Isamu KENMOCHI
Fauteuil "Rattan"

Rotin
Edition Yamakawa rattan
Date de création…

Description

Isamu KENMOCHI Fauteuil "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 75 x L: 142 x P: 80 cm

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Isamu KENMOCHI

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Estim. 180 - 200 EUR

[Musique - LULLY (Jean-Baptiste) & QUINAULT (Philippe)]. Alceste ou le triomphe d'Alcide. On la vend à Paris, à l'entrée de la Porte de l'Académie Royale de Musique au Palais-Royal, Imprimée aux despens de ladite Académie par René Baudry, imprimeur, 1675. In-4 de [1] frontispice, [4] ff., 76 pp. Demi-vélin ivoire, dos lisse, titre et date en lettres noires (rel. c. 1890-1900). Beau frontispice gravé par F. Chauveau. Rousseurs. Trace de cachet monogramme ex-libris au titre. Rare édition de la deuxième tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully après Cadmus et Hermione. (l'édition originale est parue chez Ballard en 1674.) Alceste suscita à la cour de Versailles un grand engouement dès les répétitions mais elle provoqua beaucoup moins d'enthousiasme à Paris à sa création le 19 janvier 1674 au Théâtre du Palais-Royal : les ennemis de Lully (encore plus remontés contre lui depuis son obtention du privilège de l'Opéra) s'étant regroupés dans la salle, la première représentation ne reçut aucun applaudissement et les critiques du lendemain ne furent guère élogieuses. Les représentations suivantes finirent malgré tout par remporter un franc succès devant la valeur de l'œuvre, faisant taire les critiques. Opéra en un prologue et cinq actes, cet ouvrage cristallise la forme naissante de la tragédie lyrique. Les éléments que contiennent ce genre sont ici tous réunis : prologue mettant en scène l'actualité politique de la cour ; des récitatifs davantage mélodiques par rapport aux Italiens, servant l'aspect dramatique de l'intrigue ; des airs de divertissements, dans la lignée des ballets de cour, eux plus légers. Alcide (autre nom d'Héraclès) est amoureux d'Alceste, promise à Admète, roi de Thessalie. Admète est blessé au cours d'un combat. Les Parques acceptent de lui épargner la mort à condition que quelqu'un se sacrifie à sa place. Alceste se dévoue. Alcide promet alors à Admète d'aller chercher Alceste aux Enfers à condition qu'elle soit à lui. À leur retour des Enfers, les adieux entre les deux époux sont si émouvants qu'Alcide renonce à Alceste et la laisse à Admète. Le triomphe d'Alcide est que ce dernier arrive à s'effacer devant le couple amoureux. (source Wikipédia.)

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

JEAN BURKHALTER (France, 1895 -1982). "Paysage, 1930. Aquarelle sur papier. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 31 x 48 cm. Né à Auxerre, Jean Burkhalter est issu d'un milieu aisé, mais lorsqu'il perd son père en 1912 et sa mère en 1915, il part pour Paris à l'âge de 18 ans. Il s'inscrit en 1915 à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, où il poursuit ses études jusqu'en 1919. Il travaille alors pour plusieurs maisons de décoration, se spécialisant dans différents domaines : tissus et tapis, création et édition de toiles imprimées, orfèvrerie, ce qui lui permet de participer pour la première fois au Salon des artistes décorateurs. En 1920, il expose à la Galerie des artistes modernes, au Salon d'Automne et au Salon de la Société nationale des beaux-arts en 1921. Il participe au cinquantième anniversaire de l'Exposition de 1925 au Musée des Arts décoratifs de Paris, le 15 octobre 1976. Dans un de ses manuscrits, intitulé "Ligne, surface, volume", jamais publié mais cité dans l'ouvrage de Laure Guillier et al, Jean Burkhalter écrit "L'art, pris dans son sens le plus général, est un jeu plus ou moins cérébral, mais c'est un jeu", et c'est bien sur un grand nombre de supports qu'il a joué. Ses œuvres, dont la plupart appartiennent à des collections privées, sont aussi nombreuses que variées (aquarelles, craies rouges, huiles, etc.). Le port de Sormiou (Provence) a été acquis par l'Etat en 1932, initialement inscrit au Musée du Luxembourg en 1934, mais actuellement introuvable.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Paire de fauteuils à bascule. Style VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Floride., 2016). Bois de rose, assise et dossier en tissu. Présente des marques d'usage et d'usure. Nécessite une remise en état. Dimensions : 73 x 75 x 105 cm. Paire de chaises à bascule. Elles suivent les modèles de Vladimir Kagan, que l'on peut apprécier dans la finition artisanale et dans le contraste entre la pureté géométrique du double triangle en bois de rose qui forme la structure et l'organicité de chacun des côtés. Bien que d'origine allemande, Vladimir Kagan a grandi aux États-Unis. Il étudie l'architecture à l'université de Columbia avant de rejoindre l'atelier de menuiserie new-yorkais de son père, le maître ébéniste et collectionneur d'art Illi Kagan. Entre 1950 et 1960, Kagan s'associe au designer textile et imprimeur Hugo Dreyfuss. Les meubles résolument modernes et sculpturaux de Kagan connaissent rapidement le succès. Parmi ses projets, citons les salons de cocktail destinés aux délégués du premier siège des Nations unies à Lake Success, New York (1947-48), le canapé Serpentine (1949) et l'emblématique collection de sièges Omnibus (c. 1970), entre autres. De 1990 à 1992, il a été président de la section new-yorkaise de l'American Society of Interior Designers (ASID). En 1998, il a réintroduit certaines de ses créations classiques à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, relançant ainsi officiellement sa carrière. En 2008, il a lancé la collection Vladimir Kagan Couture, qui comprend une sélection de modèles des années 1950 au XXIe siècle. En 2015, Kagan a conçu une collection de meubles d'art en édition limitée pour Carpenters Workshop. Les œuvres du designer font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le Vitra Design Museum à Weil am Rhein, en Allemagne, le Metropolitan Museum of Art à New York, Die Neue Sammlung à Munich, le San Francisco Museum of Modern Art et le Victoria and Albert Museum à Londres, entre autres. En 1980, le Fashion Institute of Technology de New York a rendu hommage à Kagan en lui consacrant une exposition rétrospective de trente ans : Vladimir Kagan : Trois décennies de design. En 2002, le Brooklyn Museum of Art lui a décerné un prix pour l'ensemble de sa carrière ; en 2001, le Pinnacle Award de l'American Society of Furniture Designers ; et en 2000, le Lifetime Achievement Award de l'American Society of Furniture Designers.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

LE CORBUSIER (Suisse, 1887 - France, 1965) pour CASSINA. Chaise longue LC4, structure laquée noire, revêtement en cuir noir. Conçu en 1928. Produit par Cassina. Avec cachets et numéro d'identification. Avec des marques d'utilisation. Dimensions : 65 x 160 x 58 cm. La chaise longue LC 4, présentée au Salon d'automne du design de 1929, est le meuble le plus connu de Le Corbusier. Il s'agit d'un design puriste et radical qui a été acclamé par la critique à son époque et qui est aujourd'hui un classique du design du XXe siècle. Cette édition moderne recherche un plus grand confort en présentant un rembourrage plus important que dans le modèle original. Théoricien de l'architecture, architecte, designer et peintre suisse, naturalisé français, Le Corbusier est considéré comme l'un des représentants les plus clairs du mouvement moderne en architecture et l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a développé une nouvelle architecture basée sur cinq points qui allaient être déterminants pour le développement de cette discipline à partir de ce moment-là : le plan libre, la terrasse-jardin, les "pilotis", la fenêtre longitudinale et la façade libre. Parmi ses projets architecturaux les plus remarquables, on peut citer le Pavillon suisse de la Cité universitaire de Paris, l'Unité d'habitation de Marseille et la chapelle Notre Dame du Aut. à Ronchamp. En tant que créateur de meubles, Le Corbusier réalise ses premières créations avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, et reçoit son impulsion définitive lors de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Ses premières chaises et fauteuils sont déjà conçus en termes de confort, sur la base d'études anthropométriques qui garantissent une totale adaptabilité au corps. Le premier projet que Le Corbusier réalise avec Jeanneret et Perriand est la chaise LC1, présentée en 1928 et caractérisée par un dossier réglable en hauteur qui permet à l'utilisateur de choisir la posture la plus confortable. Il poursuit dans cette voie et présente au Salon d'automne du design de 1929 sa chaise longue LC4, un modèle puriste et radical, devenu aujourd'hui un classique. Les canapés LC2, LC3 et LC5, à une, deux ou trois places, qui révolutionnent la production en série du mobilier moderne, sont également très connus. Il convient également de mentionner la conception de tabourets et de chaises de salle à manger, comme la LC7, présentée au Salon d'automne de 1929, ou la LC8. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand cherchent à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et créent ainsi des pièces comme le LC9, un tabouret très simple pour la salle de bain avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, tels que des tables et des étagères. Ses dessins sont actuellement publiés par la société italienne Cassina et figurent dans d'importantes collections telles que celles du MoMA de New York et du Victoria & Albert de Londres.

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