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Alfred Horace Gerrard (1899-1998) & Katharine Leigh-Pemberton (Kaff Gerrard) (1894-1970) Modèle de deux poneys, vers 1930 Grès émaillé flammé Incisé "Millbank, KLP" et peint "28" sur la face inférieure 15,5 cm de haut, 17 cm de large, 12,5 cm de profondeur (ARR) Note : Ce lot est accompagné d'une copie de l'acte de vente. Ce lot est accompagné d'un exemplaire de "A. H. Gerrard : His Life and Work" par K. L. Gerrard, 2019.

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Alfred Horace Gerrard (1899-1998) & Katharine Leigh-Pemberton (Kaff Gerrard) (1894-1970) Modèle de deux poneys, vers 1930 Grès émaillé flammé Incisé "Millbank, KLP" et peint "28" sur la face inférieure 15,5 cm de haut, 17 cm de large, 12,5 cm de profondeur (ARR) Note : Ce lot est accompagné d'une copie de l'acte de vente. Ce lot est accompagné d'un exemplaire de "A. H. Gerrard : His Life and Work" par K. L. Gerrard, 2019.

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Attribué à l'atelier Rigalt-Graell i Cia. "Armoiries du roi d'Aragon, vers 1940. Verre au plomb, peint en grisaille de feu. Avec la légende attribuée à Horace : "Multa renascentur qua iam cecidere". Le cadre en bois comporte des xylophages. Il a besoin d'être restauré. Dimensions : 151 x 67 cm ; 162 x 78 cm (cadre). Vitrail peint en grisaille sur feu. Il date des années quarante et les experts supposent qu'il pourrait provenir du prestigieux atelier barcelonais Rigalt, Graell i Cia. Il représente les armoiries du roi d'Aragon encadrées par des arcs architecturaux au profil lobé. Il est accompagné d'une légende écrite en latin sur un phylactère qui comprend un aphorisme attribué à Horace : " beaucoup de choses renaîtront qui étaient déjà tombées ". Cet aphorisme peut être interprété comme signifiant que les coutumes, les croyances et les modes périssent mais renaissent toujours, bien que camouflées sous d'autres noms ou d'autres formes. Dans ce contexte, elle fait référence aux valeurs impérissables de la famille royale. L'atelier de vitrail constitué par des membres des familles Rigalt et Granell de Barcelone a fonctionné de 1890 à 1984. Ses précédents se trouvent chez le dessinateur et vitrier Antoni Rigalt i Blanch (1850-1914), élevé dans un milieu artistique, puisqu'il était le neveu du peintre et dessinateur Lluís Rigalt i Farriols (1814-1894). Il a suivi une formation de dessinateur à l'école Llotja de Barcelone, où il a enseigné le dessin jusqu'en 1901. Son passage au métier de verrier ne s'est pas fait selon le schéma traditionnel en commençant comme apprenti dans un atelier, mais il l'a fait après sa formation artistique et théorique. Lié aux artistes et architectes les plus importants de l'époque, il collabore régulièrement aux travaux de l'architecte Lluís Domènech i Montaner. L'atelier de Rigalt et Granell a produit certaines des œuvres de vitrail les plus importantes du modernisme catalan, comme celles réalisées pour le Palau de la Música Catalana, la Casa Lleó Morera à Barcelone ou la Casa Navàs à Reus. Ils ont travaillé sur les œuvres des architectes Lluís Domènech i Montaner, Enric Sagnier, August Font i Carreras, entre autres. Ils ont également réalisé un grand nombre de restaurations de vitraux médiévaux, comme ceux de la cathédrale de León ou du monastère de Santes Creus. L'atelier a participé à de nombreuses expositions, en particulier sous la direction d'Antoni Rigalt, et a reçu de nombreux prix : l'exposition universelle de Barcelone en 1888 ; l'exposition des beaux-arts et des industries artistiques de Barcelone, en 1892, 1896 et 1898 ; l'exposition des beaux-arts de Madrid en 1899 ; l'exposition nationale d'art en 1900 ; l'exposition internationale d'art de Barcelone en 1907 et 1911 ; l'exposition universelle de Barcelone en 1929 ; l'exposition nationale des arts décoratifs en 1947.

EDWARD STEICHEN (Luxembourg, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "La mer", 1904. Photographie au platine montée sur papier noir original sur papier crème (original). Présente une étiquette au dos de la collection allemande (Hambourg 1971). Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 13 x 17,5 cm ; 29 x 37 cm (cadre). Edward Steichen a été une figure clé de la photographie du XXe siècle, dont il a dirigé le développement en tant que photographe de premier plan et conservateur influent. Steichen est arrivé aux États-Unis en 1881. Il peint et travaille la lithographie, avant de se tourner vers la photographie en 1896, et expose pour la première fois des photographies au Salon de Philadelphie en 1899. Steichen est naturalisé américain en 1900 et, après avoir exposé au salon de Chicago, il reçoit le soutien de Clarence White, qui le présente à Alfred Stieglitz. Steichen pratique la peinture à Paris par intermittence entre 1900 et 1922 ; il y rencontre Rodin et est en contact avec les mouvements d'art moderne, ce qui lui permet de conseiller Stieglitz sur le choix des expositions. En 1901, il est élu membre de la Linked Ring Brotherhood à Londres et, en 1902, il cofonde la Photo-Secession et dessine la première couverture de Camera Work, dans laquelle ses travaux sont souvent publiés. À New York, Steichen aide Stieglitz à créer les Small Galleries of the Photo-Secession, connues sous le nom de "291", et en 1910, il participe à l'Exposition internationale de photographie picturale à Buffalo. Pendant la Première Guerre mondiale, il dirige la photographie aérienne pour les forces expéditionnaires de l'armée. Peu après, il abandonne la peinture, ainsi que les vestiges du pictorialisme, et adopte un style moderniste. Il est photographe en chef de Condé Nast de 1923 à 1938, tout en réalisant des travaux publicitaires en free-lance. Nommé lieutenant-commandant en 1942, Steichen est nommé directeur de l'Institut photographique de la marine américaine en 1945 ; il y supervise la photographie de combat et organise les expositions "Road to Victory" et "Power in the Pacific". Directeur de la photographie au Museum of Modern Art de 1947 à 1962, il est à l'origine de plus de cinquante expositions, dont The Family of Man en 1955, l'exposition la plus populaire de l'histoire de la photographie. Steichen a reçu d'innombrables prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'honneur française, un titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, le Art Directors Club of New York Award, le U.S. Camera Achievement Award pour la "Most Outstanding Individual Contribution to Photography" (1949), et la Presidential Medal of Freedom (1963). D'importantes expositions de son travail ont été organisées au Baltimore Museum of Art, au Museum of Modern Art, à la Bibliothèque nationale de Paris, à l'ICP et à la George Eastman House.