Null CLAUDE ÉMILE SCHUFFENECKER (1851-1934)
La Forge
Fusain sur papier
Cachet en…

Description

CLAUDE ÉMILE SCHUFFENECKER (1851-1934) La Forge Fusain sur papier Cachet en bas à droite 37,5 x 41,5 cm Fusain sur papier Cachet en bas à droite 14 3/4 x 16 3/8 in. Provenance Collection particulière

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CLAUDE ÉMILE SCHUFFENECKER (1851-1934) La Forge Fusain sur papier Cachet en bas à droite 37,5 x 41,5 cm Fusain sur papier Cachet en bas à droite 14 3/4 x 16 3/8 in. Provenance Collection particulière

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Estim. 20 - 40 EUR

[Collectif] sous la direction de: Susan Mendus & Jane Rendall, Sexuality and Subordination Interdisciplinary Studies of Gender in the Nineteenth Century. London and New York, Rutledge, 1989. In-8, 260p. Contient notamment : Nicole Ward Jouve, Balzac's A Daughter of Eve and the Apple of knowledge (p.25-59). Broché. On joint Beatrice Martina Guenther, The Poetics of Death. The Short Prose of Kleist and Balzac. State University of New York Press, 1996. In-8, 216p, broché. [Collectif] Sous la direction de Claude Duchet et Isabelle Tournier, Balzac, OEuvres complètes - Le «Moment» de La Comédie humaine. Presses Universitaires de Vincennes, 1993. In-8, 332p. Broché, état neuf. On joint Franc Schuerewegen, Balzac suite et fin. ENS éditions, 2004. In-8, 152p, état neuf. On joint Raffaele de Cesare, Balzac e Manzoni e altre studi su Balzac e l'Italie. Milano, Vita e Pensiero, 1993. In-8, 332p, broché. Lot de 5 volumes : M Descotes, L'image de Louis XVIII dans la Comédie humaine. Paris,; Archives des lettres modernes, 1994. In-12, 114, état neuf. David Bellos, La Cousine Bette. London, Grand & Cutler, 1980. 94p, état neuf. Georg Lukacs, Balzac et le réalisme français. La découvert-poche, 1999. In-12, 109p. État neuf. Armin Renker, Der Anfand eines großen Sieges. Balzac über das Papier.. Berlin, 1937. 41p, cartonnage bradel, peu commun. Nicole Cazauran, «Sur Catherine de Médicis» d'Honoré de Balzac. Essai d'étude critique. Paris, École Normale Supérieuire de Jeunes Filles, 1976. In-8, 270p. Broché. [Collectif] Sous la direction de Claudie Bernard et Franc Schuerewegen, Balzac, pater familias. C.R.I.N., 2001. In-8, 106p. Broché état neuf. On joint 3 volumes : Gamil Farag, Le costume et le caractère dans la Comédie humaine de Balzac. Le Caire, le livre de France, 1974. In-8, 159p, broché, peu commun. Léon Emery, Balzac en sa création. Audun, Touzot, 1952. In-8, 190p, non coupé. [Collectif] Sous la direction de Philippe Chardin, La tentation théâtrale des romanciers. Paris, SEDES, 2002. In-8, 167p. Etat neuf.

Estim. 480 - 720 EUR

Julien Charle, Portrait de femme Portrait d'une dame élégamment vêtue, portant un chapeau et regardant au loin sur fond vert, peinture de portrait en partie légèrement pâteuse, huile sur toile, doublée, signée en bas à gauche "Julien Charle" et datée "1883", craquelures, plusieurs retouches, encadré, dimensions de la pliure environ 51 x 42 cm. Informations sur l'artiste : de son vrai nom Émile Charles Julien de La Rochenoire, peintre et graveur français (1825 Le Havre à 1899 Paris), études de peinture chez Constant Troyon, Charles Gleyre et Léon Cogniert, 1857-78 participation régulière au Salon de Paris, s'engagea pour un changement de la procédure de sélection au Salon, passa avec Camille Pissaro la période de la guerre franco-allemande à Londres et se lia ici d'amitié avec Claude Monet, source : Thieme-Becker, Singer et Wikipedia.

Estim. 50 - 60 EUR

NOAILLES (Anna, Princesse Brancovan, Comtesse Mathieu de). L'Honneur de souffrir. Paris, Les Cahiers verts, Bernard Grasset, 1927. In-12 broché, couv. imprimée. Édition originale tirée à 6740 ex. ; n°XXXI des 40 de tête sur papier vert lumière. Ex-libris maroquin rouge du Dr Lucien-Graux. On y joint : MORÉAS (Jean), Trois nouveaux contes de la vieille France. Paris, Émile-Paul frères, 1921. In-12 broché, couv. imprimée rempliée. Édition originale tirée à 1600 ex. ; n°IIIdes 81 sur papier velin à la forme d'Arches. Ex-libris maroquin rouge du Dr Lucien-Graux. Très bons exemplaires non coupés, avec une intéressante provenance commune.

Estim. 4 500 - 4 700 EUR

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelone, 1876 - Arcueil, France, 1942). "Portrait de Maria Teresa. 1941. Dessin au fusain sur papier. Signé et daté en bas. Description : "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Publications : catalogue raisonné des dessins. Josette Gilbert, volume "Portraits", pg 137, illustré. Dimensions : 31 x 23,5 cm. Réalisé un an avant sa mort, ce portrait féminin est attribué à un certain désir de retour au naturalisme localiste (après s'être aventuré dans l'épuration formelle) qui caractérise la dernière période du sculpteur, en accord avec le thème de Montserrat (paysannes catalanes avec foulard). Considéré comme le père de la sculpture sur fer, Julio González est un artiste clé de l'avant-garde du XXe siècle. Né dans une famille d'orfèvres, il apprend le métier dans la Barcelone moderniste. Il étudie ensuite les beaux-arts à La Lonja, à Barcelone. En 1900, il se rend à Paris, où il fréquente les milieux artistiques et entretient des contacts avec Picasso, Gargallo et Brancusi, entre autres, qui marquent un avant et un après dans son langage. Il y apprend la technique de la soudure autogène, clé de sa recherche sur l'expressivité du fer. Vers 1910, il commence à travailler avec des masques en métal repoussé, dans un style marqué par des traits naturalistes et symbolistes, et une nouvelle conception de la figure humaine, avec des volumes et des lignes synthétisés. Au cours de ces années, Gonzalez commence à participer aux salons parisiens. En 1920, il ouvre son propre atelier de forge et, deux ans plus tard, il fait ses débuts à la galerie Povolovsky. Durant ces années, il expérimente la bidimensionnalité du plan et poursuit cette ligne d'exploration du volume jusqu'en 1928, date à laquelle on lui demande de collaborer à la réalisation du monument funéraire de son ami Apollinaire, caractérisé par ses formes transparentes et son vide. Avec Picasso, il met pour la première fois en pratique ses expériences antérieures et prouve leur viabilité, compte tenu de la parfaite harmonie entre celles-ci et la capacité de dessin synthétique de Picasso. Ainsi, les délicats fers de petit format sont terminés, et ses formes seront de plus en plus imposantes et complexes, poussant l'artiste à l'international. Ainsi, à la fin des années vingt, il commence ses premières sculptures en fer forgé. Dans les années 30, son travail devient plus abstrait et les premières constructions spatiales apparaissent. Il privilégie "le mariage entre la matière et l'espace" et s'éloigne des compositions symétriques traditionnelles, à travers ce qu'il appelle lui-même le "dessin dans l'espace". Il s'agit de pièces improvisées, construites directement avec la tige de fer forgé, qui construisent des images schématiques et abstraites d'une grande complexité formelle. Parallèlement, il travaillera avec des plaques de fer, créant une série d'œuvres que les spécialistes ont rapprochées du cubisme. Après une longue liste de participations à des expositions individuelles et collectives telles que l'Art espagnol au musée du Jeu de Paume (1936) ou l'Exposition universelle de Paris (1937), son travail, en raison de la pénurie de fer, se concentre sur un nouveau matériau, le gypse, et sur des dessins ayant pour thème la guerre. En revanche, en 1937, il avait atteint le point culminant de son œuvre sculpturale en fer avec "La Montserrat" et "Mujer ante el espejo". Artiste clé pour comprendre l'avant-garde espagnole, son travail a été validé par d'importantes expositions, comme la rétrospective qui lui a été consacrée en 2009 au MNCARS de Madrid. D'autre part, Gonzalez est représenté dans les plus importantes collections d'art contemporain du monde, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris, au Reina Sofia à Madrid, à l'IVAM à Valence et au MoMA à New York, entre autres.

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