Those Amazing Animals Burgess Meredith and Jim Stafford signed photo
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Those Amazing Animals Burgess Meredith and Jim Stafford signed photo Photo signée de Burgess Meredith et Jim Stafford. 8x10 pouces

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Estim. 1 600 - 1 800 USD

GIOVIO (Paolo). Dialogue des devises d'armes et d'amours, du S. Paulo Iovio, avec un discours de M. Loys Dominique sur le mesme subiet. Traduit d'Italien par le S. Vasquin Philieul. Auquel avons adjousté les Devises héroïques & morales du seigneur Gabriel Syméon. Lyon, Guillaume Rouillé, 1561. In-4 de 255 pp., [4] ff., un f. vierge, texte entièrement imprimé en caractères italiques, avec vignette de l'éditeur au titre, portrait de l'auteur gravé dans un médaillon au verso du titre et 137 bois gravés d'emblèmes à demi-page, par le "Maître à la capeline". Maroquin havane, dos à nerfs orné, encadrement de triple filet doré sur les plats, double filet doré sur les coupes, tranches dorées sur jaspure, large encadrement sur les contreplats (Hardy). Taches brunes sur les plats. Première édition française. Le livre des devises de l'humaniste italien Giovio forme une adaptation du Ragionamento sopra i motti e disegni d'arme e d'amore, (Venise, 1560). Elle a été établie par le chanoine et juge carpentrassien Vasquin Philieul (1522-1582), connu pour avoir publié le premier une traduction complète en français de l'oeuvre de Pétrarque. L'ouvrage contient également le Discours de Louis Dominique sur les devises militaires et d'amour (pp. 157-212) et les Devises, ou emblèmes heroïques et morales de l'humaniste florentin Gabriele Simeoni (pp. 213-251), lesquelles possèdent une page de titre propre avec l'emblème et la devise de l'auteur gravés au verso. Les emblèmes sont placés dans huit différents encadrements, au décor richement ornementé d'entrelacs, de signes astronomiques, d'animaux fabuleux, d'arabesques et de grotesques, directement inspirés de ceux qu'utilisa Jean de Tournes pour ses Métamorphoses d'Ovide en 1557. (Baudrier IX, 277-278.) Ex-libris de Constantin N. Radoulesco [Radulescu]. Bel exemplaire.

Estim. 9 000 - 10 000 USD

CARLOS MATA (Palma de Majorque, 1949 - Barcelone, 2008). "Cheval S/T", 1997. Fonte. Pièce unique. Certificat joint délivré par Margarita Yarmats, dernière compagne sentimentale du sculpteur. Signé sur la base. Dimensions : 33 x 30 x 13,5 cm. Le thème équin est prédominant dans l'œuvre singulière de Carlos Mata. Les formes de base auxquelles cette sculpture se rattache (il convient de noter qu'il s'agit d'une œuvre unique, dont il n'existe pas d'autres exemples) trouvent leurs racines dans les anciennes civilisations méditerranéennes, berceau de notre culture. Le fer, entre ses mains, est doté d'une patine extemporanée, archaïque et avant-gardiste à la fois. Dans ses sculptures, Mata a toujours été fidèle à cette réduction des objets à leur essence et des silhouettes à des lignes pures. C'est précisément cette pureté qui fait briller encore plus la chaleur de la texture du fer, qui rivalise avec la forme de la pièce elle-même. Mata a choisi le bronze ou le fer pour refléter la chaleur du travail manuel, avec ses surfaces arides et irrégulières, rugueuses, invitant au toucher, mais aussi avec ses anfractuosités fluides, douces et arrondies. Sculpteur, peintre et graveur, Carlos Mata a étudié les beaux-arts à Barcelone et à Paris, villes entre lesquelles il partage sa résidence depuis ses années de formation. Il a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Canalls de Sant Cugat del Vallés en 1976, et cette première exposition a été suivie d'autres à Barcelone, en France et en Allemagne. Parmi ses expositions les plus récentes, citons celles de la galerie Kreisler à Madrid, de Casal Soleric à Palma et de Can Marc à Gérone. Ses sculptures en fonte non polie tirent parti de leurs qualités austères et rugueuses dans des stylisations figuratives d'un certain primitivisme et d'une évocation archéologique, prenant généralement pour thème des animaux, tels que des taureaux ou des chevaux. La même intention schématique se retrouve dans sa peinture, de type néo-figuratif, planiste, avec une gamme chromatique contenue et réduite. En 2008, en guise d'hommage posthume, une importante anthologie de son œuvre a été organisée au Haras du Pin, en Normandie, en France. Il s'agissait d'une rétrospective composée de 35 chevaux en bronze, en plus de sa collection de bijoux.

Estim. 6 000 - 7 000 USD

École de Valladolid du XVIe siècle. "Saint Pierre et Saint Paul. Paire de reliefs en bois sculpté. Dimensions : 106 x 34 cm (chacun). Les deux reliefs, provenant d'un retable, représentent saint Pierre et saint Paul dans deux niches à coquilles Saint-Jacques. L'Espagne est, au début du XVIe siècle, la nation européenne la mieux préparée à recevoir les nouvelles conceptions humanistes de la vie et de l'art grâce à ses conditions spirituelles, politiques et économiques, même si, du point de vue des formes plastiques, son adaptation à celles implantées par l'Italie a été plus lente en raison de la nécessité d'apprendre les nouvelles techniques et de modifier le goût de la clientèle. La sculpture reflète peut-être mieux que d'autres domaines artistiques cette volonté de revenir au monde classique gréco-romain qui exalte dans ses nus l'individualité de l'homme, en créant un nouveau style dont la vitalité dépasse la simple copie. Bientôt, l'anatomie, le mouvement des figures, les compositions avec un sens de la perspective et de l'équilibre, le jeu naturaliste des plis, les attitudes classiques des personnages commencèrent à être valorisés ; mais la forte tradition gothique maintient l'expressivité comme véhicule du sens spirituel profond qui informe nos meilleures sculptures de la Renaissance. Cette tradition forte et saine favorise la continuité de la sculpture religieuse en bois polychrome qui accepte la beauté formelle offerte par l'art de la Renaissance italienne avec un sens de l'équilibre qui évite sa prédominance sur le contenu immatériel qui anime les formes. Dans les premières années du siècle, des œuvres italiennes sont arrivées sur nos terres et certains de nos sculpteurs se sont rendus en Italie, où ils ont appris de première main les nouvelles normes dans les centres les plus progressistes de l'art italien, que ce soit à Florence ou à Rome, et même à Naples. À leur retour, les meilleurs d'entre eux, comme Berruguete, Diego de Siloe et Ordóñez, ont révolutionné la sculpture espagnole par le biais de la sculpture castillane, avançant même la nouvelle dérivation maniériste, intellectualisée et abstraite du Cinquecento italien, presque en même temps qu'elle était produite en Italie.

Estim. 500 - 600 USD

ERIZZO, Nicolò. Capitoli da osservarsi nelli Lazaretti. Brescia, Policreto Turlino, XXIV febraro 1713 4to ; 236x185mm. Reliure cartonnée. Frontispice encadré dans un cadre typographique. Vignette gravée sur cuivre sur la page de titre représentant le Lion de Saint-Marc. Xyl. initial et final. pp. 38, [2]. Tache d'humidité. Bon exemplaire marginal imprimé sur papier vergé. Édition originale très rare. Très important mémoire sur les règles à observer dans les lazarettos sur les ordres de Nicolò Erizzo (1661-1738), qui exerça la charge de provveditorato alla Sanità au-delà du fleuve Mincio, du 8 janvier au 16 novembre 1713. La peste touche les États autrichiens et la Suisse, et Erizzo a pour mission d'empêcher les communications avec ces pays. Dans son ordonnance, il énumère minutieusement toutes les précautions à prendre et toutes les règles à suivre pour que la quarantaine établie pour les personnes, les animaux et les marchandises soit efficace. Il prescrit également la rédaction de rapports précis sur les contagions, les maladies, les décès et les guérisons. Son dévouement à la tâche est exemplaire : en témoigne sa correspondance avec le Sénat, avec des nouvelles et des listes de morts ou de malades de Vienne, de Prague et d'autres régions de l'Empire, conservée dans les Archives d'État de Venise.Renata Targhetta, D.B.I., Vol. 43, 1993.

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