Null UBERTALLI ROMOLO
Mosso Santa Maria (VC) 1871 - 1928
"Paysage
31x40, techniq…

Description

UBERTALLI ROMOLO Mosso Santa Maria (VC) 1871 - 1928 "Paysage 31x40, technique mixte sur papier Œuvre signée en bas à gauche

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UBERTALLI ROMOLO Mosso Santa Maria (VC) 1871 - 1928 "Paysage 31x40, technique mixte sur papier Œuvre signée en bas à gauche

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Estim. 3 000 - 3 500 EUR

École européenne ; 19e siècle. "Faucon au-dessus de la basse-cour". Huile sur toile. Elle présente des défauts dans le cadre. Dimensions : 66 x 107 cm ; 94 x 123 cm (cadre). Ce type de peinture mettant en scène des animaux est devenu populaire au cours du XIXe siècle, en raison du changement des collectionneurs qui demandaient une peinture moins royale et reflétant des thèmes d'un ton plus léger. Dans ce cas particulier, un faucon se tient au-dessus d'une volée d'oiseaux et de lapins, ce qui témoigne de la grande habileté de l'artiste à capturer les animaux, qui sont traités esthétiquement d'un point de vue véridique et réaliste. Francisco Hohenleiter (Cadix, 1889 - Séville, 1968) a commencé sa formation à Puerto de Santa Maria et, en 1918, il a déménagé à Séville, où il s'est installé définitivement. Peintre élégant et coloré, il devient rapidement une figure de proue de la décoration murale et, surtout, de l'affiche, de l'illustration de magazines et de livres. Ses œuvres combinent les influences de différents styles tels que le modernisme, la peinture de genre et le romantisme. Dans les années 1920, ses affiches réinventent la Semaine sainte à Séville, avec des œuvres basées sur l'utilisation de la couleur et des lignes décoratives. En tant que peintre, il s'est concentré sur le portrait, le paysage et la représentation de types populaires, principalement les majos, ainsi que sur les scènes de genre. Il a également réalisé des nus, des intérieurs d'église et des natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles, mais aussi à Paris, avec une exposition exceptionnelle à la galerie Charpentier en 1932. La peinture de Francisco Hohenleiter trouve ses racines dans celle de Jiménez Aranda et de García Ramos et s'inspire de Goya et d'Alenza. Il est devenu le gloseur de la Séville romantique, le portraitiste de l'Andalousie mise en musique par Albéniz. Son œuvre est aujourd'hui dispersée dans toute l'Andalousie : peintures murales, affiches, programmes manuels, etc. Il est aujourd'hui représenté dans divers musées et collections privées.

Mise à prix 2200 EUR

Cäsar Metz (1823 Mayence - 1895 Munich) : Zypressen im Klosterhof Santa Maria degli Angeli in Rom, 1853, craie Technique : Craie blanche rehaussée sur papier (bleu) Inscription : en bas à gauche signé : "C. Metz". en bas à gauche daté : "Rom 1853". Date : en bas à gauche signé : "C Metz" : 1853 Description : Lorsque l'on pense aux cyprès italiens dans l'art allemand du XIXe siècle, la première chose qui vient à l'esprit sont les célèbres spécimens de la Villa d'Este à Tivoli. Ernst Fries, August Lucas, Johann Wilhelm Schirmer et Oswald Achenbach se sont tous penchés sur la formation caractéristique de ce parc et ont trouvé un objet d'étude exemplaire dans la densification du feuillage et l'étalement simultané des différents troncs, ce qui est tout aussi difficile en raison de la complexité en filigrane et de la disposition volumineuse des masses. Dans ce dessin, César Metz ne montre pas les cyprès de Tivoli, mais ceux de la cour du cloître de l'église Santa Maria degli Angeli à Rome. Cette église a été construite sur les vestiges des thermes de Dioclétien et a été conçue par Michel-Ange. Le cyprès central de la cour-jardin de la chartreuse aurait même été planté par le maître lui-même, ce qui rendait l'endroit intéressant en soi au XIXe siècle, inspiré par la Renaissance.1 Il est d'autant plus surprenant que ces cyprès, aujourd'hui détruits, aient été si rarement représentés par rapport à ceux de Tivoli. L'exemple le plus marquant est celui de l'artiste danois Martinus Rørbye (1803-1848), qui a capturé les cyprès dans une esquisse à l'huile élaborée en 1841 (cf. fig. 6).2 Cependant, le dessin de Metz, d'un format inhabituellement grand, a un accent tout à fait différent de celui de son collègue douze ans plus tôt. Les arbres n'apparaissent pas dans le contexte narratif des murs du monastère, où ils sont le motif dominant mais non autonome. Au contraire, en se passant complètement d'un environnement d'encastrement, Metz atteint un fort degré d'abstraction dans leur isolement, se concentrant entièrement sur l'interaction des lignes et des volumes dans les arbres. La fontaine indiquée au premier plan ne contribue guère à clarifier la scène, car elle ne peut être reconnue comme telle que si l'on connaît déjà sa fonction. Cette structure linéaire est également trop abstraite en soi. Cette séparation confère aux arbres un caractère monumental qui n'a plus besoin de cadre. En tant qu'arbre à la forme caractéristique haute et fermée, le cyprès se prêtait particulièrement bien à cet aspect de la présentation de l'image. En même temps, par sa verticalité radicale et sa croissance irrégulière et brisée, il s'éloigne nettement de l'idéal de l'arbre paysager tel qu'il a été privilégié par la peinture depuis Poussin. Il n'offre ni protection ni cadre. Le cyprès est un corps étranger dans l'idéal du paysage, dont le format est horizontal et la profondeur échelonnée de manière équilibrée. Il n'est donc pas étonnant que Carl Blechen reconnaisse dans ses longues branches et ses feuilles effilochées et nuageuses des créatures fantomatiques plutôt que de véritables arbres. Bien que Caesar Metz ne s'oriente pas vers une telle charge mystique dans cette œuvre, les caractéristiques individuelles des cyprès déterminent également la manière dont ils sont représentés. La présence unique des arbres personnages exige une présentation ciblée. |1 Burckhardt 1941, p. 314. 2 Huile sur papier, signée et datée : "M. R. Roma 1841 ", 55 x 37 cm, Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek, inv. no. 3106. | Filigrane : "Fabriano Mots-clés : 19ème siècle, Romantisme, Nature, Italie, Rome (Latium), Taille : Papier (bleu) : 56,0 cm x 47,8 cm (22 x 18,8 in), Cadre : 78,0 cm x 64,0 cm (30,7 x 25,2 in)

Mise à prix 160 EUR

Inconnu (19e siècle) : Vue du Forum de Trajan avec la colonne de Trajan et les églises jumelles Santissimo Nome di Maria al Foro Traiano et Santa Maria di Loreto, Rome, Italie, vers 1870, épreuve sur papier albuminé Technique : tirage sur papier albuminé Inscription : en bas à gauche, inscription dans la plaque d'impression : "Roma 4033. Foro Traiano". Date : vers 1870 c. 1870 Description : L'œuvre présente une vue historique avec des vestiges architecturaux du Forum de Trajan : L'œuvre présente une vue historique avec les vestiges architecturaux du Forum de Trajan. On distingue au premier plan de nombreuses colonnes courtes, derrière elles deux édifices à coupole des églises jumelles Santissimo Nome di Maria al Foro Traiano et Santa Maria di Loreto, ainsi que le célèbre obélisque de la colonne Trajane, qui conduit le regard à la verticale. Mots-clés : Architecture ; Colonnes ; Dômes ; Obélisque ; Historique ; Archéologie ; Ruines ; Culture ; Art ; Antiquité ; Paysage urbain ; Édifice sacré ; Monument ; Urbain ; Civilisation ; Patrimoine ; Colonne de Trajan ; Forum de Trajan ; Santissimo Nome di Maria al Foro Traiano ; Santa Maria di Loreto, XIXe siècle, romain, Architecture, Italie, Rome (Latium), Taille : Papier albuminé : 20,2 cm x 26,3 cm (8 x 10,4 in), Représentation : 19,3 cm x 26,2 cm (7,6 x 10,3 in)

Mise à prix 140 EUR

Inconnu (19e siècle) : Vue sur le Panthéon et ses clochers depuis le parvis, Rome, vers 1870, épreuve sur papier albuminé Technique : tirage sur papier albuminé Inscription : En bas au milieu, inscription dans la plaque d'impression : "PANTHEON DI AGRIPPA. ROMA". En bas, au milieu, numérotée : "1037.". Date : c. 1870 Mots-clés : Panthéon ; Rome ; architecture ; place publique ; classicisme ; dôme ; fontaine ; calèche ; paysage urbain ; antiquité ; scène de rue ; urbanité ; patrimoine culturel ; vue ; tourisme ; rotonde ; basilique mineure ; artefact, 19ème siècle, romain, Architecture, Italie, Rome (Latium), Format : Papier albuminé : 19,3 cm x 25,5 cm (7,6 x 10 in), Représentation : 19,0 cm x 25,4 cm (7,5 x 10 in)

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