Null Vanneau armé (Vanellus armatus) (NR) : spécimen naturalisé sur socle en boi…
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Vanneau armé (Vanellus armatus) (NR) : spécimen naturalisé sur socle en bois avec plaque mentionnant « Vanneau armé Vanellus armatus » Un nettoyage a été effectué sur ce spécimen Répartition géographique : Afrique orientale, Afrique australe En l’état Espèce non reprise à la Convention de Washington (CITES), au Règlement communautaire européen 338/97 du 09/12/1996 et au Code de l’environnement français. Expert : Michael Combrexelle

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Vanneau armé (Vanellus armatus) (NR) : spécimen naturalisé sur socle en bois avec plaque mentionnant « Vanneau armé Vanellus armatus » Un nettoyage a été effectué sur ce spécimen Répartition géographique : Afrique orientale, Afrique australe En l’état Espèce non reprise à la Convention de Washington (CITES), au Règlement communautaire européen 338/97 du 09/12/1996 et au Code de l’environnement français. Expert : Michael Combrexelle

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ALFRED EISENSTAEDT ( Dirschau, Prusse occidentale, 1898- États-Unis, 1995). "Le jour de la Victoire sur le Japon à Times Square, New York, 1945. Épreuve à la gélatine argentique. Imprimé à l'époque de la photo de vie en 1991. Signé, daté, titré au crayon au verso et limitation des droits d'auteur de Time Warner au crayon (au verso). Provenance : Galerie Alona Kagan, New York. Dimensions : 48 x 33 cm ; 62 x 51 cm (cadre). Une semaine après qu'Alfred Eisenstaedt a capturé ce moment, le magazine Life, dans une section intitulée Victory et consacrée à la célébration de la fin de la Seconde Guerre mondiale, a publié ce cliché parmi de nombreux autres reflétant le bonheur de la fin de la guerre. Cependant, cette photographie s'est élevée au-dessus des autres et est devenue une icône. Une infirmière et un marine, un défenseur de la nation et une personne soucieuse de préserver son baiser de vie, symbolisant l'espoir pour l'avenir. Eisenstaedt a commencé sa carrière en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale, mais il est devenu célèbre en tant que photographe pour le magazine Life après s'être installé aux États-Unis. Eisenstaedt a été fasciné par la photographie dès sa jeunesse et a commencé à prendre des photos à l'âge de 11 ans, lorsqu'il a reçu son premier appareil photo, un appareil Eastman Kodak Folding Camera avec une pellicule en rouleau. Il a ensuite servi dans l'artillerie de l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale et a été blessé en 1918. Alors qu'il travaille comme vendeur de ceintures et de boutons dans l'Allemagne de Weimar des années 1920, Eisenstaedt commence à prendre des photos en free-lance pour le bureau berlinois de Pacific and Atlantic Photos en 1928. Eisenstaedt est devenu photographe à plein temps en 1929, lorsqu'il a été engagé par le bureau de l'Associated Press en Allemagne, et en l'espace d'un an, il a été décrit comme un "photographe extraordinaire". Il travaille également pour l'Illustrierte Zeitung, publié par Ullstein Verlag, alors la plus grande maison d'édition au monde. Quatre ans plus tard, il photographie la célèbre première rencontre entre Adolf Hitler et Benito Mussolini en Italie. Il photographie Adolf Hitler à Saint-Moritz en 1932 et Joseph Goebbels à la Société des Nations à Genève en 1933. Bien qu'initialement amical, Goebbels a froncé les sourcils lorsqu'il a pris la photo, après avoir appris qu'Eisenstaedt était juif. En 1935, en raison de la situation politique, il s'installe à New York, où Eisenstaedt est naturalisé et rejoint ses compatriotes émigrés de l'Associated Press, Leon Daniel et Celia Kutschuk, dans leur agence photographique PIX Publishing, fondée la même année. L'année suivante, en 1936, Henry Luce, fondateur de Time, rachète le magazine Life et Eisenstaedt, déjà connu pour ses photographies en Europe, est invité à rejoindre le nouveau magazine en tant que l'un des quatre photographes originaux, avec Margaret Bourke-White et Robert Capa[8]. Il fait partie de l'équipe de 1936 à 1972 et se distingue par ses photos d'actualité et de célébrités.

EDWARD STEICHEN (Luxembourg, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "La mer", 1904. Photographie au platine montée sur papier noir original sur papier crème (original). Présente une étiquette au dos de la collection allemande (Hambourg 1971). Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 13 x 17,5 cm ; 29 x 37 cm (cadre). Edward Steichen a été une figure clé de la photographie du XXe siècle, dont il a dirigé le développement en tant que photographe de premier plan et conservateur influent. Steichen est arrivé aux États-Unis en 1881. Il peint et travaille la lithographie, avant de se tourner vers la photographie en 1896, et expose pour la première fois des photographies au Salon de Philadelphie en 1899. Steichen est naturalisé américain en 1900 et, après avoir exposé au salon de Chicago, il reçoit le soutien de Clarence White, qui le présente à Alfred Stieglitz. Steichen pratique la peinture à Paris par intermittence entre 1900 et 1922 ; il y rencontre Rodin et est en contact avec les mouvements d'art moderne, ce qui lui permet de conseiller Stieglitz sur le choix des expositions. En 1901, il est élu membre de la Linked Ring Brotherhood à Londres et, en 1902, il cofonde la Photo-Secession et dessine la première couverture de Camera Work, dans laquelle ses travaux sont souvent publiés. À New York, Steichen aide Stieglitz à créer les Small Galleries of the Photo-Secession, connues sous le nom de "291", et en 1910, il participe à l'Exposition internationale de photographie picturale à Buffalo. Pendant la Première Guerre mondiale, il dirige la photographie aérienne pour les forces expéditionnaires de l'armée. Peu après, il abandonne la peinture, ainsi que les vestiges du pictorialisme, et adopte un style moderniste. Il est photographe en chef de Condé Nast de 1923 à 1938, tout en réalisant des travaux publicitaires en free-lance. Nommé lieutenant-commandant en 1942, Steichen est nommé directeur de l'Institut photographique de la marine américaine en 1945 ; il y supervise la photographie de combat et organise les expositions "Road to Victory" et "Power in the Pacific". Directeur de la photographie au Museum of Modern Art de 1947 à 1962, il est à l'origine de plus de cinquante expositions, dont The Family of Man en 1955, l'exposition la plus populaire de l'histoire de la photographie. Steichen a reçu d'innombrables prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'honneur française, un titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, le Art Directors Club of New York Award, le U.S. Camera Achievement Award pour la "Most Outstanding Individual Contribution to Photography" (1949), et la Presidential Medal of Freedom (1963). D'importantes expositions de son travail ont été organisées au Baltimore Museum of Art, au Museum of Modern Art, à la Bibliothèque nationale de Paris, à l'ICP et à la George Eastman House.