Null Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di
Vierge à l'enfant avec les…

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di Vierge à l'enfant avec les saints Jean-Baptiste, Catherine et Zacharie L 53 - H 39 cm huile sur panneau

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Vincenzo Catena 1480 Venezia-1531 ?, nei modi di Vierge à l'enfant avec les saints Jean-Baptiste, Catherine et Zacharie L 53 - H 39 cm huile sur panneau

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Estim. 80 - 100 EUR

ENCOLPION reliquaire de saint Vincent de Paul avec sa chaîne en métal doré. On joint un chapelet en bois tourné. Usures.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

D'après ANDREA DEL VERROCCHIO (Florence, 1435 - Venise, 1488). "Le Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronze. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Dimensions : 16 x 43 x 17 cm. Réplique en moyen format du monument équestre en bronze dédié au Condottiero Bartolomeo Colleoni, d'une hauteur de 395 cm sans le piédestal, réalisé par Andrea del Verrocchio entre 1480 et 1488 et situé à Venise, sur la place des Saints Jean et Paul. Il s'agit de la deuxième statue équestre de la Renaissance, après le monument à Gattamelata de Donatello à Padoue, 1446-53. Son histoire remonte à 1479, lorsque la République de Venise décréta la réalisation d'un monument équestre dédié à ce Condottiero, mort trois ans plus tôt, à placer sur la Piazza dei Santi Giovanni e Paolo. En 1480, Verrocchio fut chargé de l'exécuter et commença le travail dans son atelier de Florence. En 1481, le modèle en cire est envoyé à Venise, où l'artiste se rend en 1486 pour diriger personnellement la fonte du modèle définitif, en bronze à la cire perdue. Andrea Verrocchio meurt en 1488 en laissant l'œuvre inachevée, bien que la maquette en cire soit conservée. Dans son testament, il charge Lorenzo di Credi de poursuivre le projet. Cependant, la Seigneurie de Venise préféra l'artiste local Alessandro Leopardi, peintre et sculpteur, pluridisciplinaire à la moderne, comme l'avait été Verrocchio lui-même. L'artiste florentin a basé la création du monument sur la statue équestre de la Gattamelata de Donatello, les statues antiques de Marc Aurèle et des chevaux de Saint-Marc (XIIIe siècle) et de la Regisole (une œuvre de l'antiquité tardive à Pavie, perdue au XVIIIe siècle). Il y avait également des fresques de Giovanni Acuto, Paolo Ucello et Andrea del Castagno. Il y avait, d'autre part, l'important problème technique de représenter le cheval avec une patte avant levée, dans une position majestueuse en avant, que Donatello avait prudemment résolu en plaçant une sphère sous la patte levée. Verrocchio sera le premier à réussir à ériger une statue équestre reposant uniquement sur trois jambes.

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992). "Trois études pour un autoportrait". Lithographie sur papier Arches, exemplaire E.A. Signée et justifiée à la main. Œuvre acquise à la Coskun Gallery de Londres en 2008. Dimensions : 52 x 94 cm ; 79 x 121 cm (cadre). Francis Bacon est l'auteur de certaines des peintures les plus frappantes et les plus inédites de l'art contemporain. Son style, obsessionnel, tourmenté et déchirant, est un document clair sur les difficultés vécues en Europe après la Seconde Guerre mondiale. Ses œuvres atteignent actuellement des montants stratosphériques dans les ventes aux enchères internationales, ce qui fait de lui l'un des artistes les plus recherchés sur le marché de l'art aujourd'hui. En témoigne le triptyque "Three Studies by Lucian Freud (1969)", qui a atteint en 2013 un prix de vente record de 142 millions de dollars lors d'une vente publique, ce qui en fait l'une des trois œuvres les plus chères de l'histoire. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus grandes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus grandes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le musée Thyssen-Bornemisza et le musée Reina Sofía. "Three Studies for a Self-Portrait" définit avec force ce qu'est l'art de Bacon. Des figures décomposées, isolées, inquiétantes et spirituelles qui, loin de rechercher une ressemblance spécifique avec la personne représentée, plongent dans la spiritualité du modèle. Nous voyons ici l'abstraction, la fragmentation et la déformation du visage du peintre, un aspect clé du développement artistique de Bacon, une conséquence des événements de la vie qui ont fait de son existence une fervente bombe à retardement sur le point d'exploser. À travers son œuvre, il exprime sa condition vitale, qui est également liée à son côté autodestructeur, parvenant ainsi à exprimer la solitude, la violence et la dégradation. Né à Dublin, bien que de parents anglais, Francis Bacon commence à peindre en autodidacte. Alors qu'il n'a que 17 ans, en 1927, la galerie Paul Rosemberg lui ouvre ses portes. Il y découvre l'œuvre de Pablo Picasso, un artiste qu'il admirera tout au long de sa carrière. À l'instar de Picasso, d'autres peintres ont marqué l'œuvre de Bacon : Velázquez (dont il peint la version du pape Innocent X, produisant au moins 40 "papes") et Nicolas Poussin, dont le "Massacre des Innocents", aujourd'hui conservé au musée Condé, suscite chez lui une émotion intense. En 1945, il expose à Londres, avec les artistes anglais Henry Moore et Graham Sutherland, son tableau Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (vers 1944), un triptyque qui, selon Bacon lui-même, marque le point de départ de sa carrière. En 1945, Bacon a développé son propre style. En 1949, le Museum of Modern Art de New York (MOMA) achète une œuvre impressionnante de Bacon intitulée Painting 1946. En 1956, il est invité à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, aux côtés de Ben Nicholson et de Lucian Freud. Dans son œuvre, Bacon décide que le sujet de ses peintures sera à la fois la vie dans la mort et la mort dans la vie. Il cherche à exprimer sa condition vitale, qui est aussi liée à son côté autodestructeur. Michel Leiris lui suggère que le masochisme, le sadisme et d'autres manifestations similaires ne sont en fait que des moyens de se sentir plus humain. Les portraits et autoportraits constituent une part importante des peintures de Bacon, parmi lesquelles George Dyer in a Mirror de 1968, une œuvre dans laquelle le peintre suggère la vulnérabilité et la fragilité du moi. Bacon réalise des portraits sans pose, pris sur le vif, élaborés à partir de photographies. Il fait le portrait de ses compagnons intimes et de ses amis, ainsi que de personnes célèbres : Peter Lacy, George Dyer et John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard et Michel Leiris, ainsi que Hitler, Pie XII et Mick Jagger. Certaines de ses œuvres sont exposées dans les plus importantes galeries d'art du monde, telles que la Tate Britain à Londres (qui possède l'une des plus vastes collections de l'artiste), le MET et le Moma à New York, le Museo Thyssen-Bornemisza et le Muse

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