urbain, se trouvaient dans un processus avancé de transformation ou d'abandon". María Bleda et José María Rosa sont deux photographes espagnols qui utilisent la photographie comme moyen d'expression artistique. Leur travail commun peut être considéré comme un seul auteur et a été récompensé par le prix national de la photographie. Depuis 1992, ils organisent régulièrement des expositions individuelles et collectives dans toute l'Espagne, mais aussi en Écosse, au Portugal, aux États-Unis, en Chine, etc. Leurs œuvres figurent dans les collections de différentes institutions telles que ARTIUM, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, etc. Ils ont également reçu plusieurs prix et reconnaissances tels que : 1995 Imágenes Jóvenes - Arte Joven, Madrid.1996 Premio Arte Joven, Valencia.1997 Accésit Certamen de Artes Plásticas, Castellón.1999 Grand Prix Ville de Collioure.2001 Premio Altadis Artes Plásticas, Madrid.2002 Honorable Mention, IV Premio de pintura y fotografía ABC, Madrid.2005 Premio PHotoEspaña Fotógrafo Revelación, Madrid. Présente l'étiquette de la galerie Visor, Valence.

Estim. 3 500 - 3 700 EUR

JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acrylique sur toile de coton. Signée et datée au dos. Titré et daté sur le châssis. Dimensions : 150 x 150 cm ; 154 x 154 cm (cadre). Alexanco étudie le dessin et la gravure avec Manuel Castro Gil à la Casa de la Moneda, à Madrid, et entre en 1960 à l'École des beaux-arts. Entre 1968 et 1974, il collabore avec d'autres artistes au Centre de calcul de l'université, où il travaille sur des programmes de génération de sculptures, en collaboration avec la société américaine IBM. Pendant cette période, il rencontre le mathématicien José Barbera et ils développent ensemble le logiciel MOUVNT, conçu pour générer des formes automatiques qui se matérialiseront plus tard dans des sculptures anthropomorphes. En 1970, il crée avec Luis de Pablo le spectacle plastique acoustique "Soledad Interrumpida", formé à Buenos Aires. Dans les années qui suivent, il continue à travailler avec le même auteur sur divers projets, dont l'organisation des Rencontres de Pampelune de 1972. En 1978, il conçoit l'édition princeps de la Constitution espagnole pour l'Editora Nacional et, en 1998, il présente une importante exposition rétrospective au Centre d'art Santa Mònica de Barcelone (plus tard au Círculo de Bellas Artes de Madrid). Référent de la peinture franquiste tardive et innovateur technologique, son œuvre fait partie de collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres, de la Chase Manhattan Bank de New York, du MNCARS de Madrid, du MACBA de Barcelone ou de la Fondation Juan March.

Estim. 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Sans titre.1993. Huile et acrylique sur lin. Signé et daté au dos. Œuvre reproduite dans : -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Peintures 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Œuvre sociale et culturelle, Palma de Majorque 1997, p. 19". Dimensions : 266 x 195 cm. Nous nous trouvons devant une composition de grand format qui conjugue l'effet visuel résultant du contraste chromatique et conceptuel entre deux couleurs opposées, le blanc et le noir, tout en explorant l'imperfection des formes géométriques minimales et trompeuses : l'ovale déformé, le point qui se dilate en tache. Ces formes évidées sont caractéristiques des œuvres réalisées par Campano au début des années 90, qu'il avait déjà commencé à explorer lorsqu'il a abandonné la figuration. L'artiste se dit influencé par ses voyages dans les pays asiatiques. Dans les années 90, il n'utilise que de l'huile noire. Campano se réinvente sans cesse. À partir des années 1990, l'œuvre de Campano subit différents processus de dépouillement : d'une part, les références à la tradition sont supprimées et, d'autre part, la couleur est exclue de sa peinture, l'artiste ne travaillant qu'en noir sur des toiles nues. La réflexion sur la géométrie, en revanche, est devenue un aspect essentiel de sa production. Miguel Ángel Campano est l'un des référents de ce que l'on appelle la rénovation de la peinture espagnole, qui a eu lieu dans les années 80 et à laquelle ont également participé Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia et Miquel Barceló. Dans les années 70, il s'installe à Paris grâce à une bourse d'études ; l'année prévue se transforme en un séjour de plus de dix ans, où il vit et développe sa brillante carrière picturale. Il s'installe ensuite à Majorque. En 1980, il fait partie de l'exposition Madrid DF, au musée municipal de Madrid, avec plusieurs artistes dont ceux qui l'accompagnent aujourd'hui au palais de Velázquez, à l'exception de García Sevilla. Cinq ans plus tard, il est sélectionné, avec d'autres artistes de sa génération, alors tous jeunes peintres, comme Miquel Barceló, qui était déjà une figure remarquable, et José María Sicilia, pour une exposition collective à New York. En 1996, il reçoit le prix national des arts plastiques. Il vient de subir une grave attaque cérébrale et est opéré à Madrid. Cela l'oblige à passer plusieurs mois sans peindre. Il peint alors "uniquement en noir", une couleur très symbolique selon ses propres dires. Trois ans plus tard, le musée Reina Sofia organise dans ce même Palacio de Velazquez une exposition consacrée à son travail récent, celui des années 90. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées, comme le British Museum à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía à Madrid.

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