Null LADISLAS KIJNO (1921-2012)
Composition, vers 1965
Technique mixte sur bois
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Description

LADISLAS KIJNO (1921-2012) Composition, vers 1965 Technique mixte sur bois Signée en bas à gauche 100 x 72,6 cm Technique mixte sur bois Signé en bas à gauche 39 3/8 x 28 5/8 in. Provenance Collection particulière Un certificat de l'artiste en date du 23 octobre 2006 sera remis à l'acquéreur.

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LADISLAS KIJNO (1921-2012) Composition, vers 1965 Technique mixte sur bois Signée en bas à gauche 100 x 72,6 cm Technique mixte sur bois Signé en bas à gauche 39 3/8 x 28 5/8 in. Provenance Collection particulière Un certificat de l'artiste en date du 23 octobre 2006 sera remis à l'acquéreur.

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Mise à prix 350 EUR

KIJNO Ladislas (1921-2012) Le cavalier de la paix, tenture murale réalisée en sérigraphie, Bolduc au dos titré, épreuve d'artiste justifiée V/XX, signé de la main de l'artiste et indiquant la provenance de l'atelier éditions Combat pour la paix, 35 rue de Clichy 75009 Paris 150 x 100 cm - Rousseurs sur la toile arrière.

Estim. 100 - 150 EUR

Paire de valets de pied vers 1900, un garçon cordonnier, Victor Heinrich Seifert, vers 1900, signé au dos, bronze patiné brun foncé, sur socle en serpentine, H bronze 13 cm, H total 20 cm ; un garçon pouilleux, Vaclav Szczeblewski, daté 1889, estampillé Bronze Garanti au titre L.V. Deposée ainsi que le numéro 3915, bronze à patine brune, garçon sifflant en vêtements simples de l'époque, avec casquette à coulisse et pieds nus sur une plinthe ronde, monté sur un socle en marbre, patine frottée, H bronze 21,5 cm, H total 23,5 cm. Infos sur l'artiste : sculpteur allemand (1870 Vienne - 1953 Berlin), est né comme fils de l'inspecteur des jardins Franz Seifert et de Franziska Seifert, a fréquenté des écoles à Vienne et à Munich, a étudié au musée des arts et métiers ainsi qu'à l'académie des arts de Berlin, élève de Ernst Herter, Ludwig Manzel et Peter Breuer, entreprit des voyages d'études à Paris, en Italie, à Bruxelles et à Londres, le manuel d'art de Dressler, volume 2, page 945, le désigne comme professeur, en 1930 il habitait Berlin W, Lietzenburger Straße 31, était membre de la coopérative des artistes et de l'association des artistes sculpteurs, source : Thieme-Becker/Vollmer, Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Verlag Seemann Henschel GmbH & Co. KG. ainsi que Wikipedia.de. Infos sur l'artiste : en fait Wacław Bernard Szczeblewski, peintre et sculpteur polonais (1888 Pelplin à 1965 Gdynia), diplômé du Collegium Marianum à Pelplin, a étudié avec le soutien financier de ses professeurs à l'Académie royale des beaux-arts de Dresde de 1908 à 1918, d'où il a voyagé dans des villes importantes comme Londres , Paris et Vienne, installé à Grudziądz à partir de 1920, En 1922, fondation de l'école privée d'art de Poméranie dans les locaux de la bibliothèque municipale, mais a également enseigné le dessin et la peinture dans une école normale jusqu'en 1930, a été membre du mouvement des jeunes kachoubes, a fait partie des organisateurs de l'association kachoube, à partir de 1933, a déménagé avec la Schula à Gdynia, a participé à de nombreuses expositions et a reçu des prix pour ses travaux. Des motifs kachoubes ont été utilisés dans la décoration intérieure de l'église de Chmielno et de l'église de garnison qui n'a pas été conservée. Source : Le site : Wikipedia Pologne.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

Ladislas Kijno (1921-2012) Composition Papier froissé signé en bas droite 54,5 x 39 cm Provenance : > Collection privée, Paris Rapport de condition : Encadré

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, France, 2005). "Red and black composition", circa 1962. Oil and gouache on lithographed paper mounted on canvas. Attached is a certificate issued by the Antoni Clavé Archives. The work is registered in the Antoni Clavé Archives, Paris. No : 62TMPMT18. Signed in the lower right corner. Size: 57 x 77 cm; 67 x 87 cm (frame). On a dark background the intensity of the red stands out, reaching a contrast of colours, which brings vivacity to the composition and awakens the spectator's gaze. Through the play between red and black, a resource often used by Antoni Clave, the artist deploys a whole set of elements, apparently random, which come together to form a baroque composition. Antoni Clavé is one of the most important figures in Spanish contemporary art. Trained at the San Jordi School of Fine Arts in Barcelona, Clavé initially devoted himself to advertising graphics, illustration and the decorative arts. In 1936 he took an active part in the Civil War, joining the Republican ranks, which led him to go into exile in France at the end of the war. That same year, 1939, he exhibited the drawings he had made on the battlefields. He settled in Paris, where he met Vuillard, Bonnard and Picasso. From this period onwards, Clavé began to develop a work marked by a different, less classical style. During this period his figures gradually lost their precision and form, giving way to the lines and a personal range of colours and textures that were to become the main features of his works from that time onwards. He already enjoyed great international prestige at the time when he began to be recognised in Spain, after his exhibition at the Sala Gaspar in Barcelona in 1956. In the 1960s he paid homage to El Greco, and his painting at this time reveals the influences of that master, as well as those of the Baroque painters. The theme of the knight with his hand on his chest takes on special relevance, a reference that will be repeated in Clavé's future works. This period is characterised by the definitive transition to abstraction. In the 1970s Clavé's work continued to evolve, using various techniques such as collage and inventing new ones such as "papier froissé", the result of a chance use of aerosol on crumpled paper. In 1978, the Musée National d'Art Moderne in Paris, now the Centre Georges Pompidou, devoted a retrospective to him that made him one of the most prestigious artists of his generation. His latest works are characterised by the recreation of textures within abstraction, with a profuse use of papier froissé. He was awarded prizes at the Hallimark in New York in 1948, at the Venice Biennale in 1954 and at the Tokyo International Biennale in 1957. In 1984 the Spanish state recognised his artistic value with the exhibition of more than one hundred of his works in the Spanish pavilion at the Venice Biennale. That same year he was awarded the Gold Medal of the Generalitat de Catalunya. Clavé's work can be found, among many others, in the Bilbao Fine Arts Museum, the Tate Gallery, the Modern Art Museum in Paris and Tokyo, the British Museum and the Reina Sofía Museum in Madrid.

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