Null Lino Tagliapietra Nascita: 1934
L. Tagliapietra, Effetre, Murano 1987 Vase …

Description

Lino Tagliapietra Nascita: 1934 L. Tagliapietra, Effetre, Murano 1987 Vase en verre soufflé de la série La donna in jeans à décor de cannes polychromes. Signature gravée Lino Tagliapietra Effetre International Murano 1987 hauteur 31 cm

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Lino Tagliapietra Nascita: 1934 L. Tagliapietra, Effetre, Murano 1987 Vase en verre soufflé de la série La donna in jeans à décor de cannes polychromes. Signature gravée Lino Tagliapietra Effetre International Murano 1987 hauteur 31 cm

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Estim. 100 - 200 EUR

PETE TURNER (1934 - 2017) Photographies 1987 Catalogue monographique illustré 30 x 30 cm Publié par Harry N. Abrams Pages 144 Défauts

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73 PIECES EN FRANCS FRANCAIS ARGENT OU ALLIAGE D'ARGENT : - 52 x 10 FRANCS TURIN ( 13 x 1930 ; 8 x 1931 ; 6 x 1932 ; 9 x 1933 ; 14 x 1934 ; 2 x 1938) P. 518 g - 11 x 20 FRANCS TURIN ( 1 x 1929 ; 8 x 1933 ; 1 x 1934 ; 1 x 1938) P. 219 g - 3 x 10 FRANCS HERCULE (1965 ; 1967 ; 1970) P. 75 g - 7 x 100 FRANCS ( 1982; 1984 ; 1987 ; 1990 ; 1991 ; 1992) P. 106 g P. total : 917 g (Etat d'usage, frottements, vendues en l'état) ON Y JOINT - INDOCHINE FRANCAISE - 2 PIASTRES DE COMMERCE 1908

Estim. 3 800 - 4 000 EUR

Jeux Olympiques/ Eté, 1934-1988-1992/ Affiche originale : "Badminton, Un vrai Sport". Sur cette fabuleuse lithographie signée par le grand Maurice Lauro (1878-1934) à la fin des années 1920, le combat pour la reconnaissance du Badminton est intense. Et les animateurs et amateurs du "Bad" de l'époque essaient astucieusement et artistiquement de s'engoufrer dans la double brèche abandonnée et ouverte en lawn-tennis. En effet, le lawn-tennis disparait du programme olympique après les Jeux de Paris, et cette création "sportive" revendiquée offre bien une tentative de prise de pouvoir, le bad pourrait bien prendre le relais, non ? Le hic, c'est que cette brèche abandonnée, si l'on peut dire, les Mousquetaires vont la combler dès 1927 en conquérant et en défendant la Coupe Davis. L'opportunité d'une succession devient moins évidente, et les deux disciplines vont rester dans l'ombre olympique jusqu'aux années 1980. Le tennis est en démonstration en 1984, et le bad en 1988, à Séoul, chez lui. Ni l'un ni l'autre ne laisseront passer cette opportunité. Avec ce travail icononique Lauro est bien la clef de voute de cette longue aventure pour une reconnaissance, qui avait quand même porté ses premiers fruits en 1934, l'année de disparition de l'artiste, avec l'émergence d'une Fédération Internationale de la discipline !!! Cette construction graphique est tellement juste, que l'on peut raisonnablement estimer que l'artiste devait être un pratiquant et que ce cri du coeur :" le Badminton est un vrai sport", était bien le sien, et surtout pas le fruit du hasard ou d'une commande, il n'aurait pas pu aller aussi loin et "jouer" aussi juste. Bref, si le Bad a pu tenir, se développer, et rayonner dans le monde entier avec à présent la bagatelle de 400 millions de fous du volant, c'est à cause de sa beauté, et de sa dimension sportive, dont Lauro est ici l'épatant interprête. Cette opération de commando aboutira vous le savez en 1988 à Séoul, où la discipline, est reine, comme dans toute l'Asie. Seulement en démonstration, elle franchit le portail olympique à Barcelone en 1992. Depuis, elle n'est pas devenue indispensable, mais essentielle dans le programme olympique. D'autant que si l'Asie demeure la locomotive, l'Europe, avec l'Espagne, ou le Danemark ne donne pas sa langue au dragon, ce n'est pas le discret, mais talentueux représentant de la France aux Jeux de 1996, M.Etienne Thobois, qui nous démentira. D'autant, que les Français sont maintenant eux aussi des as du volant, devenus olympiquement parlant au moins aussi compétitifs que leurs cousins germain du tennis. Souriez svp, Monsieur Lauro, et pour de vrai...Lithographie, entoilée, 64x44. Fraicheur exceptionnelle. Maurice Lauro (1878-1934) Affiche "Badminton" Dim. : 64 x 44 cm Restaurations. L'artiste est arrivé à faire tenir dans cette lithographie, toute l'âme vive d'un sport parfois à la limite de la danse. Il avait pourtant commencé par la caricature de presse, et s'était fait un nom avant la grande guerre dans "Le Rire", comme "Le Journal", "Le Pêle-Mêle" ou "l'Almanach Vermot" (1906-1919), sa plus longue collaboration. Ensuite, les années folles le transcendent et son passage à la mode et à l'affiche est une réussitet. C'est ainsi que ses affiches pour Trouville, La Baule, ou Nice (Palais de la Méditerranée) sont nées, ainsi que ses travaux pour la bière Champigneules ou les Cycles Automoto. Il disparaît en 1934, l'année de la création de la Fédération Internationale de Badminton. Un spécialiste a émis l'hypothèse que cette image des années 1925 était destinée à la ville de Dieppe, une des premières places fortes de la discipline dès 1908. Ce sport est olympique depuis 1992.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).

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