EUSTAQUIO MARÍN RAMOS (Séville, 1873 - Saint-Sébastien, 1948).

"Castellana", 1…

Description

EUSTAQUIO MARÍN RAMOS (Séville, 1873 - Saint-Sébastien, 1948). "Castellana", 1928. Aquarelle sur papier. Signée, titrée et datée en bas à gauche. Dimensions : 12,5 x 9 cm ; 30 x 29 cm (cadre). Eustaquio Marín a abordé la peinture de manière autodidacte, d'abord à travers un langage figuratif, influencé par le folklore de son pays natal. Par la suite, il s'est approché d'une peinture plus expressionniste, où le coup de pinceau et la matérialité sont devenus très importants.

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EUSTAQUIO MARÍN RAMOS (Séville, 1873 - Saint-Sébastien, 1948

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Estim. 1 200 - 1 400 EUR

FRANCISCO HOHENLEITER DE CASTRO (Cadix, 1889 - Séville, 1968). "Majos". Huile sur panneau (x2). Signée en bas à droite. Dimensions : 31 x 20 cm (x2) ; 40 x 29 x 3cm (cadres, x2). Francisco Hohenleiter a commencé sa formation à El Puerto de Santa María et, en 1918, il a déménagé à Séville, où il s'est installé définitivement. Peintre élégant et coloré, il devient rapidement une figure de proue de la décoration murale et, surtout, de l'affiche, de l'illustration de magazines et de livres. Ses œuvres combinent les influences de différents styles tels que le modernisme, la peinture de genre et le romantisme. Dans les années 1920, ses affiches réinventent la Semaine sainte à Séville, avec des œuvres basées sur l'utilisation de la couleur et des lignes décoratives. En tant que peintre, il s'est concentré sur le portrait, le paysage et la représentation de types populaires, principalement les majos, ainsi que sur les scènes de genre. Il a également réalisé des nus, des intérieurs d'église et des natures mortes. Tout au long de sa carrière, il a exposé ses œuvres dans plusieurs villes espagnoles, mais aussi à Paris, avec une exposition exceptionnelle à la galerie Charpentier en 1932. La peinture de Francisco Hohenleiter trouve ses racines dans celle de Jiménez Aranda et de García Ramos et s'inspire de Goya et d'Alenza. Il est devenu le gloseur de la Séville romantique, le portraitiste de l'Andalousie mise en musique par Albéniz. Son œuvre est aujourd'hui dispersée dans toute l'Andalousie : peintures murales, affiches, programmes manuels, etc. Il est aujourd'hui représenté dans divers musées et collections privées.

Estim. 2 500 - 3 500 EUR

MANUEL GARCÍA Y RODRIGUEZ (Séville, 1863 - 1925). La carreta" ("La charrette"), 1901. Huile sur toile. Avec restaurations. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 50 x 90 cm : 58 x 105 (cadre). Manuel García y Rodríguez exécute cette œuvre d'un coup de pinceau large et pâteux, en appliquant des taches de couleur. Le traitement des figures et le contraste entre les zones ombragées et les zones ensoleillées sont remarquables. Il utilise une palette riche en polychromie, dans laquelle les verts prédominent dans toutes leurs nuances. García y Rodríguez a commencé sa formation auprès de José de la Vega Marrugal, puis à l'École des beaux-arts de Séville, où il a été l'élève d'Eduardo Cano et de Manuel Wssel. Il se consacre d'abord à la figure, mais certaines circonstances, comme l'influence et la fascination exercées par Marín Rico et Fortuny sur les jeunes artistes sévillans et les succès commerciaux des premiers voyages de Sánchez Perrier à l'étranger, l'amènent à se tourner vers la peinture de paysage, qui devient pratiquement son seul sujet à partir de cette époque. Il participe régulièrement aux expositions nationales des beaux-arts et obtient une troisième médaille en 1887 pour son œuvre "Orillas del Guadalquivir" ("Rives du Guadalquivir"). Il obtient également une deuxième médaille en 1890 pour "La tarde" et en 1895 pour "Tarde de otoño". Il a également participé aux expositions des beaux-arts de Séville de 1921 jusqu'à sa mort. En 1888, il participe à l'exposition universelle de Barcelone et, l'année suivante, à celle de Paris. En 1891, son œuvre "Entrée d'un verger à Séville" est acquise par le musée de Barcelone lors de la première exposition générale des beaux-arts ; la même année, l'État de Prusse acquiert son œuvre "Séville" lors de l'exposition internationale de Berlin. Au cours des années suivantes, il présente également ses œuvres aux expositions de Chicago et de Munich. Vers 1893, il se rend au Maroc, récemment visité par d'autres Sévillans tels que Sánchez Perrier et Gonzalo Bilbao, où il retourne en 1904. En 1889, il est nommé membre de l'Académie San Fernando de Madrid et, entre 1902 et 1903, il est un membre actif du Centre des beaux-arts de l'Athénée de Séville. Illustrateur et peintre, il collabore dans cette discipline avec l'hebdomadaire "Blanco y Negro" et avec "La Ilustración Artística". García y Rodríguez est actuellement représenté au musée du Prado (son œuvre est en dépôt au musée municipal de Malaga), au musée national de La Havane, au musée des beaux-arts de Séville et au musée Thyssen-Bornemisza, entre autres.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

DOMINGO RAMOS ENRÍQUEZ (Cuba, 1894 - 1956). "Paysage avec route". Huile sur toile. Signée dans la marge inférieure. Elle présente des dommages dans le cadre. Dimensions : 91 x 55 cm ; 107 x 70 cm (cadre). Domingo Ramos Enríquez est né à Güines. Dès son plus jeune âge, il manifeste sa vocation pour la peinture et a l'occasion d'étudier à La Havane, à l'Académie de San Alejandro. Il devient populaire à la suite d'un concours organisé par la revue Bohemia en 1912 ; plus tard, il reçoit une pension du gouvernement cubain pour poursuivre ses études à Madrid, à l'Académie San Fernando. Il perfectionne son art grâce aux cours qu'il reçoit à l'Académie et à un vaste voyage en Europe et dans son réseau de tendances picturales. En 1919, il expose à Barcelone plusieurs paysages de la géographie espagnole, qui sont très bien accueillis par le public. En 1921, il est de retour sur l'île, où il présente une exposition de 41 tableaux, remarquables par leur exécution. Bien qu'il soit un peintre de projection internationale, en tant que paysagiste, il n'a pas cessé de capturer l'autochtone ; en ce sens, tout au long de sa croissance artistique, il sera accompagné par la géographie particulière de Pinar del Río, comme en témoignent des œuvres telles que El valle de Viñales, Nocturno, Mogotes de La Costanera, Siembra de Viñales, La sierra principal, Ensenada de Palmarito, Las dos hermanas et Sierra del Cuajaní. Le paysage de La Havane se reflète à son tour dans les tableaux El río Almendares, El bosque, Habana, Alrededores de Puentes Grandes, Río Piloña de La Habana et Los Colosos, entre autres. Peu après, en 1923, une exposition de trente-huit œuvres de Domingo Ramos a été présentée dans un local du Diario de la Marina, parmi lesquelles se trouvaient également des œuvres inspirées par le paysage occidental de l'île, le Pinar et le pictural de La Havane : Après-midi dans la vallée, Automne à Viñales, Coucher de soleil, Peñas de Viñales, Cueva del Espejo, Remanso del río San Vicente, Lomas de Santo Tomás et Golden Afternoon. Cette exposition contribue à consolider son prestige en tant que créateur. En 1838, l'un de ses grands paysages préside l'exposition cubaine présentée à la foire de New York. Les mogotes de la Sierra de los Órganos, en plein coucher de soleil, ont été saisis par l'artiste avec une maîtrise et une émotion créatrice particulières, à l'occasion de cet événement international. On dit que le tableau a été l'un des plus attrayants pour le public qui a assisté à l'événement, ébloui par l'exubérance de la nature cubaine. Les paysages ruraux de Domingo Ramos marqueront une étape importante dans l'art plastique cubain et dans les projections ultérieures de nombre de nos artistes.

Estim. 300 - 500 EUR

Spencer Tunick, Américain né en 1967- Saint-Sébastien, Espagne 1 ; photo couleur sur papier professionnel Kodak, signée sur une étiquette au verso, feuille : 25,5 x 20,5 cm, (non encadrée)

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