Null DESCOMPS Joé (Emmanuel-Joseph CORMIER dit) (1869-1950). "Scène allégorique …
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DESCOMPS Joé (Emmanuel-Joseph CORMIER dit) (1869-1950). "Scène allégorique à l'insecte" . Cire en haut-relief à vue ovale sur bois noirci. Infime décollement. 13 x 19 cm, pour la scène uniquement.

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DESCOMPS Joé (Emmanuel-Joseph CORMIER dit) (1869-1950). "Scène allégorique à l'insecte" . Cire en haut-relief à vue ovale sur bois noirci. Infime décollement. 13 x 19 cm, pour la scène uniquement.

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École novo-hispanique ; XVIIIe siècle. "Le pressoir mystique Huile sur cuivre. Elle présente des restaurations sur la surface picturale. Dimensions : 64 x 48 cm. Les saints sont Saint Francisco de Paula et Saint Domingo de Guzmán. Dans cette image, l'artiste divise l'espace en trois zones différenciées. La zone inférieure, consacrée au corps du Christ couché, est complétée par la présence des attributs papaux et par la représentation d'une âme pécheresse brûlant parmi les flammes, située dans la zone droite de la composition. À ce niveau, on peut apprécier un espace terrestre où se trouvent saint François de Paule et saint Dominique de Guzman, chacun de leur côté d'une grande fontaine dont le contenu rougeâtre révèle qu'il s'agit du sang du Christ. Cette bande se termine par la présence d'un archange qui dirige son regard vers le ciel. La partie supérieure est caractérisée par la présence du Christ vêtu d'une tunique rouge en allusion à la Passion, tenant la croix d'une main et à côté de lui des groupes d'angelots tenant la Véronique, les clous et la palme du martyre. La procession se termine en présence de la Vierge, d'un saint et de plusieurs anges. Des mains du Christ et de son côté coule le sang qui alimente la fontaine centrale de la scène, qui sert de nourriture à la chrétienté. Cette image est basée sur la représentation iconographique du Christ au pressoir ou du pressoir mystique, un motif de l'iconographie chrétienne qui montre le Christ debout dans un pressoir, où le Christ lui-même devient raisin dans le pressoir. Ce motif découle de l'interprétation par Augustin et d'autres théologiens de la première heure d'un groupe de passages bibliques. Le passage biblique clé était Isaïe 63:3, considéré comme prononcé par le Christ, qui dit : "J'ai foulé seul le pressoir". L'image dans l'art a subi une série de changements d'accent, tout en restant assez cohérente dans son contenu visuel de base, et a été l'une des relativement rares images de dévotion médiévales métaphoriques ou allégoriques qui ont gardé un pied dans l'iconographie protestante après la Réforme. L'image a été utilisée pour la première fois en 1108 comme préfiguration typologique de la crucifixion de Jésus. Pendant la domination coloniale espagnole, une peinture essentiellement religieuse s'est développée en Nouvelle-Espagne, visant à christianiser les peuples indigènes. Les peintres locaux avaient pour modèle les œuvres espagnoles, qu'ils suivaient littéralement en termes de types et d'iconographie. Les modèles les plus fréquents étaient les anges arquebusiers et les vierges triangulaires. Cependant, dans les premières années du XIXe siècle, déjà à l'époque de l'indépendance et de l'ouverture politique de certaines colonies, plusieurs artistes ont commencé à représenter un nouveau modèle de peinture avec une identité propre. Il présente des restaurations de la surface picturale.