Null Ron English
Polaroid 600 Ron English, 2022
Sculpture : objet
Œuvre numéroté…

Description

Ron English Polaroid 600 Ron English, 2022 Sculpture : objet Œuvre numérotée et limitée à 400 exemplaires. Dans sa boîte d'origine. Neuf, jamais ouvert. Edition epuisée. 15 x 12 x 10 cm

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Ron English Polaroid 600 Ron English, 2022 Sculpture : objet Œuvre numérotée et limitée à 400 exemplaires. Dans sa boîte d'origine. Neuf, jamais ouvert. Edition epuisée. 15 x 12 x 10 cm

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Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lettre autographe signée de Ronald Reagan à son attaché de presse ALS signée "Ron", une page, 6,5 x 8,5, papier à en-tête personnel, 1er novembre 1989. Lettre manuscrite à Nancy Clark Reynolds, son ancienne attachée de presse et assistante spéciale, en entier : "Merci pour le livre - j'en avais entendu parler au Japon mais je ne l'ai jamais vu là-bas. Et merci pour la blague - elle fait déjà fureur. Je vous bénis. Et maintenant, mes cheveux ! Je n'arrive pas à m'en débarrasser. Partout où je vais et presque toutes les personnes que je rencontre - en particulier vous, les filles - me disent de les raccourcir et que je parais beaucoup plus jeune ainsi. Je dois dire qu'il y a un avantage le matin - ne pas avoir à se peigner. Mais Nancy, c'est toujours un plaisir d'avoir de tes nouvelles. Tu restes une partie très importante et très aimée de notre vie. Nancy - c'est ma Nancy - t'embrasse. Moi aussi". En très bon état. Accompagné de l'enveloppe originale adressée à la main, qui porte la signature d'affranchissement imprimée de Reagan. Après avoir travaillé pendant des années dans les médias, Reynolds (1927-2022) s'est installée à San Francisco, en Californie, et a finalement rejoint l'équipe du gouverneur Reagan. Elle travaille comme assistante de presse, puis comme assistante spéciale de Reagan. En 1980, elle travaille pendant six mois dans l'équipe de transition de Reagan à la Maison Blanche et, un an plus tard, le président Reagan la nomme représentante des États-Unis auprès de la Commission des Nations unies sur le statut de la femme.

Mise à prix 1200 EUR

TJAMITJINPA Ronnie (1943-2023) Les cycles Tingari acrylique sur toile préparée en noir signée en bas au milieu 92 x 122 cm PROVENANCE : Number 1 Company Ply Ltd - African Muse Gallery - Collection particulière Ce lot est présenté par Stéphane Jacob-Langevin Ronnie Tjampitjimpa (c.1940-2023) est l'un des grands noms de la peinture aborigène du désert. Originaire de Kintore, à l'Ouest de Papunya dans le désert central, il peint depuis 1971, c'est-à-dire depuis les débuts de la peinture aborigène "contemporaine", quand sous l'impulsion de Geoffrey Bardon - un professeur de dessin installé dans la région, des Aborigènes ont commencé à reproduire sur le mur de leur école, puis sur des plaques de contreplaqué et enfin sur des toiles les peintures qu'ils réalisaient jusque-là à des fins rituelles. Ronnie tire son inspiration des mythes liés aux Hommes Tingari, ces grands ancêtres du Temps du Rêve que les Pintupi célèbrent encore aujourd'hui. Ces hommes mythiques parcouraient le territoire australien accompagnés de leurs femmes et de jeunes apprentis. Ils initiaient ceux-ci au fur et à mesure de leurs périples. Les initiations avaient lieu dans des sites qu'ils créaient et qui existent toujours : c'est là que les Aborigènes commémorent leur souvenir au cours de cérémonies où ils peignent sur le sol des motifs évoquant le Temps du Rêve. Le plus souvent - et c'est ici le cas - les œuvres inspirées par les ancêtres Tingari retracent de manière stylisée les chemins qu'ils ont jadis suivis dans le désert. D'inspiration très géométrique, ces "pistes" ont souvent l'apparence de labyrinthes plus ou moins complexes qui structurent les territoires claniques des communautés du désert central. Ils sont représentés comme vus du ciel, mais il n'y a pas de sens particulier de lecture à de telles toiles : ni droiteeeeee, ni gauche, ni haut, ni bas. Collections :· Musée du Quai Branly, Paris· Aboriginal Art Museum, Utrecht, Hollande· National Gallery of Australia, Canberra · National Gallery of Victoria, Melbourne · Museum & Art Gallery of the Northern Territory, Darwin · Art Gallery of Western Australia, Perth, etc.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

ROBERT KEMM (Salisbury, Angleterre, 1837 - Londres, 1895). "La sieste du prêtre. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 71 x 91 cm ; 89 x 108 cm (cadre). Fils du sculpteur et doreur William Kemm, l'amour de Robert Kemm pour la peinture a dû s'éveiller très tôt, puisqu'il n'avait que quatorze ans lorsqu'il a été enregistré au recensement en tant qu'artiste. Au cours de ses jeunes années, Kemm a réalisé deux séries de 256 aquarelles d'églises du Wiltshire. À l'instar de ses contemporains J. Phillip, J. Bagnold Burgess et E. Long, Kemm effectue un voyage en Espagne entre 1955 et 1955. E. Long, quant à lui, effectue un voyage en Espagne entre 1861 et 1864, visitant notamment Séville et Grenade. Dans les années qui précèdent sa première exposition, Kemm se consacre essentiellement au portrait. Sa première exposition à la Royal Society of British Artists a lieu en 1874. Dans cette première exposition, Kemm présente déjà tous les éléments typiques de son style, avec des œuvres sur des thèmes espagnols. Il convient de mentionner la présentation de plusieurs œuvres de Kemm dans l'exposition "English Romantic Painters in 19th century Spain", organisée à Zamora par Caja Duero en 1999, et provenant d'une collection privée espagnole. Robert Kemm est représenté au Fine Arts Museum de San Francisco, au Salisbury Museum, à la Wiltshire Archaeological Society, au Sunderland Museum et au Sheffield Museum, ainsi que dans plusieurs collections privées importantes.

Estim. 8 000 - 16 000 EUR

MIYAO EISUKE : UNE SUPERBE PAIRE DE CHANDELIERS EN MÉTAL MIXTE DORÉ REPRÉSENTANT DES ACROBATES MIYAO EISUKE : UNE SUPERBE PAIRE DE CHANDELIERS EN MÉTAL MÉLANGÉ ET DORÉ REPRÉSENTANT DES ACROBATES Par Miyao Eisuke de Yokohama, chacun signé Miyao sei Japon, fin du 19 siècle, Période Meiji (1868-1912) Chaque pièce est finement moulée en trois parties, représentant de jeunes acrobates tenant en équilibre un tambour taiko et portant des masques shishimai (danse du lion) sur la tête, les détails finement ciselés et incrustés en takazogan et hirazogan dorés, les visages et les mains en cuivre, les tambours incisés de chrysanthèmes, de pivoines et de détails karakusa, chaque pièce signée MIYAO sei [fabriqué par Miyao] dans une réserve rectangulaire typique, une autre signée MIYAO sei sur l'éventail d'or. HAUTEUR de chaque 43 cm POIDS 3 330 g et 3 837 g État de conservation : Très bon état avec peu d'usure, de petites entailles, de légères rayures de surface, quelques petites bosses, des frottements à la dorure. Chacun présente un bel aspect. Fondée par Miyao Eisuke, la société Miyao de Yokohama (plus tard basée à Nihonbashi-ku, Tokyo, après environ 1890) s'est spécialisée dans la fabrication de sculptures en bronze, rehaussées d'or et d'argent ainsi que d'alliages de cuivre patinés, qui représentent des guerriers samouraïs génériques ainsi que des personnages plus précisément identifiables de la mythologie et de la légende japonaises. L'entreprise a également produit un plus petit nombre de pièces dans d'autres formats, tels que des brûleurs d'encens, des vases et des chargeurs. Comparaison des enchères : Comparez une paire quasi identique de chandeliers en bronze, également de Miyao et d'une hauteur de 43,5 cm, datés de la période Meiji, chez Christie's, The Ann & Gordon Getty Collection : Volume 3, English and European Furniture, Porcelain and Silver, Day Sale, 22 octobre 2022, New York, lot 306 (vendu pour 37 800 USD).

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