Description

Mithu Sen Nascita: 1971 West Bengal (India) Épines H. Cm 275 corde métallique recouverte de velours Collection particulière M. Pizziolo, R. Ravasio (eds.), The Indian Renaissance. Un projet de recherche sur les nouvelles frontières de l'art, L'Artistica Editrice, Savigliano, 2011, p. 33 M. Pizziolo, R. Ravasio, B. Benedetti, A. Stellatelli (eds.), Delle dissonanze : this is not propaganda, L'Artistica Editrice, Savigliano, 2012, p. 283

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Mithu Sen Nascita: 1971 West Bengal (India) Épines H. Cm 275 corde métallique recouverte de velours Collection particulière M. Pizziolo, R. Ravasio (eds.), The Indian Renaissance. Un projet de recherche sur les nouvelles frontières de l'art, L'Artistica Editrice, Savigliano, 2011, p. 33 M. Pizziolo, R. Ravasio, B. Benedetti, A. Stellatelli (eds.), Delle dissonanze : this is not propaganda, L'Artistica Editrice, Savigliano, 2012, p. 283

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LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler, 1963. Gélatine argentique. Signé, titré et daté à l'encre (dans la marge). Provenance : Collection privée Bennett, New York. Dimensions : 31,5 x 25 cm (image) ; 36 x 28,9 cm (papier). Après que Christine Keeler, artiste de cabaret et danseuse, a eu une liaison avec un ministre du gouvernement d'Harold Macmillan, ce qui a jeté le discrédit sur le parti conservateur dans ce qui est devenu l'affaire Profumo, elle a été appelée à faire une séance de photos au studio de Lewis Morley. Les événements ont eu lieu parce qu'une société de production cinématographique avait l'intention de réaliser un film sur le scandale et avait besoin de photos publicitaires. Bien que Keeler ait d'abord accepté d'être photographiée nue, elle s'est montrée réticente lorsqu'elle est arrivée au studio. C'est pourquoi Lewis Morley a commencé la séance photo en photographiant le modèle habillé, mais les représentants de la société cinématographique ont insisté pour qu'elle pose nue. Le photographe, sentant la gêne de Keeler, fait partir les autres personnes présentes et, lui tournant le dos pendant que Keeler se déshabille, lui propose de poser sur la chaise du studio placée à l'envers. Lewis Morley a commencé sa carrière en travaillant pour des magazines tels que Tatler et a été un photographe de théâtre à succès pour plus de 100 productions du West End. Ses photographies publicitaires pour le magazine Beyond The Fringe (1961) comprenaient une étude des acteurs Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett et Jonathan Miller, qui a été utilisée pour la couverture de l'album à succès de la série. En 1971, il s'installe à Sydney, où il travaille pour des magazines tels que Belle et avec des architectes d'intérieur et des stylistes comme Babette Hayes et Charmaine Solomon. En 1989, il collabore avec le conservateur de la photographie Terence Pepper pour organiser sa première rétrospective muséale à la National Portrait Gallery de Londres et fait ensuite don de toutes les images imprimées pour l'exposition dans le cadre d'une archive plus large de son travail. Sa première autobiographie, Black and White Lies, a été publiée en 1992. En 2003, un film sur sa vie est sorti et une exposition intitulée Myself and Eye a été organisée à la National Portrait Gallery de Canberra. En 2006, l'Art Gallery of New South Wales a présenté une exposition complète mettant en valeur 50 ans de son travail. Intitulée Lewis Morley : 50 Years of Photography, l'exposition comprenait 150 de ses œuvres couvrant la mode, le théâtre et le reportage, dont beaucoup n'avaient jamais été vues auparavant. Après sa mort, ses archives ont été données au National Media Museum de Bradford, en Angleterre.

EDWARD STEICHEN (Luxembourg, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "La mer", 1904. Photographie au platine montée sur papier noir original sur papier crème (original). Présente une étiquette au dos de la collection allemande (Hambourg 1971). Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 13 x 17,5 cm ; 29 x 37 cm (cadre). Edward Steichen a été une figure clé de la photographie du XXe siècle, dont il a dirigé le développement en tant que photographe de premier plan et conservateur influent. Steichen est arrivé aux États-Unis en 1881. Il peint et travaille la lithographie, avant de se tourner vers la photographie en 1896, et expose pour la première fois des photographies au Salon de Philadelphie en 1899. Steichen est naturalisé américain en 1900 et, après avoir exposé au salon de Chicago, il reçoit le soutien de Clarence White, qui le présente à Alfred Stieglitz. Steichen pratique la peinture à Paris par intermittence entre 1900 et 1922 ; il y rencontre Rodin et est en contact avec les mouvements d'art moderne, ce qui lui permet de conseiller Stieglitz sur le choix des expositions. En 1901, il est élu membre de la Linked Ring Brotherhood à Londres et, en 1902, il cofonde la Photo-Secession et dessine la première couverture de Camera Work, dans laquelle ses travaux sont souvent publiés. À New York, Steichen aide Stieglitz à créer les Small Galleries of the Photo-Secession, connues sous le nom de "291", et en 1910, il participe à l'Exposition internationale de photographie picturale à Buffalo. Pendant la Première Guerre mondiale, il dirige la photographie aérienne pour les forces expéditionnaires de l'armée. Peu après, il abandonne la peinture, ainsi que les vestiges du pictorialisme, et adopte un style moderniste. Il est photographe en chef de Condé Nast de 1923 à 1938, tout en réalisant des travaux publicitaires en free-lance. Nommé lieutenant-commandant en 1942, Steichen est nommé directeur de l'Institut photographique de la marine américaine en 1945 ; il y supervise la photographie de combat et organise les expositions "Road to Victory" et "Power in the Pacific". Directeur de la photographie au Museum of Modern Art de 1947 à 1962, il est à l'origine de plus de cinquante expositions, dont The Family of Man en 1955, l'exposition la plus populaire de l'histoire de la photographie. Steichen a reçu d'innombrables prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'honneur française, un titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, le Art Directors Club of New York Award, le U.S. Camera Achievement Award pour la "Most Outstanding Individual Contribution to Photography" (1949), et la Presidential Medal of Freedom (1963). D'importantes expositions de son travail ont été organisées au Baltimore Museum of Art, au Museum of Modern Art, à la Bibliothèque nationale de Paris, à l'ICP et à la George Eastman House.