Null ISAMU KENMOCHI
Canapé "Rattan"

Rotin
Edition Yamakawa rattan
Date de créat…

Description

ISAMU KENMOCHI Canapé "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 70 x L: 142 x P: 72 cm

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ISAMU KENMOCHI Canapé "Rattan" Rotin Edition Yamakawa rattan Date de création : 1960 Localisation : Paris H: 70 x L: 142 x P: 72 cm

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Estim. 10 000 - 20 000 EUR

Richard MacDonald (américain, né en 1946). Grande sculpture en bronze intitulée "Red Dress, Half Life", de la série "Joie de Vivre", représentant une ballerine à moitié grandeur nature, délicatement perchée sur la pointe des pieds. Un sourire radieux illumine son visage et elle semble tourner gracieusement tandis que le tissu de sa robe se balance autour d'elle. Signée et datée 2001 sur la base. Édition de 90 exemplaires. Avec un socle en bois. Provenance : Collection de Clint et Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt et Vi Jurgens, les parents de Clint, ont commencé à soutenir Sullivan Hills, un camp d'été luthérien situé près de leur ferme à Gurley, dans le Nebraska, il y a 50 ans. Le camp accueille généreusement tous les enfants de la région avec une aide financière et de l'amour. Nous reversons le produit de cette vente aux administrateurs du camp, Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Pour en savoir plus, consultez le site www.nlom.org. Essai de lot : Les sculptures de Richard MacDonald célèbrent la beauté et l'aspect physique de la forme humaine. Il a reçu une formation classique à l'Art Center College de Pasanda, en Californie. Suivant les grands maîtres de la sculpture tels qu'Auguste Rodin et Gian Lorenzo Bernini, il ajoute un élément contemporain à ses créations figuratives. Sa capacité à se concentrer sur la manière dont le corps peut être manipulé lui a permis de travailler avec le Cirque du Soleil, MGM et les Jeux olympiques. Son processus consiste à réaliser une "esquisse" ou une maquette en argile de son travail. Ces modèles de la taille d'un quart sont la base de ses œuvres de la moitié de la vie à la taille réelle. Il utilise ensuite la célèbre et minutieuse méthode de la cire perdue, selon laquelle son œuvre devient d'abord un modèle en cire, puis une sculpture en bronze. (y compris la base) Hauteur : 60 po x largeur : 30 po x profondeur : 22 1/2 po. Poids (sans la base en bois) : 198 lbs 6 oz.

Estim. 600 - 800 EUR

Salvador DALI (1904-1989) E.G.I France VALISE rectangulaire gainée de skaï marron à motifs Daligramme et renforts en laiton doré. Anse en cuir box marron. Double serrures avec ses clés. Signée, datée 1972 et dédicacée "Bravo" à l'intérieur. Haut. 43 cm ; Larg. 56 cm ; Prof. 14 cm (Oxydations au laiton) Bibliographie : Jour de France, Spécial Haute-Couture et Prêt-à-porter Hiver, Novembre 1971, p. 119. Si l’activité de Salvador Dalí devait se résumer en un mot, nous pourrions choisir celui de protéiforme. Ses créations artistiques multi-supports semblent, tous les jours, nous paraître un peu plus complètes. Si nous pensions déjà connaître l’artiste peintre, sculpteur, réalisateur ou encore auteur, c’est au créateur de mode que nous sommes aujourd’hui confrontés. Cet exceptionnel ensemble signé Salvador Dalí résulte d’une histoire Daliesque comme on n’en fait plus. Au tournant des années 1970, Salvador Dalí décide, conjointement avec son bras droit et homme de confiance : John Henri Moore, de s’attaquer au marché de la Mode et de la Maroquinerie. Pour ce faire, ils s’associent à la société E.G.I France (Editions Graphiques Internationales) afin de mettre en œuvre une collection de diverses pièces de bagagerie, maroquinerie et petite maroquinerie destinées à être commercialisée au plus grand nombre. La production est lancée, les meilleurs artisans de Paris sont sélectionnés et la production est exposée dans les vitrines passantes des boutiques parisiennes ou belges, dont la société Lancel. En 1971, les premières campagnes publicitaires sont publiées et l’échantillon produit par EGI France -que nous présentons aujourd’hui - est exposé. Elle en fait la promotion dans son numéro de décembre 1971 en titrant « Emporter Dalí en voyage, c’est assez extraordinaire. Et possible (…) ». Sauf que l’aventure tourne court, brutalement, dans les quelques mois qui suivent cette campagne publicitaire. « On arrête tout » mentionne un simple télégramme adressé aux gérants d’EGI France. Pourquoi cette collaboration meurt-elle dans l’œuf ? Pourquoi une campagne pourtant prometteuse doit-elle s’arrêter ? Nous ne le savons pas. Reste que la production, en nombre très limitée, reste sur les étalages des maroquiniers pour arriver, le 2 août 2024, sur les cimaises de Côte Basque Enchères. Outre, les rares pièces vendues au lancement de la collection, un ensemble d’une telle envergure reste inédit sur le marché de l’Art. D’une grande qualité de manufacture, les quelques vingt échantillons que nous présentons ont toujours été soigneusement conservés par ceux qui les ont créés, assemblés. Produit à titre d’échantillons de vente, ils présentent bien sûr quelques usures et traces du temps passé mais reflètent véritablement un pan de l’Histoire contemporaine de la Mode.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

D'après "LE CORBUSIER" (Suisse, 1887 - France, 1965), années 80-90. Chaise longue LC4. Structure en métal et revêtement en cuir. Elle présente une cassure dans l'un des crochets en cuir qui relie la structure à la housse. Restes de rouille sur la base en fer. Dimensions : 90 x 55 x 160 cm. La chaise longue LC 4, présentée au Salon d'Automne du Design de 1929, est le plus connu des meubles de Le Corbusier. Il s'agit d'un design puriste et radical qui a été acclamé par la critique à son époque et qui reste encore aujourd'hui un classique du design du XXe siècle. Cette édition moderne recherche un plus grand confort en présentant un rembourrage plus important que dans le modèle original. Théoricien de l'architecture, architecte, designer et peintre suisse naturalisé français, Le Corbusier est considéré comme l'un des représentants les plus clairs du mouvement moderne en architecture et l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a développé une nouvelle architecture basée sur cinq points qui allaient être déterminants pour le développement de cette discipline à partir de ce moment-là : le plan libre, le jardin-terrasse, les "pilotis", la fenêtre longitudinale et la façade libre. Parmi ses projets architecturaux les plus marquants, on peut citer le Pavillon suisse de la Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation de Marseille et la chapelle de Notre Dame du Aut. à Ronchamp. En tant que créateur de mobilier, Le Corbusier réalise ses premières créations avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, et reçoit l'impulsion définitive lors de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Ses premières chaises et fauteuils sont déjà conçus en termes de confort, sur la base d'études anthropométriques qui garantissent une totale adaptabilité au corps. Le premier projet que Le Corbusier réalise avec Jeanneret et Perriand est la chaise LC1, présentée en 1928 et caractérisée par un dossier réglable en hauteur qui permet à l'utilisateur de choisir la posture la plus confortable. Il poursuivra dans cette voie et présentera au Salon d'Automne du Design de 1929 sa chaise longue LC4, un modèle puriste et radical, devenu aujourd'hui un classique. Les modèles LC2, LC3 et LC5, canapés à une, deux et trois places qui révolutionnent la production en série de meubles modernes, sont tout aussi connus. Il faut également souligner la conception de tabourets et de chaises de salle à manger, comme la LC7, présentée au Salon d'Automne de 1929, ou la LC8. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand ont cherché à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et ont ainsi créé des pièces comme le LC9, un tabouret pour la salle de bains, très simple, avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, comme des tables et des étagères. Ses créations sont actuellement éditées par la société italienne Cassina, et sont présentes dans d'importantes collections telles que le MoMA de New York ou le Victoria & Albert de Londres.

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