Null Pietro Ricchi 1606 Lucca-1675 Udine
Allégorie de la peinture L 70 - H 85 cm…

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Pietro Ricchi 1606 Lucca-1675 Udine Allégorie de la peinture L 70 - H 85 cm huile sur toile Collection particulière, Pordenone

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Pietro Ricchi 1606 Lucca-1675 Udine Allégorie de la peinture L 70 - H 85 cm huile sur toile Collection particulière, Pordenone

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Bemalter Bauernschrank Résineux, polychrome, peinture florale, daté 1742. Bon état. Sud de l'Allemagne, milieu du 18ème siècle. H. 205 cm, L. 170 cm, P. 65 cm.

Aucune estimation

Broche en or 14 carats, GG 585/000, en forme de bouquet de fleurs, avec des émeraudes facettées. émeraudes et rubis, env. 0.50 ct, L. env. 5 cm, env. 9.4 g Estimation : 1675, - EUR

Aucune estimation

Kramer, Joseph von - Galvanoplastie - désigné dans la sculpture 1841 Augsbourg - 1908 Munich, fonte, patine brune, socle rectangulaire à décor rocaille, allégorie du commerce - figure de Mercure assis sur un demi-bateau/coussin moelleux, en dessous une caisse de verre avec l'inscription Prudence, sur le côté les attributs Ancre et Corde, dans une main il tient un sac d'argent, dans l'autre main une lunette, dans la coque du bateau une inscription "4. Sept, 1883 - 1908, M.L. père, Z. FRDL. ERG. HANS, traces d'âge, H env. 47x43cm, Joseph von Kramer a fréquenté l'école d'art de Nuremberg chez August von Kreling et a étudié la peinture et la sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich chez Franz Widmann à partir de 1860. Plus tard, il fut professeur à l'école de sculpture de Partenkirche et professeur à Munich. Son œuvre la plus connue est la fontaine d'Hygieia dans la cour intérieure de l'hôtel de ville de Hambourg. Son frère Ludwig était peintre, illustrateur et restaurateur, son deuxième frère Theodor était architecte et fonctionnaire du bâtiment, littérature : Internet

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Cercle de JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima". Huile sur toile. Relié. Dimensions : 141 x 96 cm ; 163 x 118 cm (cadre). José Antolínez fut l'un des artistes les plus intéressants de sa génération qui, en raison de sa mort prématurée, ne put atteindre la splendide maturité que sa formation laissait présager. Cela ne l'empêche pas d'être considéré comme un grand représentant du courant pleinement baroque qui a renouvelé la peinture à la cour d'Espagne pendant le troisième quart du XVIIe siècle. Dans son œuvre, nous pouvons percevoir l'exquise sensibilité pour la recréation des manières de Titien - toujours très présentes dans la peinture espagnole de son époque - combinée à l'accueil de la peinture élégante des maîtres nordiques Rubens et Van Dyck, et à la capture de l'atmosphère de Velázquez. Ainsi, sa technique est libre et vibrante, singulièrement séduisante dans l'utilisation de tons froids, qui se déploient dans des compositions pleines d'un mouvement vigoureux et d'une activité instable. Nous connaissons le travail de son père en tant qu'artisan menuisier, lorsque la famille était établie dans la Calle de Toledo à Madrid, bien qu'ayant un manoir dans le village d'Espinosa de los Monteros à Burgos. Palomino nous a transmis l'image d'une personne de nature hautaine et vaniteuse, tellement consciente de sa propre valeur qu'elle était souvent arrogante, une attitude qui lui a valu de nombreuses frictions et querelles avec d'autres collègues. Il fut l'élève de Francisco Rizi, avec lequel il se brouilla également, ce qui n'empêcha pas sa peinture d'être très appréciée par ses contemporains. Il a cultivé tous les genres : la peinture religieuse, la peinture de paysage - dont il ne reste aucun exemple -, la mythologie, le portrait et la peinture de genre. Dans le domaine du portrait, il convient également de mentionner les deux portraits d'enfants conservés au musée du Prado. Il s'agit d'œuvres qui montrent à la fois la proximité véridique des personnages et la capture de l'atmosphère qui les entoure, à tel point qu'elles étaient considérées comme des œuvres de Velázquez jusqu'à ce que Diego Angulo les attribue récemment à Antolínez. Parmi les toiles du musée du Prado, "Le passage de la Madeleine" et les deux portraits d'enfants proviennent des collections royales et deux de l'Immaculée Conception ont appartenu au musée de la Trinité, tandis que la troisième a été acquise en 1931 grâce aux fonds légués par Aníbal Morillo y Pérez, quatrième comte de Carthagène.

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