Georg Hendrik BREITNER (1857 - 1923) (Toegeschreven) Etude d'une dame Crayon sur papier. avec initiales G.HB en bas à droite. 27,5 x 19,5 cm. Georg Hendrik BREITNER (1857 - 1923), (Attribué à) Étude d'une dame. Crayon sur papier. Initiales "G.HB" en bas à droite. Note : Attribué à George Hendrik Breitner. Breitner a commencé sa formation artistique à l'Académie de La Haye en 1876. Sous l'influence des peintres de l'école de La Haye et de leur nouvelle approche réaliste et non romantique de la nature, Breitner développe un style moderne et impulsif qui lui est propre et est rapidement considéré comme un talent extraordinaire par ses collègues artistes. Cependant, insatisfait du climat culturel de La Haye et attiré par la ville dynamique et inspirante d'Amsterdam, Breitner quitte La Haye et entre à l'Académie d'Amsterdam en 1886. Cette même année, un groupe de jeunes écrivains bohèmes crée le magazine littéraire "De Nieuwe Gids", dans lequel ils publient leurs réflexions sur les artistes contemporains et propagent avec passion l'idéal de "L'art pour l'art" dans les arts visuels et la littérature. Le groupe, également connu sous le nom de "Tachtigers", comprenait des personnalités telles que le peintre Willem Witsen (1860-1923), l'écrivain Adriaan Roland Holst (1888-1976), le peintre Jan Veth (1864-1925), le compositeur Alfons Diepenbrock (1862-1921) et d'autres encore. Les Tachtigers considéraient que les impressions individuelles étaient bien plus importantes que le rendu de détails réalistes. Tous les principaux membres étaient concentrés sur Amsterdam, ce qui a eu pour effet de déplacer la scène artistique de La Haye à Amsterdam et de donner à l'impressionnisme une orientation citadine plutôt que paysagère. D'où l'impressionnisme d'Amsterdam. Peintre ambitieux de la vie moderne, Breitner est devenu, avec Isaac Israels (1865-1934), l'une des figures de proue du mouvement impressionniste d'Amsterdam. Aux yeux de ses contemporains, Breitner était l'artiste qui savait comment rendre sur la toile les éléments qui définissaient les attraits de la ville. En tant que "peintre du peuple", il ne voulait pas peindre des thèmes classiques ou réaliser des tableaux historiques réalistes de manière académique, il voulait avant tout dépeindre la vie de tous les jours. Breitner parcourait souvent les rues avec son carnet de croquis et son appareil photo pour saisir la vie quotidienne des ouvriers du bâtiment, des travailleurs, des servantes et des enfants qui jouaient. Il capturait ce qu'il voyait avec des coups de pinceau vigoureux : un moment fugace, un fragment de temps. Transmettre une impression, c'est la peinture à l'état pur, l'œil fait le reste. La vie urbaine trépidante deviendra un sujet récurrent dans son œuvre, dont le présent lot est un bel exemple. La Kalverstraat est dépeinte avec une activité humaine où Breitner a créé des contrastes saisissants avec des couleurs bleu vif, blanc et rouge. Breitner traduit brillamment un moment ordinaire et rapide de l'activité de la rue en une belle unité picturale de couleur et de forme. Ses paysages urbains d'Amsterdam - comme le présent lot - étaient très recherchés et les gens se pressaient pour acheter ces œuvres.