Null Philipp Peter Roos 1655 Francoforte sul Meno-1706 Tivoli, bottega di
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Philipp Peter Roos 1655 Francoforte sul Meno-1706 Tivoli, bottega di Paysage avec bergers et troupeaux cm 87X116 huile sur toile

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Philipp Peter Roos 1655 Francoforte sul Meno-1706 Tivoli, bottega di Paysage avec bergers et troupeaux cm 87X116 huile sur toile

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Estim. 80 - 200 EUR

Réunion de 5 ouvrages sur l'Allemagne: 1. MULSANT (Etienne): Souvenirs d'un voyage en Allemagne. Paris, Magnin, Blanchard et Cie, 1862. Un volume. 18 par 28 cm. 144 pages. Demi-chagrin moderne vert foncé à coins, dos 5 nerfs orné, plats de la couverture conservés. Petits défauts sur les couvertures conservées, rares rousseurs, sinon très bel exemplaire. Edition originale. Par le président de la Société linnéenne de Lyon. 2. LASIAUVE (Eugène de): Études sur le Schleswig-Holstein avant et après le 24 mars 1848. Seconde édition. Paris, Garnier Frères, 1849. Un volume. 13 par 20,5 cm. (4)-XV-(1)-432 pages. Demi-basane brune de l'époque, dos orné. Reliure frottée, quelques rousseurs dans le texte. Par le médecin du prince d'Augustenbourg. 3. CHENEVIER (A.): Voyage en Belgique et sur les bords du Rhin. Valence, Chenevier et Chavet, 1863. Un volume. 11,5 par 18 cm. (4)-428-(1) pages. Broché, sous couverture imprimée, non coupé. Très bel état. Edition originale. Rare. Impressions de voyage du célèbre imprimeur valentinois. Table des matières -extrait- : Bruxelles. Liège. Aix-la-Chapelle. Cologne. Le Rhin. Coblentz. Mayence. Mayence : l'imprimerie. Francfort-sur-le-Main. Heidelberg. Baden-Baden. Strasbourg. 4. HURET (Jules): En Allemagne. Rhin et Westphalie. Dix-septième mille. Paris, Bibliothèque-Charpentier, 1908. Un volume. 11,5 par 17,5 cm. (4)-530-(1) pages. Demi-percaline tilleul bradel de l'époque, pièce de titre en basane sur le dos. Très bon état. Apologie de l'Allemagne par un journaliste du Figaro. "Prospérité - Les villes - Les ports usiniers et philanthropes - Les grands syndicats patronaux - Ouvriers et artistes - La discipline - Les moeurs - Les étudiants - L'Empereur, etc. etc." 5. Congrès archéologique de France. LXXXVe session tenue en Rhénanie en 1922 par la Société Française d'archéologie. Paris, A. Picard et Sté Générale d'Imprimerie et d'Édition, 1924. Un volume. 13,5 par 22 cm. 8 de 575-(1) pages + 22 planches h.t. Demi-toile verte de l'époque, couverture conservée. Illustrations in-texte.

Estim. 120 - 400 EUR

Anton Burger, 1824 Frankfurt a.M.-1905 Kronberg, 5 esquisses au crayon, Putto flottant vers le bas, 7,5x14 cm sous verre 23x32 cm ; esquisse d'architecture avec vue de l'arrière d'une cour 17x10 cm ; groupe de personnages avec du bétail dans le paysage, 4,5x10 cm ; détail d'architecture d'un double fourneau, 26x12 cm ; dessin d'un vieil homme barbu, 11,5x9 cm ; chaque esquisse porte au dos le cachet de succession 'Kunst-Nachlaß Anton Burger'.

Estim. 250 - 500 EUR

Savu Petra Dan (Roumanie / Israël, 1903-1986) - Allaitement, huile sur toile, 1970. Savu Petra Dan (Roumaine / Israélienne, 1903-1986) - Allaitement, huile sur toile, 1970. Signé et daté. 60x50cm. Savu Petra Dan - peintre ayant survécu à l'Holocauste à Bergen-Belsen. La juive Savu Petra Dan est née en 1903 à Bucarest, en Roumanie. De 1926 à 1933, il étudie à l'école des beaux-arts de Bucarest. Quelques années plus tard, il est engagé par le roi Carol II de Roumanie comme peintre de la cour et reçoit le prix d'État du ministère de l'éducation et des affaires culturelles de Roumanie. En 1961, il émigre en Israël et en 1974, il s'installe en Allemagne où il meurt en 1986 (Francfort-sur-le-Main). Savu Petra Dan préférait les peintures à l'huile sur toile qui étaient expressives dans ses premières années, avant de devenir plus abstraites et même surréalistes. Il a également réalisé des portraits et des compositions de paysages, mais nombre de ses œuvres témoignent de souffrances et de sentiments profonds, de la lutte de l'homme contre la vie et la mort. En raison de ses propres expériences très traumatisantes au cours de la Seconde Guerre mondiale dans le camp de concentration de Bergen-Belsen, Savu Petra Dan a créé une série de peintures impressionnistes intitulées - derrière les barbelés, s'il vous plaît, ne me crucifiez plus, survivants du camp de concentration, charnier et dictateur. Ces grandes peintures à l'huile sur toile sont ses témoins très personnels de l'Holocauste. Source : www.savupetradan.com

Estim. 3 000 - 3 400 EUR

CANDIDA HÖFER (Allemagne, 1944). "Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, 2012. Photographie, c-print, copie 97/100. Signé et numéroté au dos. Dimensions : 30 x 45,5 cm ; 48 x 63 cm (cadre). "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf" fait partie d'un projet intitulé "In Portugal", que l'artiste a réalisé entre 2005 et 2006. La série consiste en une sélection de photographies prises dans des lieux publics à travers le pays. Caractéristique de Candida Höfer, l'artiste a photographié des intérieurs vides de bibliothèques, de musées, de palais et de théâtres, en se concentrant sur des espaces culturels dépourvus de présence humaine. Les contraintes thématiques qu'elle s'est imposées dans son projet sont de nature à la fois culturelle et formelle. Les intérieurs baroques, modernes et contemporains que Höfer capture à travers son objectif offrent un "portrait formel du social lui-même", tel qu'il a été défini en Europe depuis le siècle des Lumières. Candida Höfer a commencé sa carrière en 1968 en travaillant comme photographe portraitiste pour divers journaux et, à partir de 1970, comme assistante de Werner Bokelberg. De 1973 à 1982, elle fréquente la Kunstakademie de Düsseldorf, où elle étudie d'abord le cinéma avec Ole John, puis la photographie avec Bernd Becher. Avec Thomas Ruff, Höfe est la première étudiante de Becher à utiliser la photographie couleur, montrant son travail sous forme de diapositives. Elle a commencé à réaliser ses célèbres intérieurs de bâtiments publics en 1979, alors qu'elle était encore étudiante. La célébrité finira par lui revenir grâce à sa série de photographies portant sur la vie des travailleurs immigrés en Allemagne. Le travail de Höfer s'inscrit dans la tradition des photographes allemands directement hérités de l'esthétique conceptuelle et des enseignements de Bernd et Hilla Becher de la Kunstakademie de Düsseldorf, qui ont réadapté le projet originel de la Nouvelle Objectivité pour adopter une manière unique de regarder le monde. Suivant la méthode de travail initiée par leurs professeurs, leurs photographies témoignent d'un intérêt quasi ethnographique pour la multiplicité des formes de représentation de la culture contemporaine, se rapportant d'une manière très particulière aux scénarios dans lesquels la société évolue et la connaissance se développe. Les photographies de Höfer sont des intérieurs de bâtiments, de préférence à usage public, tels que des musées, des églises, des théâtres ou des opéras, des archives et des bibliothèques, qui sont photographiés lorsqu'ils ont cessé toute activité et sont vides. Spécialisées dans les grands formats, ses photographies sont prises sous un angle frontal classique ou recherchent une diagonale marquée qui organise la composition. L'artiste tend à photographier ses scènes d'un point de vue élevé, de sorte que le mur en arrière-plan est centré par rapport à l'image finale. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1975 à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf. Depuis lors, l'œuvre de Höfer a été exposée dans les plus grands musées du monde, tels que les Kunsthalle de Bâle, Hambourg et Berne, le Louvre de Paris, le Portikus de Francfort-sur-le-Main, le MoMA de New York, le Power Plant de Toronto, le Kunsthaus de Bregenz, le Ludwig Museum de Cologne ou, dans notre pays, le Musée d'art contemporain de Vigo. De même, en 2002, il a participé à la Documenta 11 et, en 2003, il a représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Martin Kippenberger. D'autre part, entre 1997 et 2000, elle a combiné sa pratique artistique avec l'enseignement, qu'elle a dispensé à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe. Elle est actuellement représentée au musée Guggenheim de New York, au Hamburger Banhof de Berlin, à la Kunsthalle de Nuremberg, au musée d'art moderne et contemporain de Trente, au musée de photographie contemporaine du Columbia College de Chicago, à la Fundación Telefónica de Madrid et au musée d'art de Philadelphie, parmi d'autres collections publiques et privées.

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