Null KEHINDE BALOGUN (né en 1953) 'TOWN CRIER' & 'AFFECTIONATE MOTHERS' INK/SPRA…
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KEHINDE BALOGUN (né en 1953) 'TOWN CRIER' & 'AFFECTIONATE MOTHERS' INK/SPRAY PAINT/PAPER, tous deux inscrits au crayon sur le bord inférieur, vitrés et encadrés, 51 x 38 cm max ainsi que OLADEPO INAOLAJI (20ème siècle) : Masques" et "Gueri People", peintures à l'huile, signées et datées, vitrées et encadrées, 44,5 x 29,5 cm max.

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KEHINDE BALOGUN (né en 1953) 'TOWN CRIER' & 'AFFECTIONATE MOTHERS' INK/SPRAY PAINT/PAPER, tous deux inscrits au crayon sur le bord inférieur, vitrés et encadrés, 51 x 38 cm max ainsi que OLADEPO INAOLAJI (20ème siècle) : Masques" et "Gueri People", peintures à l'huile, signées et datées, vitrées et encadrées, 44,5 x 29,5 cm max.

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Grand masque à poser elefon. Yoruba, Nigeria. H 89,5cm. En forme de tête de Janus de conception abstraite, surmontée d'une adorante agenouillée, tenant un récipient à couvercle dans la main droite et une poule dans la main gauche ; elle porte une coiffure en forme de peigne composée de nombreuses petites tresses disposées en parallèle et percées de nombreux trous pour y fixer des accessoires ; tatouages de cicatrices sur les joues, différentes couches de peinture. Ce qui frappe dans ce type de masque yoruba, c'est la conception totalement opposée de la structure, qui suit toujours les mêmes canons : un masque à tête de Janus résolument abstrait comme base, avec des traits grotesques, une large bouche, des yeux très proéminents et un large nez. La structure qui le surmonte, qui peut représenter une figure animale, une adorante - comme ici - une mère et son enfant ou une figure équestre (jagunjagun), est conçue de manière largement naturaliste. De tels masques dansent dans le nord-est du Yorubaland, à Ekiti, lors de cérémonies rituelles en l'honneur d'Elofon ou d'Epa. Dans la partie nord, ils sont appelés epa, dans la partie sud d'Ekiti, ils sont appelés elefon. Il s'agit des mêmes fêtes que celles qui ont lieu dans le sud-ouest du Yorubaland, mais avec d'autres masques et qui s'appellent là-bas gelede. Les danseurs rendent ainsi hommage aux pouvoirs créatifs et potentiellement destructeurs des femmes, en particulier des femmes âgées, qui sont appelées nos mères et sont identifiées à la sorcellerie. Ils célèbrent également la communauté des forces féminines du cosmos et leurs parts sociales, dont dépend la vie dans une ville yoruba. Le masque provient probablement d'Efon Alaaye, une ville de taille moyenne dans le sud d'Ekiti avec un centre important de sculpture. La famille Adeshina s'y est particulièrement distinguée, produisant depuis des générations des œuvres d'art pour les besoins de la religion yoruba. Le masque proposé ici est également sculpté dans la meilleure tradition de la famille Adeshina. Selon William Fagg, les sculpteurs de cette maison avaient atteint une fantastique virtuosité dans le premier quart du 20e siècle. Il est désormais d'usage d'attribuer des pièces particulièrement belles de leur production à Agbonbiofe, décédé en 1945. Contrairement aux masques Epa d'Opin et d'Ila Orangun, les masques d'Efon- Alaye ne seraient pas portés par des danseurs. Ensuite, ce masque servait probablement de décoration dans la cour intérieure d'un palais et le masque de Janus inférieur ne servait que de socle. Cela explique aussi les dommages relativement insignifiants subis par le masque malgré son grand âge, qui remonte à la première moitié du 20e siècle. Elles se limitent à des lacunes sur la partie supérieure de la couronne, à des lacunes similaires sur le front à l'avant de la tête de Janus et à de petites abrasions et décolorations. Un masque tout à fait similaire (représentant la mère) est reproduit par K.-F. Schaedler, Afrikanische Kunst - African Art (1976) p. 66. Traces d'une longue utilisation, sinon intact. Provenance : Ex Slg. Mareidi et Gert Stoll, Munich / Berchtesgaden.

2e Guerre Mondiale - très intéressante lettre de la "REPUBLIQUE de SALO". République de Salo du nom de la ville siège de son Gouvernement, ou REPUBLIQUE SOCIALE ITALIENNE. État "fantoche" fasciste dirigé par Benito Mussolini et créé par les Nazis dans la zone encore sous leur contrôle du 23 septembre 1943 au 26 avril 1945. Lettre du 30 avril 1944 au départ de Bagni di casciana pour St Maur les Fossés-France. affranchissement à 1,25 Lire ; 5 timbres 25c vert Victor Emmanuel III surchargés d'un faisceau licteur et 3 lignes REPUBBLICA SOCIALE ITALIANA. Enveloppe ouverte par la censure Italienne (porte bande de fermeture + cachet DE LA CENSURA) +, transitée par la Grande Bretagne Bande de fermeture de la Censure anglaise et cachet censeur anglais 43. Cachet départ GAGNI DI CASOLANA 2.5.44 - Au dos divers cachets censure. L'enveloppe contient encore sa lettre portant également tampon censure italienne à la croix de Savoie + censure anglaise ; également présence étiquette rose de la censure anglaise "British postal censorship" P.C. 5 S.W. 7019. Touchante correspondance en français d'une mère inquiète pour son fils Paolo Paoli mobilisé en Allemagne "elle ignore dans qu'elle ville ; dans son régiment la discipline est rigide et on ne badine pas ! - Elle se plaint des bombardements qui l'épouvante "sait on jamais ce qu'ils feront demain ces assassins de l'air ! ici sommes menacés et visités souvent à cause des mouvements de troupes, des autorités occupantes etc..." 4 pages d'une belle écriture.

Ravissante peinture à l'huile représentant une famille de voyageurs gitans, Ramón Martí Alsina (Barcelone, 1826 - 1894), école catalane du XIXe siècle Huile sur toile, avec étiquette du Conseil du trésor artistique de la Seconde République. Dimensions avec le cadre : 72 X 52cm. Dimensions sans cadre : 55 X 35cm. Il s'agit d'un peintre réaliste espagnol. Il est considéré comme le créateur de l'école catalane du paysage, un cercle dans lequel il a développé une œuvre similaire à celle de Carlos de Haes, et comme le professeur de la génération de peintres qui comprend Modest Urgell, Simó Gómez, Joaquín Vayreda, Baldomero Galofré, José Luis Pellicer, Lluís Armet ou Francesc Torrescassana. Né dans une famille modeste, il perd son père à l'âge de huit ans et passe alors sous l'autorité de son parrain qui, sous sa direction, étudie la philosophie. Il fait ses premiers pas de peintre et de dessinateur dans la ville de Mataró, d'où est originaire la famille de sa mère. C'est là qu'il commence à se faire une réputation de portraitiste auprès de la bourgeoisie locale, sa première étape étant définie par un objectivisme naturaliste étranger aux dogmes officiels. À partir de ce moment-là, il commence à s'inspirer directement de la nature, allant peindre pendant ses vacances dans les montagnes et sur les côtes du Maresme, à la recherche de thèmes pour ses paysages et ses marines. Martí i Alsina se présente ainsi comme un auteur doté d'un instinct artistique frais qui, dès ses premières années, se manifeste en opposition aux corsets de l'administration en place. En 1848, il se rend à Paris, où il visite le Louvre et se familiarise avec l'œuvre d'auteurs comme Horace Vernet et Eugène Delacroix. Plus tard, il découvrira l'œuvre de Gustave Courbet, le plus grand représentant international du réalisme pictural, et l'œuvre de l'école de Barbizon. En 1850, il épouse Carlota Aguiló, un moment à partir duquel sa carrière d'artiste se renforce. En 1852, il obtient la chaire de dessin à l'École de la Lonja de Barcelone et, deux ans plus tard, il ...