Null Karl LAGASSE
(1981 -)
One Dollar Crypto Gold, 95/100
Tirage photo sur alumi…

Description

Karl LAGASSE (1981 -) One Dollar Crypto Gold, 95/100 Tirage photo sur aluminium Dim. 19 x 45cm

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Karl LAGASSE (1981 -) One Dollar Crypto Gold, 95/100 Tirage photo sur aluminium Dim. 19 x 45cm

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Estim. 500 - 800 EUR

Karl LAGASSE (Né en 1981) - One dollar emerald Sculpture en aluminium gravé Signée et justifiée 14/50 sur le verso 19 x 44 cm Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur Note : Karl Lagasse est un artiste contemporain dont le travail explore les frontières entre l'art et la société moderne. Connu pour ses installations provocantes et ses performances audacieuses, Lagasse interroge les normes culturelles et politiques à travers une esthétique souvent saisissante et introspective. Son œuvre reflète un engagement profond envers la critique sociale et une exploration constante de nouvelles formes d'expression artistique, faisant de lui une voix influente dans le paysage artistique contemporain.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Karl Lagasse (1981) MON SEIGNEUR MON, 2022 acrylique sur toile, 50x40 cm chacune titre au dos : signature et titre (3)

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). Sans titre. Barcelone, 2003. Papier photographique, exemplaire 12/30. Signé, numéroté, tracé et daté à la main. Exposé à la galerie Carles Taché, Barcelone, 2003. Dimensions : 52 x 41 cm ; 75 x 63 cm (cadre). Depuis le début des années 1980, l'œuvre de Georges Rousse se caractérise par les relations qu'il établit entre la photographie, la peinture, la sculpture et l'architecture. Le langage photographique est cependant la colonne vertébrale des autres, dialoguant avec eux et jouant sur les effets spatiaux. C'est ce qui ressort de l'exposition organisée à la galerie Carles Taché de Barcelone, à laquelle cette œuvre a participé. Depuis qu'il a reçu un Kodak Brownie Flash en cadeau de Noël à l'âge de 9 ans, l'appareil photo n'a jamais quitté les mains de Georges Rousse. Pendant ses études de médecine à Nice, il décide d'apprendre les techniques de la photographie et du tirage auprès d'un professionnel, puis de créer son propre studio de photographie d'architecture. De plus en plus, sa passion l'amène à se consacrer entièrement à la pratique artistique de ce médium, à l'instar des grands maîtres américains Edward Steichen, Alfred Stieglitz et Ansel Adams. C'est avec la découverte des œuvres du Land art et du Carré noir sur fond blanc de Kasimir Malevitch que Georges Rousse choisit d'intervenir dans le champ de la photographie, établissant une relation entre la peinture et l'espace. Il s'approprie des lieux abandonnés qu'il a toujours aimés, les transforme en espaces picturaux et y construit une œuvre unique et éphémère que seule la photographie peut reproduire. Afin de permettre au spectateur de partager son expérience de l'espace, il présente ses images sous forme de tirages grand format depuis le début des années 1980. Cette œuvre forte et singulière, qui déplace les frontières entre les supports traditionnels, s'est immédiatement imposée sur la scène artistique contemporaine. Depuis sa première exposition à Paris, à la Galerie de France en 1981, Georges Rousse n'a cessé de réaliser ses installations et de montrer ses photographies dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux Etats-Unis, au Québec et en Amérique latine. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix prestigieux : 1983 : Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987 : Villa Medicis, Rome 1988 : International Center of Photography Award, New York 1989 : Salon de Montrouge Drawing Award 1992 : Bourse Romain Roland, Calcutta 1993 : Grand Prix National de Photographie 2008 : Succède à Sol LeWitt en tant que membre associé de l'Académie royale de Belgique. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes dans le monde entier.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Enfants masqués à l'arrêt", New York, 1940. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signée, datée et portant l'inscription "N.Y.C." au crayon (au verso). Provenance : De la collection privée de Schroeder New Jersey. Dimensions : 19,4 x 27,7 cm (image) ; 28 x 34,8 cm (papier). Helen Levitt est considérée comme l'une des photographes les plus importantes du XXe siècle et l'un des précurseurs du cinéma indépendant d'aujourd'hui. Elle appartient à l'école dite de New York, qui défendait une photographie de rue directe et aseptisée. Elle a été l'élève de Walker Evans et de Cartier-Bresson, de Ben Shanhn et du cercle de la Photo League of New York, dont elle a appris la recherche de l'instant. Sa façon de capter les gestes, les corps en mouvement, le langage de la rue, ont transformé son travail en une véritable étude anthropologique. En 1939, les photos d'Helen Levitt étaient déjà publiées dans des magazines tels que Fortune, US Camera, Minicam et PM. Son travail le plus connu est en noir et blanc et dans le genre documentaire, mettant son objectif sur les rues et les habitants de la ville, en particulier les enfants. En témoigne l'exposition "Helen Lewitt : Photographs of Children" que le MoMA de New York lui a consacrée en 1943. Lors de son voyage au Mexique en 1941, elle a également fait le portrait d'enfants des rues. Dans les années 1970, Levitt a photographié les rues de New York avec des diapositives couleur et les a intégrées dans son propre langage comme une ressource supplémentaire. Il convient de noter qu'il a toujours eu une vocation pour le cinéma : c'est dans les années 1940 qu'il a réalisé ses premiers projets de films documentaires, sous les ordres du réalisateur espagnol Luis Buñuel, exilé aux États-Unis en raison de la guerre civile espagnole. En 1948, il réalise les films "In the Street" et "The Quiet One".

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