Serantoni & Arcangeli, prod. New Ideas Inox, attribuito Italie, 1970, 94x130x43 cm, acier chromé, laiton et étagère en verre fumé, légères usures

Attribué à EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ, (Madrid, 1817 - 1870). "La forge de Vulcain. Huile sur panneau. Dimensions : 28 x 37 cm. Connu depuis le XIXe siècle sous le nom d'Eugenio Lucas Padilla, ou Eugenio Lucas l'Ancien, il est l'artiste romantique espagnol qui a le mieux compris l'art de Goya. Formé au néoclassicisme de l'Académie de San Fernando, il changea rapidement de formation et se consacra à l'étude de Vélasquez et surtout de Goya, dont il admirait et copiait les œuvres au musée du Prado. Lucas Velázquez trouve dans la peinture de Goya le point de départ pour développer une peinture personnelle imaginative, faite de visions fantastiques et de passions déchaînées, dans le plus pur style romantique. Son œuvre représente en fait le meilleur costumbrismo de l'école madrilène du romantisme espagnol. Il s'inspire également de Goya et peint des scènes de l'Inquisition, des couvents, des pèlerinages et des taureaux. Ses toiles comme "Condamné par l'Inquisition" ou "Le Chasseur" (toutes deux au musée du Prado) ont même attiré Manet lui-même lors de son voyage en Espagne. Lucas Velázquez a également peint, en 1850, le plafond aujourd'hui disparu du Teatro Real de Madrid et, l'année suivante, il a été nommé peintre honoraire de la chambre en tant que peintre paysagiste. En 1853, il est nommé chevalier de l'ordre de Carlos III par la reine Isabelle II. Au cours de la décennie des années cinquante, il poursuit sa carrière au palais et est nommé évaluateur des peintures noires de Goya en 1855, année au cours de laquelle il participe à l'Exposition universelle de Paris, où son œuvre est très bien accueillie par la critique française. À partir de 1868, année de la démission d'Isabelle II, son déclin commence parallèlement à celui de la monarchie. Dans les années soixante, en bon romantique, il effectue plusieurs voyages, parmi lesquels se distinguent ses séjours en Italie, au Maroc et à Paris. Dans la capitale française, il rencontre également l'un des plus grands représentants de l'impressionnisme français, Edouard Manet. Il meurt en 1870, laissant en héritage une œuvre importante et variée dans laquelle on peut voir un homme d'une originalité incontestable et à qui aucun domaine n'était étranger. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'un coup de pinceau fougueux et d'un style désinvolte, sans souci de dessin, avec une matière dense et empâtée d'une grande richesse chromatique et avec la présence d'un fort clair-obscur. Il connut un grand succès en tant que peintre de mœurs et de scènes à caractère fantastique et sinistre, même s'il est vrai qu'il fut également un excellent paysagiste et portraitiste. L'œuvre de Lucas Velázquez est très bien représentée au musée du Prado, ainsi que dans d'autres centres tels que le musée des beaux-arts de Bilbao, le musée national d'art de Catalogne, le musée Lázaro Galdiano, le British Museum, le Metropolitan Museum de New York et le musée Goya de Castres (France).