Null Albert RENARD (actif à Troyes 1909-2001) : Autoportrait. Buste en bois natu…
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Albert RENARD (actif à Troyes 1909-2001) : Autoportrait. Buste en bois naturel. Haut.: 56 cm. Expert : Cabinet LACROIX-JEANNEST. Tél : 01.83.97.02.06

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Albert RENARD (actif à Troyes 1909-2001) : Autoportrait. Buste en bois naturel. Haut.: 56 cm. Expert : Cabinet LACROIX-JEANNEST. Tél : 01.83.97.02.06

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FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2, Providence, Rhode Island, 1976. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé ultérieurement par Igor Bakht, cachet au verso. Signé par George et Betty Woodman, annoté au n. 17 "For Igor Kind Ryards" au crayon. Cachet de crédit PE/FW au verso. Provenance : Collection privée de Foster Glasgow. Dimensions : 13,5 x 13,5 cm (image) ; 26,2 x 21,5 cm (papier). Francesca Woodman a réalisé cette série à Providence, où elle était étudiante, après avoir séjourné à Rome (grâce à une bourse d'études). Dans la série "Space2", Woodman se photographie en train d'interagir avec des espaces architecturaux, souvent délabrés ou abandonnés. Elle utilise ces espaces non seulement comme des décors, mais aussi comme des éléments actifs de la composition. Les murs, les portes et les fenêtres font partie intégrante des images et interagissent avec son corps de manière symbolique et visuelle. Woodman utilise des espaces qui évoquent un sentiment d'abandon et qui contrastent avec sa présence physique, ajoutant une couche de tension et de vulnérabilité aux images. Francesca Woodman était une photographe américaine connue pour ses autoportraits intimes en noir et blanc. Elle est diplômée de la Rhode Island School of Design, l'université des beaux-arts de Providence. Ses photographies se caractérisent principalement par l'utilisation d'un seul modèle, généralement nu. Il s'agit généralement d'elle, mais dans certaines photographies, elle a représenté plusieurs de ses amis. Le corps capturé par l'appareil photo était généralement en mouvement, en raison des longs temps d'exposition, ou l'image n'était pas nette. Il a également utilisé d'autres techniques, comme se masquer ou essayer de se fondre dans les objets ou l'environnement lui-même. Elle est née dans une famille d'artistes. Dès son plus jeune âge, avec son frère Charles Woodman, elle a été initiée au monde de l'art par ses parents, George Woodman et Betty Woodman, tous deux artistes plasticiens. Aujourd'hui, ils gèrent des archives de plus de 800 images de leur fille, dont 120 ont été exposées ou publiées. Elle appartient à la génération des femmes d'avant-garde des années 1970 qui ont revendiqué leur contribution et leur vision du monde, qui comprend également des artistes activistes comme Cindy Sherman, Martha Rosler ou Ana Mendieta.

Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736) Autoportrait présumé de l'artiste Toile 82 x 65 cm (restaurations anciennes et griffures) Trace d'étiquette de vente ancienne au revers du châssis Bibliographie : autre version signalée par Florence Ingersoll-Smouse, Pater, Paris, 1928, p.81, n°551, repr. p.195, ill. 172. Ce tableau ravive la question des portraits occasionnellement réalisés par les peintres réputés pour leurs scène galantes. La place qu'ils tiennent chez Antoine Watteau, le maître de Pater, est largement ouverte et encore débattue. Le Portrait d'un gentilhomme, dit de Jean de Jullienne (musée du Louvre), est généralement considéré comme autographe, à l'inverse du Portrait dit d'Antoine Pater, sculpteur et père du peintre, qui est aujourd'hui refusé (Valenciennes, musée des Beaux-Arts). Florence Ingersoll-Smouse dans sa monographie sur Pater en 1928 répertorie une douzaine de portraits signalés dans des ventes anciennes, ou celui de sa soeur Marie-Marguerite Pater (Valenciennes, musée des Beaux-Arts), documenté dans le testament du modèle en 1769. Concernant notre composition, le Portrait présumé du peintre vers sa trentième année, elle catalogue comme « attribué à Pater », la version de la collection Alvin-Beaumont à Paris et mentionne comme copie celle conservée alors à la Société d'agriculture, de sciences et des arts de Valenciennes, aujourd'hui passée au musée. C'est d'ailleurs sur cette toile que se fonde l'identification traditionnelle du modèle. Nous proposons de considérer notre toile comme étant l'original. L'artiste est habillé en noir, qu'on pourrait peut-être interpréter comme portant le deuil de son maître disparu en 1721. Il se présente en peintre d'histoire tenant un carton à dessin et un stylet à pointe rouge pour la sanguine, sous l'égide de Minerve, déesse de la raison et des Arts, représentée sur la peinture sur le chevalet. On perçoit l'influence des portraitistes de son temps, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud, François de Troy dans la mise en page savante, mais c'est surtout celle de Watteau qui affleure dans la matière picturale, l'élégance. Le visage est proche des diverses figures du Pierrot (le Gilles, musée du Louvre). Nous remercions Martin Eidelberg pour son aide à la description de ce lot.