1 / 4

Description

Chèque pour SIR WILLIAM ORPEN (né à Stillorgan, County Dublin 1878 - décédé à Londres en 1931) Chèque de la London & Westminster Bank ltd, South Kensington Branch du 8 septembre 1903, avec le texte écrit "Pay to William Orpen, Twenty Pounds only", et annulé avec le timbre violet de Lothbury. Une pièce d'histoire très rare. Chèque libellé à l'ordre de Sir William Orpen (né à Stillorgan, dans le comté de Dublin en 1878 - décédé à Londres en 1931), daté du 8 septembre 1903 et portant la mention "Pay To William Orpen" (payer à William Orpen). Dim. 82 x 200 mm

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

650 
Aller au lot
<
>

Chèque pour SIR WILLIAM ORPEN (né à Stillorgan, County Dublin 1878 - décédé à Londres en 1931) Chèque de la London & Westminster Bank ltd, South Kensington Branch du 8 septembre 1903, avec le texte écrit "Pay to William Orpen, Twenty Pounds only", et annulé avec le timbre violet de Lothbury. Une pièce d'histoire très rare. Chèque libellé à l'ordre de Sir William Orpen (né à Stillorgan, dans le comté de Dublin en 1878 - décédé à Londres en 1931), daté du 8 septembre 1903 et portant la mention "Pay To William Orpen" (payer à William Orpen). Dim. 82 x 200 mm

Estimation 150 - 300 EUR
Mise à prix 80 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 30.25 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le samedi 13 juil. : 13:00 (CEST)
beek-limburg, Pays-Bas
Hessink's
+31617027096
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

Denny Jacobs (1945) Paysage hollandais avec une dame et son chien (1999). Huile sur toile Signée et datée avec les initiales D.J. 99 30 x 40 cm. Note : Denny Jacobs, né en 1945, est originaire d'Arnhem et s'est imposé comme un peintre de premier plan, réputé pour sa production prolifique de portraits de nus et de représentations charmantes, à la fois naïves et réalistes, de la vie villageoise, tirées de ses chers souvenirs d'enfance. Ses peintures évoquent une époque d'innocence, débordant de profondeur narrative et de nostalgie. Le parcours de Jacobs en tant qu'artiste est intimement tissé d'anecdotes personnelles, comme il l'a révélé un jour : "J'ai été mordu par un chien dans le passé. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à peindre. Personnage haut en couleur, Jacobs est une présence familière à Arnhem, que l'on voit souvent fréquenter les terrasses animées de son appartement du centre-ville, où il vit et travaille. Il se plaît à raconter à qui veut bien l'entendre ses exploits passés hauts en couleur, notamment ses rencontres avec "une actrice célèbre", ainsi que les souvenirs d'une jeune fille qu'il a immortalisée sur une toile. Non sans avoir vécu des expériences tumultueuses, Jacobs reconnaît ouvertement son implication passée dans la drogue et la vie nocturne, des thèmes qui imprègnent ses œuvres antérieures capturant les vagabonds et les célébrités d'Arnhem au cours des années 1980 et 1990. Sous la tutelle du célèbre artiste Harry van Kruiningen, Jacobs a perfectionné son art, maîtrisant les subtilités de la peinture d'intérieurs et de portraits. Son parcours artistique l'a également conduit à étudier à l'Académie des beaux-arts d'Arnhem, puis à l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam. En reconnaissance de sa contribution au monde de l'art, le musée Henriette Polak de Zutphen a organisé une exposition rétrospective de l'œuvre de Jacobs en 1995, mettant en lumière l'évolution de sa vision artistique distinctive.

Théodore ROUSSEAU (1812-1867) (After) Personnage dans une forêt ancienne, vers 1863. Huile sur panneau. Signée en rouge, Th Rousseau, en bas à gauche. Le tableau représente un paysage forestier avec un petit personnage en rouge près d'un ruisseau dans une forêt impénétrable entourée d'arbres géants. 40,5 x 20,5 cm. Note : Théodore Rousseau est né en 1812 à Paris, fils d'un tailleur jurassien. Envoyé à treize ans dans la province natale de son père, pour faire des travaux de bureau dans une scierie, il apprend à connaître et à aimer les forêts du Jura. De retour à Paris, décidé à devenir paysagiste, il étudie brièvement avec Charles Rémond (1795-1875), peintre de paysages historiques, dont l'enseignement ne lui est pas utile et qu'il quitte, en 1828, pour un autre maître, non moins académique, le peintre d'histoire Guillon-Lethière (1760-1832). Entre-temps, il avait commencé à dessiner seul à Saint-Cloud et dans les forêts de Compiègne et de Fontainebleau. En 1829, il tente en vain de participer au concours académique du prix de Rome pour le paysage historique. L'année suivante, lors d'une tournée en Auvergne, il peint ses premières études de paysage, très personnelles, sur lesquelles il s'appuie en 1831 pour sa première participation au Salon. D'un voyage en Normandie en 1832, il revient avec des études de ciel et de mer qu'il utilise pour La Côte près de Granville exposée en 1833. L'année suivante, un paysage de caractère "hollandais", Bordure de la forêt de Pierrefonds, est acheté par le duc d'Orléans et lui vaut une médaille au Salon. Entre-temps, il avait rejoint une clique de bohèmes réunie autour de Théophile Thoré, socialiste de la première heure et futur critique d'art, qui comprenait le "prophète" Ganneau, connu sous le nom de Mapa, qui prêchait le culte extatique de la nature. L'association de Rousseau avec ces excentriques et ces dissidents irrite les autorités du Salon, qui se vengent en rejetant ses propositions. Lors d'une tournée dans le Jura en 1835, il conçoit une vaste composition encombrée, La Descente du bétail des prés, qui l'occupe pendant un an ; elle est catégoriquement rejetée par le Salon de 1836. D'autres refus au cours des années suivantes le découragent d'entreprendre d'autres travaux. Le Salon lui étant fermé, il se tourne vers des sujets vendables de taille modeste, traités dans un style naturaliste. À la recherche de motifs, il visite la forêt de Fontainebleau, séjourne à Chailly en 1834 et à Barbizon en 1836. Dans La forêt du Bas-Bréau (Louvre), commencée en 1836 et achevée en 1867 après de nombreux remaniements, il présente la nature dans ses formes irrégulières de croissance et de décroissance, sans se soucier des conventions de l'arrangement formel, tandis que dans L'avenue des châtaigniers (Louvre), peinte dans les années 1837-1840, il compose une vue symétrique, animée par l'enroulement des branches entrelacées qui forment une architecture naturelle. Avec Jules Dupré (1811-1889), son ami et compagnon de peinture dans les années 1840, il explore les vastes plaines du Berry et des Landes, ce qui l'amène à développer un nouveau schéma de composition, ouvrant de grands ciels et de larges horizons derrière des arbres formés de points massifs de couleur qui suggèrent un feuillage agité par le vent. En 1845 et 1846, il partage son atelier avec Dupré à L'Isle-Adam. Célibataire comblé jusqu'alors, il est conduit au bord du mariage en 1847 par la romancière George Sand qui lui offre la main de sa fille adoptive. Des ragots, que Rousseau impute à Dupré, font échouer le mariage. Profondément rancunier, il se retire dans le village de Barbizon, à l'orée de la forêt de Fontainebleau, accompagné d'une femme malade, Eliza Gros, avec laquelle il partagera le reste de sa vie. Pour ses affaires, il conserve une adresse à Paris.

Montis Chaplin Chair, by Gerard van den Berg (b. 1947) Design : 1983 Élégante structure ouverte et siège baquet en cuir turquoise souple et confortable. La chaise Montis Chaplin a été conçue par le Néerlandais Gerard van den Berg. Il a également conçu le fauteuil Montis Charly. La chaise Montis Chaplin est la version chaise de salle à manger du fauteuil Montis Charly. Ce design mondialement connu a été conçu par Gerard van den Berg après qu'il se soit assis sur une chaise de camping avec un sac de couchage. 97,6 x 58 x 47,5 cm Remarque : Gerard van den Berg, né en 1947, a cultivé et affiné ses talents créatifs depuis son plus jeune âge. Dès l'école primaire, il s'est senti attiré par les domaines de la peinture et de la sculpture, jetant ainsi les bases de son dévouement à l'expression artistique tout au long de sa vie. Cette exposition précoce à la créativité a été complétée par un sens technique profond, nourri par une expérience de première main dans l'entreprise d'ameublement de son père. S'inspirant de ce mélange unique de flair artistique et d'expertise technique, M. van den Berg aborde ses créations avec une attention méticuleuse aux détails. Avant de prendre la plume, il évalue méthodiquement chaque concept sur la base de considérations techniques, afin d'assurer une intégration harmonieuse de la forme et de la fonction. Cette fusion harmonieuse de la conception et de l'ingénierie souligne chaque aspect de son processus créatif. Jusqu'en 1990, van den Berg a collaboré à de nombreux projets pour Montis, la société de meubles qu'il a cofondée avec son frère. Ensuite, en 1991, il a entamé un nouveau chapitre en créant sa propre entreprise de mobilier d'assise, Label. Outre son travail avec Label, les prouesses de van den Berg en matière de design s'étendent à des collaborations avec des marques renommées telles que Molteni, Wittmann, Lensvelt et Design on Stock. Caractérisées par une synthèse d'esthétique épurée et de choix de matériaux audacieux, les créations de van den Berg dégagent une élégance sans effort. Qu'il s'agisse de juxtaposer un métal dur à un rembourrage doux ou de laisser les qualités inhérentes des matériaux prendre le devant de la scène, ses créations séduisent par leur sophistication discrète. Tout au long de son illustre carrière, Gerard van den Berg a été reconnu et récompensé, notamment par le prestigieux prix Kho Liang (1984), le prix de l'innovation Mobilia (1990), le prix de l'architecture intérieure (1991) et plusieurs prix pour le meilleur design de mobilier néerlandais (1984 et 1997). Ces distinctions témoignent de l'influence durable de van den Berg et de son engagement inébranlable en faveur de l'excellence dans le domaine du design de mobilier.

Pink-Plait Chaise, By Patricia Urquiola Hidalgo (b. 1961) Chaise/Pouf rose, 'Mangas Plait', Laine Meubles Mangas de GAN. Longueur 130, largeur 100, hauteur 67 cm. Biographie : Patricia Urquiola est née en 1961 à Oviedo, en Espagne, et a étudié l'architecture et le design à l'École polytechnique de Madrid. Elle s'installe à Milan pour terminer ses études au Politecnico di Milano, où elle obtient son diplôme auprès d'Achille Castiglioni. Elle travaille ensuite pour Eugenio Bettinelli et Achille Castiglioni à Paris et à Milan, avec Vico Magistretti chez DePadova, puis en tant que responsable du design chez Lissoni Associati. En 2001, elle ouvre son propre studio qui travaille sur des projets d'architecture, de design et d'installation. Parmi ses travaux architecturaux les plus célèbres, citons l'hôtel Mandarin Oriental de Barcelone, l'hôtel Das Stue de Berlin, le spa de l'hôtel Four Seasons de Milan, Room Mate Giulia Milano et l'hôtel Sereno de Côme ; des salles d'exposition et des installations pour Gianivot Rossi, BMW, Cassina, Missoni, Moroso, Molteni, Officine Panerai, H&M, Santoni et le concept pour Pitti Immagine à Florence. Elle dessine pour certaines des plus grandes marques italiennes et internationales telles que Agape, Alessi, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Baccarat, Boffi, Budri, Cassina, DePadova, Driade, Ferragamo, Flos, Gan, Georg Jensen, Glas Italia, Haworth, Kartell, Kettal, Kvadrat, Listone Giordano, Louis Vuitton, Molteni, Moroso, Mutina, Rosenthal et Verywood. Certaines de ses œuvres sont exposées dans de grands musées d'art et de design, tels que le MoMA de New York, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée du Design de Munich, le Vitra Design Museum de Bâle, le Design Museum et le Victoria & Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam et la Triennale de Milan. Patricia Urquiola a été invitée à donner des cours dans diverses universités, telles que l'université Bocconi et l'Instituto Marangoni à Milan, Harvard, Domus Academy, le Royal College of Arts à Londres, le Philadelphia Museum of Art et, bien entendu, le Politecnico di Milano, dont elle fait également partie du conseil consultatif. Elle a reçu la médaille d'or des arts et l'ordre d'Isabelle la Catholique de Sa Majesté le roi d'Espagne Juan Carlos I, le titre de "Designer de la décennie" décerné par deux magazines différents en Allemagne, le titre de "Designer de l'année" décerné par Wallpaper, AD Spain, Elle Décor International et Architektur und Wohnen Magazine. Patricia a été l'ambassadrice de l'exposition universelle de Milan en 2015. Elle est directrice artistique de Cassina depuis 2015.