Description

Poul Norreklit produit par Skovby Møbelfabrik pour Dyrlund Table de salle à manger à rallonge, vers 1960-70 Bois de rose, acier chromé Label Skovby 70,5 cm de haut, 165 cm de large, 225 cm de large en extension, 99 cm de profondeur Numéro CITES 24GBA10S9LC8Y

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Poul Norreklit produit par Skovby Møbelfabrik pour Dyrlund Table de salle à manger à rallonge, vers 1960-70 Bois de rose, acier chromé Label Skovby 70,5 cm de haut, 165 cm de large, 225 cm de large en extension, 99 cm de profondeur Numéro CITES 24GBA10S9LC8Y

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En vente le mercredi 17 juil. - 10:00 (BST)
london, Royaume-Uni
Roseberys
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EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelone, 1864 - 1933) pour MASRIERA Y CARRERAS. Presse-papier "Ninfa", vers 1905. Bronze sur base en marbre veiné. Signé de l'anagramme de l'auteur. Cachet de Masriera y Carreras sur un côté. Dimensions : 9 x 5 x 8 cm (sculpture) ; 1,5 x 8 x 9 cm (socle). Le sculpteur Eusebi Arnau a été formé à l'École des beaux-arts de Barcelone, et a été le disciple de José Gamot. À partir de 1887, il poursuit ses études à Rome, grâce à une bourse de l'école de la Lonja. Plus tard, il approfondit sa formation à l'Académie Julian de Paris, exposant ses œuvres au Salon de la capitale française en 1895 et 1902. Plus tard, il ouvre son propre atelier à Barcelone, où il a des disciples tels que Pablo Gargallo et Josep Dunyach. Arnau réalisera de nombreuses commandes, comme le retable de l'église basilicale de Santa Engracia à Saragosse, où il travailla avec Josep Llimona. D'autre part, ses sculptures appliquées à l'architecture le distinguent comme sculpteur moderniste. Citons par exemple celles réalisées pour les maisons Lleó Morera et Amatller, l'hôtel España, le Palacio de la Música Catalana et l'Hospital de San Pablo, tous situés à Barcelone. Il a également été un collaborateur régulier de l'architecte Enric Sagnier Villavecchia, avec lequel il a travaillé sur le bâtiment des douanes du port de Barcelone, la maison Ruper Garriga, la Via Crucis de Montserrat, le temple expiatoire du Sacré-Cœur, la paroisse du Sacré-Cœur de Poblenou, l'agence de la Caixa de Pensions à Reus et d'autres projets. Il a également excellé dans la fabrication de médailles, notamment la médaille de l'exposition universelle de Barcelone en 1888, la médaille de la solidarité catalane, la médaille du centenaire de Christophe Colomb et la médaille commémorative de la démolition des murailles de Barcelone. Tout au long de sa vie, Arnau a participé à de nombreuses expositions en Espagne, à Chicago, à Mexico et à Paris. Il a reçu une médaille de bronze à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, un diplôme d'honneur à l'exposition des beaux-arts de la même ville en 1891 et un prix à l'exposition de 1896 ; une mention honorifique en sculpture à l'exposition nationale de Madrid en 1899, une médaille de première classe en arts décoratifs à l'exposition nationale de 1908, la médaille d'or du cercle artistique de Barcelone à l'exposition internationale d'art de 1911 et une médaille de troisième classe à l'exposition nationale de 1912. Actuellement, on trouve des monuments publics d'Arnau à Barcelone, Madrid et Villafranca, ainsi que d'autres œuvres de l'artiste à Barcelone, Comillas et Saragosse. Il est également représenté au musée national d'art de Catalogne.

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).

L. CASSAS (1756-1827), Ruins at the Macellum of Pozzuoli, 1784, Etching Louis François Cassas (1756 Azay-le-Ferron - 1827 Versailles) : Fragments architecturaux au Macellum de Pouzzoles, 1784, Eau-forte Technique : Gravure sur papier Inscription : Dans la partie inférieure, signée dans la plaque d'impression : "L. F. Cassas 1784". En bas, au milieu, inscription dans la plaque d'impression : "Vue pres de Pouzzoles". Date : 1784 Description : À l'instar de nombreux contemporains célèbres, le dessinateur français Louis François Cassas entreprend lui aussi un voyage éducatif en Italie à partir de 1779. Pendant près de quatre ans, il parcourt les destinations classiques d'un Grand Tour artistique et savant, qu'il est l'un des premiers à étendre au-delà de l'Italie. Pendant cette période, il a capturé les paysages pittoresques, l'architecture remarquable et la vie des habitants de ces lieux dans de nombreux dessins et croquis. À Naples, il rencontre un groupe d'artistes partageant les mêmes idées qui sont chargés par Jean-Claude Richard, abbé de Saint-Non, de réaliser des dessins pour illustrer l'ouvrage en plusieurs volumes intitulé Voyage pittoresque ou description des Royaumes de Naples et de Sicile. Cassas est alors également chargé de se rendre en Sicile et de réaliser des croquis qui seront gravés pour l'ouvrage de l'abbé. Dans le Voyage pittoresque, cependant, seuls huit des dessins de Cassas sont finalement imprimés, bien qu'il ait dû en soumettre un nombre nettement plus élevé. La présente feuille, qui présente les signes d'un travail provisoire, encore inachevé, sans étiquetage correct, en particulier dans la partie inférieure, pourrait avoir été créée dans ce contexte, mais a finalement été rejetée. On sait également que Cassas a donné certains de ses dessins à la Chalcographie Piranesi à Paris vers 1801, où des représentations similaires avec des vues romantiques de ruines étaient proposées à la vente, gravées et coloriées. Dans les deux cas, la présente feuille peut probablement être considérée comme une épreuve d'essai dans le processus de publication des impressions de Cassas sur son premier voyage en Italie. Mots-clés : Italie, Grand Tour, Antiquité, Réception de l'Antiquité, Sarcophage, Relief, Naples, Pouzzoles, Memento Mori, Français, XVIIIe siècle, Classicisme, Paysage, Italie, Taille : Papier : 24,2 cm x 19,8 cm (9,5 x 7,8 in), spécification supplémentaire : Papier : 29.6 x 23.4 cm