Null OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) COLLEGE SCAN,1980. Photolithographie imprimé…

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OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) COLLEGE SCAN,1980. Photolithographie imprimée en rose et noir. Signature et date au crayon dans le coin inférieur gauche. Édition non présente.

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OPPENHEIM DENNIS (1938 - 2011) COLLEGE SCAN,1980. Photolithographie imprimée en rose et noir. Signature et date au crayon dans le coin inférieur gauche. Édition non présente.

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Estim. 80 - 120 EUR

Jasper Johns, "painting with two balls" (peinture avec deux balles) affiche grand format, parue à l'occasion de l'exposition "Die Graphik Jasper Johns Ludwigshafen", lithographie couleur ( ?) sur papier, 1971, petites traces d'âge, dimensions env. 100 x 70 cm. Informations sur l'artiste : Peintre, sculpteur, graphiste et scénographe américain du Pop Art (né en 1930 à Augusta, Géorgie), 1947-48 études à l'University of South Carolina/Columbia, 1949 études de courte durée à la Parsons School of Design à New York, à partir de 1952 études au Hunter College et ici amitié avec Rachel Rosenthal, Merce Cunningham et Robert Rauschenberg, 1958 par Leo Castelli première exposition individuelle, participation aux documenten 5 et 6, 2011 attribution de la plus haute distinction civile des Etats-Unis, la Presidential Medal of Freedom, source : entre autres Wikipedia.

Estim. 100 - 200 EUR

Signature de Dizzy Dean Signature vintage au stylo plume du lanceur du Hall of Fame, "'Dizzy' Dean", sur une page d'album rose pâle de 4,25 x 6 avec un portrait découpé apposé au-dessus ; également signée au verso par un autre lanceur Danny MacFayden. En très bon état. Accompagné de l'enveloppe d'envoi originale, portant le cachet de la poste du 23 avril 1938.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

DENNIS OPPENHEIM (Washington, 1938 - New York, 2011). Sans titre, 1987. Technique mixte sur papier. Signé et daté sur le côté droit. Dimensions : 96 x 126 cm ; 100 x 130 cm (cadre). Dennis Oppenheim était un artiste graphique et sculpteur américain. Oppenheim est né dans l'État de Washington en 1938 et a suivi une formation à la California School of Arts and Crafts. En 1966, il s'est installé à New York, où il a vécu et travaillé jusqu'à sa mort, à l'âge de 72 ans. Après être entré en contact avec les générations d'artistes les plus importantes du XXe siècle, il est devenu l'un des précurseurs de l'art conceptuel, faisant œuvre de pionnier en tant qu'artiste de la performance. Sa reconnaissance publique est intervenue à la fin des années 1960 en tant que représentant, avec d'autres artistes, du mouvement du Land Art. Il était l'un des principaux artistes contemporains sur la scène internationale. L'œuvre d'Oppenheim est présente dans plus de 70 grands musées, collections et espaces publics à travers le monde. En Espagne, ses œuvres ont été exposées au musée Reina Sofia de Madrid en 2005, ainsi que dans le cadre d'une rétrospective organisée par le musée-fondation Cristóbal Gabarrón de Valladolid en 2004, qui a ensuite été présentée au Círculo de Bellas Artes de Madrid et dans d'autres villes. Il a également réalisé des œuvres publiques permanentes dans trois villes espagnoles : Stage Set for a Film, installée sur le Paseo de Zorrilla à Valladolid en 1998, Crystal Garden, inaugurée dans la municipalité madrilène de Navalcarnero en février 2007 et Device to Root out Evil, installée dans la ville de Palma de Majorque en 1997 et qui est une réplique de celle réalisée en 1966 à Venise par le même auteur. L'œuvre d'Oppenheim est présente dans les principaux musées, collections et espaces publics du monde entier.

Estim. 700 - 900 EUR

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). Extrait de la série "Parenthèses", 2007. Photographie, copie P.A. Signée et datée au dos. Dimensions : 49 x 38 cm ; 50 x 39,5 cm (cadre). Jaume Pitarch, artiste actuellement basé à Barcelone, a suivi une formation en beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres. Pitarch déclare que son travail "se concentre sur la manière dont la productivité a affecté notre notion du temps. Le marché, le travail, la valeur ou les loisirs n'en sont que des expressions complémentaires. Il semble que la pratique artistique contemporaine, la participation et la consommation soient des activités basées sur le temps et donc soumises à un système de production". Une partie de ma pratique consiste à sauver et à réorganiser des objets, des actions ou de simples épisodes qui appartiennent à ces contextes afin de leur donner une nouvelle lecture en dehors des limites que le temps programmé ou productif détermine. Ces objets, la reproduction de ces actions et de ces épisodes doivent être lus comme des dispositifs critiques et poétiques qui rendent possible une révision décélérée de la réalité".

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