Null Giuseppe Bergomi Nascita: 1953 Brescia
Uomini, delfini, parallelepipedi fig…

Description

Giuseppe Bergomi Nascita: 1953 Brescia Uomini, delfini, parallelepipedi fig. no. 14 ex. 2/6 signé en bas Cm 19X19X69 sculpture en bronze Œuvre accompagnée d'une authentification signée par l'artiste Collection particulière M. Pizziolo, R. Ravasio, B. Benedetti, A. Stellatelli (ed.), Delle dissonanze : this is not propaganda, L'Artistica Editrice, Savigliano, 2012, p. 147

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Giuseppe Bergomi Nascita: 1953 Brescia Uomini, delfini, parallelepipedi fig. no. 14 ex. 2/6 signé en bas Cm 19X19X69 sculpture en bronze Œuvre accompagnée d'une authentification signée par l'artiste Collection particulière M. Pizziolo, R. Ravasio, B. Benedetti, A. Stellatelli (ed.), Delle dissonanze : this is not propaganda, L'Artistica Editrice, Savigliano, 2012, p. 147

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Estim. 8 500 EUR

Angelo Inganni (Brescia 1807-Gussago 1880) - Vue de la place des Mercanti ou Le passage de la place des Mercanti à la Pescheria Vecchia H cm 46,5x36 - dans le cadre H cm 57x45 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Expertise du professeur Claudio Strinati : "La très belle peinture est signée par Angelo Inganni et est une œuvre typique de sa période tardive, c'est-à-dire exécutée au cours de la huitième décennie du XIXe siècle, lorsque le maître, après divers événements intéressants entre Milan et Vienne, s'est consacré avec beaucoup d'engagement et de ferveur à la représentation de la vie quotidienne dans la ville, avec un sens aigu de la perspective et une magnifique aptitude à la peinture narrative, avec des personnages toujours fortement caractérisés, parsemant ses tableaux d'anecdotes et d'épisodes de toutes sortes qui rendent au mieux le tumulte d'une vie animée et foisonnante. A vrai dire, dès sa jeunesse, Inganni avait suivi ce type d'approche, mais avec le temps son style s'est fait plus minutieux et délicat, et notre tableau, ici examiné, reflète pleinement ce changement stylistique extrême. L'influence des grands "peintres de ville" de la génération qui l'a précédé, comme le Piémontais Giovanni Migliara ou le Vénitien Giuseppe Canella, qui a été déterminante à ses débuts, se fait encore sentir de manière très vive dans cette œuvre. C'est précisément de ces artistes qu'Inganni a tiré ce goût pour la narration urbaine qui a caractérisé tant de moments mémorables de la peinture européenne de la première moitié du XIXe siècle. Mais par rapport à ses prédécesseurs, Inganni est plus que jamais en droit d'être considéré (comme notre tableau le démontre suffisamment) comme le peintre par excellence du popolo minuto et de la petite bourgeoisie. Dans notre tableau, l'un côtoie l'autre avec naturel et simple spontanéité, mais en même temps l'œil de l'artiste est aimablement impliqué dans les joies et les souffrances de la vie quotidienne. Le tout s'inscrit dans une structure perspective très précise où le regard se porte vers des horizons lointains qui se profilent sur l'enchevêtrement fermé des ruelles et des petites places. Le quartier de Milan représenté dans le tableau que nous examinons ici est celui où le peintre a exercé son métier pendant des décennies, le quartier de l'église Saint-Marc, qui existe toujours même s'il a été profondément transformé par l'urbanisme moderne. Un beau témoignage d'un peintre vraiment distingué avec une œuvre, de surcroît, parfaitement conservée".

Aucune estimation

Tête de déesse en fer. Culture romaine, IIe - IIIe siècle apr. Origine de l'œuvre - Collection privée, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Paris, 2019), Paris, France. *Miklos Bokor est un peintre et essayiste franco-hongrois né à Budapest le 2 mars 1927 et mort à Paris le 18 mars 2019. Miklos Bokor est déporté au camp d'extermination d'Auschwitz avec toute sa famille en 1944. Après la mort de sa mère, il est transféré à Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz et Kleinau avec son père, qui disparaît à Bergen-Belsen. Après la libération en 1945, il est rapatrié à Budapest par le Mouvement international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge. Après une première exposition privée à Budapest en 1953, Miklos Bokor reste à Paris et s'installe définitivement en France en 1960. Il s'installe définitivement en France en 1960. À la galerie Janine Hoa, qui présente ses peintures en 1962, il se lie d'amitié avec les poètes Yves Bonnefoy et André du Bouchet, qui présenteront régulièrement ses expositions par la suite. Pendant plus de 40 ans, il a eu un atelier à La Ruche, la célèbre résidence d'artistes parisienne. L'art de Boklor a été inspiré par son expérience de l'Holocauste et son œuvre reflète l'horreur de l'extermination. Il a décrit cet impact dans son œuvre comme suit : "Il s'est passé quelque chose à Auschwitz qui hante la société comme une brèche, une blessure qui ne guérit pas. Au retour de la mort, celui qui a vécu dans sa chair et dans son esprit l'expérience de la déshumanisation commence à peindre l'indicible. Une grande partie de l'œuvre de Boklor fait partie des collections du Musée d'art moderne de Paris. En tant qu'artiste, il s'intéressait aux autres peintres ainsi qu'aux cultures antérieures à la civilisation qui a déclenché une situation aussi terrible. Il a constitué une grande collection d'objets archéologiques, surtout axée sur le Proche-Orient et la naissance de la civilisation sur les rives de l'Euphrate. 6,5 cm de haut

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

Federico Zandomeneghi (1841 - 1917) Federico Zandomeneghi (1841 - 1917) Al bagno Pastelli e carboncino su carta applicata su tela 55,1 x 46,1 cm Firma: al recto a pastello “Zandomeneghi” Elementi distintivi: sul retro del telaio etichetta della galleria d’arte Edmondo Sacerdoti (Milano) e seconda etichetta anonima con riferimento a Zandomeneghi e numeri di inventario e forse posizione; stampigliatura con numero “10”. Sul verso della tela lettera “P”. Provenienza: collezione privata, Parigi; collezione Luigi Bordoli, Milano; Galleria d’Arte Edmondo Sacerdoti, Milano; collezione privata, Milano; Porro & C. (Milano, 30.10.2007, lotto 73, € 28.000); collezione privata, Motta di Livenza; Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: Dipinti dell’Ottocento, catalogo della mostra, Milano, 1953, tav. 10 (ill.); Enrico Piceni, Zandomeneghi. Catalogo ragionato dell’opera, Milano, 1967, s. p. n. 56 (ill.); Enrico Piceni, Zandomeneghi, 1990 s. p. n. 56 (ill.); Fondazione Enrico Piceni, Federico Zandomeneghi. Catalogo Generale. Nuova edizione aggiornata e ampliata, Milano, 2006, p. 333, tav. 623 (ill.) Esposizioni: Dipinti dell’Ottocento, Galleria Carini, Milano ottobre 1953 Stato di conservazione. Supporto: 80% (rifodero, lacerazioni ricomposte; importanti danni alla cornice) Stato di conservazione. Superficie: 85% Figlio d’arte, il padre e il nonno erano scultori neoclassici, la formazione di Federico Zandomeneghi (Venezia 1841- Parigi 1917) avvenne tra la natia Venezia e Firenze, dove giunse nel 1862 e restò per cinque anni venendo a contatto con i Macchiaioli, e poi ancora a Roma prima di rientrare a Venezia. Partito improvvisamente l’1 giugno 1874 per Parigi non fece mai più ritorno in Italia. Nella capitale francese divenne assiduo del Caffè Nouvelle Athènes, locale frequentato dagli artisti più all’avanguardia, nonché del salotto di Giuseppe De Nittis. Strinse amicizia con Pisarro e Degas e conobbe Manet e il critico Louis Edmond Duranty, fino ad esporre nel 1879 per la prima volta con il gruppo degli impressionisti, mettendo a frutto quanto appreso negli anni delle ricerche macchiaiole e preservando così, come osservato da Francesca Dini (Per il centenario di Zandomeneghi (Venezia 1841 - Parigi 1917), in L’impressionismo di Zandomeneghi, Venezia 2016, pp. 23-35, p. 27), la propria identità linguistica pur nella programmatica adesione al movimento impressionista. La sua produzione conobbe un vertiginoso incremento dopo il 1894, quando si legò con il mercante Durand-Ruel. Temi predominanti per oltre un decennio sono le piazze parigine, scene di vita cittadina e soprattutto la figura femminile in interno o immersa nella natura come nel caso dell’opera in esame, realizzata a pastello, la tecnica attraverso cui l’artista dava forma alle immagini rese con il «rispetto per la forma, la nitida chiusura del contorno», che «rendono possibile quel tratto un po’ spezzato, divisionistico, della pennellata o del pastello e che sostituiscono al fluido scorrere della materia pittorica una più frizzante ricerca tonale», più vicina a Rosalba Carriera che a Degas, a Pietro Longhi che a Renoir, «alla classicità senza orpelli […] d’un Silvestro Lega o d’un Giovanni Fattori» (Enrico Piceni. Federico Zandomeneghi, in Fondazione Enrico Piceni, Federico Zandomeneghi. Catalogo generale. Nuova edizione aggiornata e ampliata, Milano, 2006, pp. 23-40, p. 29). Proprio un’eleganza settecentesca, a cui appare chiaramente ispirata la scelta della gamma cromatica giocata sui gialli e gli azzurri, traspira da questo elegante nudo femminile accovacciato accanto allo specchio d’acqua di una fontana immersa nel verde di un parco. I contorni delineati della figura e del bordo della fontana contrastano con la vegetazione e l’acqua resi con un segno divisionista, steso con meticolosa precisione in cui a linea parallela fa da contrappunto linea obliqua e a colori caldi fanno da contrappunto colori freddi. Teresa Sacchi Lodispoto

Estim. 2 500 - 3 500 EUR

Domenico Maggiotto (1712 - 1794) Domenico Maggiotto (1712 - 1794) Madonna orante Olio su tela 54 x 51 cm Elementi distintivi: sul verso, etichetta di vendita della Casa d’Aste Semenzato, n. 461 Provenienza: Raccolta Italico Brass, Venezia; Sotheby's, Firenze, 18 dicembre 1976, l. 96 (come Cappella); Casa d’Aste Semenzato, Venezia (26-27.03.2011, l. 461, stima € 23.000-26.000); Veneto Banca SpA in LCA Bibliografia: A. Ravà, G. B. Piazzetta, Firenze, 1921, p. 60 e fig. 50 (Piazzetta); R. Pallucchini, L'arte di G. B. Piazzetta, Bologna, 1934, p. 112 (Piazzetta, con attribuzione incerta); U. Ruggeri, Francesco Cappella, Bergamo, 1977, p. 174 (attribuzione incerta); A. Mariuz, Piazzetta, Milano, 1982, pp. 127-128, A124 (come opera di scuola) Stato di conservazione. Supporto: 70% (reintelo) Stato di conservazione. Superficie: 80% (graffi, cadute di colore, riprese pittoriche) Nella sua monografia su Piazzetta del 1921, Aldo Ravà ha registrato la tela nella raccolta del rinomato pittore Italico Brass (1870-1943), insieme ad altri 5 dipinti e 15 disegni (pp. 60 e 71, tav. 50). Rodolfo Pallucchini, nella monografia dedicata a Piazzetta nel 1934 considera l'opera di attribuzione incerta (p. 112), così come Ruggeri nella sua monografia su Francesco Cappella (1977, p. 174, riferendo di non aver visto il dipinto dal vero) e A. Mariuz nel catalogo ragionato del 1982 (pp. 127-128, cat. A124). Nonostante alcune similitudini con Piazzetta (cfr per esempio la Vergine col Bambino Gesù già in collezione Viezzoli a Genova, in R. Pallucchini, Piazzetta, 1956, Milano, tav. 93; altra versione testimoniata dalla redazione a stampa di Giuseppe Baroni, in G.B. Piazzetta. Disegni - Incisioni - Libri - Manoscritti, con introduzione di W. Knox, Vicenza, 1983, cat. 120), questa giovane Madonna va ricondotta alla sua complessa scuola, ed in particolare a Francesco Maggiotto. Il merito della attribuzione va a Roldofo Pallucchini, che la propone in una perizia oggi perduta ma ricordata nel catalogo d'asta Semenzato (2011). La proposta è ritenuta pertinente da Giuseppe Pavanello (comunicazione del 25 novembre 2021) e da Marco Horak, che all'opera ha dedicato una importante scheda critica. Come sottolinea Horak «la formazione del Maggiotto avvenne nell’ambito della bottega di Giovanni Battista Piazzetta dove entrò giovanissimo, all’età di soli 10 anni, e dove si distinse come uno degli allievi dotati di maggior talento. È possibile disegnare la parabola artistica del Maggiotto suddividendola in tre diversi periodi che hanno contraddistinto la sua produzione: una prima lunga fase, fino al 1755, in cui le sue opere si basavano quasi completamente sui dettami stilistici del suo maestro Giovanni Battista Piazzetta, una seconda fase in cui Maggiotto si indirizzò verso soluzioni cromatiche molto più varie, ampliando il proprio bagaglio artistico in virtù delle esperienze che gli derivavano dall’avvicinamento a Giambattista Tiepolo (nell’ambito dell’Accademia veneziana di pittura e scultura, presieduta dal Tiepolo), infine il periodo della vecchiaia di Maggiotto, dopo il 1765, in cui il pittore si riavvicina ai modelli giovanili e quindi alle opere del suo maestro Giovanni Battista Piazzetta. Queste considerazioni ci spiegano le ragioni per cui la figura artistica del Maggiotto è stata relegata in passato al mero ruolo di promettente scolaro del Piazzetta e le sue opere frequentemente confuse con quelle del suo mentore. Solo in tempi relativamente recenti e a partire dall'esame di poche sue opere firmate, o comunque basate su fonti documentarie, si è giunti alla formulazione di un catalogo formato da una cinquantina di dipinti di autografia certa, la cui corretta attribuzione è stata pure corroborata dal confronto con incisioni di derivazione. Ed è stato proprio attraverso questo lavoro di ricerca e approfondimento che si è giunti, per merito del già citato Rodolfo Pallucchini, ad assegnare correttamente la pregevole Madonna in preghiera in esame alla mano di Domenico Fedeli detto il Maggiotto. L’opera, pienamente fedele al chiaroscuro piazzettesco dalle tonalità bruno-rossastre, è a mio parere collocabile entro il 1750 e si caratterizza per il rigore di un meccanismo compositivo essenziale, che tende ad enfatizzare l’atteggiamento di sereno misticismo della Vergine, in cui spicca una grande e raffinata delicatezza nelle forme, accompagnate dal già citato forte contrasto in chiaroscuro che, in virtù dell’orientamento della luce spiovente dall’alto conferisce risalto agli incarnati, nei quali si apprezzano le ombre e le morbide e delicate sfumature.». (... continua: scheda completa nel catalog pdf al link https://goforarts.com/doc/VB_IT_2_2/Meraviglie_Atto_II_HR.pdf . Il catalogo include anche lotti non disponibili sulle piattaforme on line, tra cui molti dei più prestigiosi).

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