Null Christian BOLTANSKI (1944-2021)
Monument, 1986
Mixed Media, photograph, lig…

Description

Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monument, 1986 Mixed Media, photograph, lightbulb and fixture 160 x 134,90 cm Vendu sur désignation

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Christian BOLTANSKI (1944-2021) Monument, 1986 Mixed Media, photograph, lightbulb and fixture 160 x 134,90 cm Vendu sur désignation

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Estim. 15 000 - 18 000 EUR

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). "Luxembourg : Fers à Bétons", 2004. Impression sur aluminium, exemplaire 1/5. Signé et titré au verso. Étiquette avec cachet au dos. Dimensions : 160 x 125 cm ; 165 x 132 cm (cadre). Le travail de Georges Rousse se caractérise, depuis le début des années quatre-vingt, par les relations qu'il établit entre la photographie, la peinture, la sculpture et l'architecture. Son intérêt pour les lieux abandonnés, démantelés et en ruine, ainsi que pour ce que ces espaces révèlent de la culture qui les a générés, l'a conduit, en 1986, à s'installer pour un temps dans l'ancien hôpital psychiatrique Van Gogh, dans la ville française d'Arles. Le résultat de ce séjour est la série Arles, point de départ de l'exposition du MACBA. Son travail est un exemple très significatif de l'importance que la photographie a acquise tout au long des années 80 et une preuve supplémentaire de la valeur de l'appareil photographique en tant qu'outil de création contemporaine. Brisant les restrictions habituelles entre les médias artistiques, son travail unique a rapidement marqué le monde de l'art contemporain. Depuis sa première exposition à Paris, à la Galerie de France en 1981, Georges Rousse n'a cessé de réaliser ses installations et de montrer ses photographies dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux États-Unis, au Québec et en Amérique latine. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix prestigieux : 1983 : Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987 : Villa Medicis, Rome 1988 : International Center of Photography Award, New York 1989 : Prix du dessin Salon de Montrouge 1992 : Bourse Romain Roland, Calcutta 1993 : Grand Prix National de Photographie 2008 : Succède à Sol LeWitt comme membre associé de l'Académie royale de Belgique. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes dans le monde entier.

Estim. 8 000 - 8 500 EUR

LEWIS MORLEY (Hong Kong, 1925-Sidney, 2013). "Christine Keeler, 1963. Gélatine argentique. Signé, titré et daté à l'encre (dans la marge). Provenance : Collection privée Bennett, New York. Dimensions : 31,5 x 25 cm (image) ; 36 x 28,9 cm (papier). Après que Christine Keeler, artiste de cabaret et danseuse, a eu une liaison avec un ministre du gouvernement d'Harold Macmillan, ce qui a jeté le discrédit sur le parti conservateur dans ce qui est devenu l'affaire Profumo, elle a été appelée à faire une séance de photos au studio de Lewis Morley. Les événements ont eu lieu parce qu'une société de production cinématographique avait l'intention de réaliser un film sur le scandale et avait besoin de photos publicitaires. Bien que Keeler ait d'abord accepté d'être photographiée nue, elle s'est montrée réticente lorsqu'elle est arrivée au studio. C'est pourquoi Lewis Morley a commencé la séance photo en photographiant le modèle habillé, mais les représentants de la société cinématographique ont insisté pour qu'elle pose nue. Le photographe, sentant la gêne de Keeler, fait partir les autres personnes présentes et, lui tournant le dos pendant que Keeler se déshabille, lui propose de poser sur la chaise du studio placée à l'envers. Lewis Morley a commencé sa carrière en travaillant pour des magazines tels que Tatler et a été un photographe de théâtre à succès pour plus de 100 productions du West End. Ses photographies publicitaires pour le magazine Beyond The Fringe (1961) comprenaient une étude des acteurs Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett et Jonathan Miller, qui a été utilisée pour la couverture de l'album à succès de la série. En 1971, il s'installe à Sydney, où il travaille pour des magazines tels que Belle et avec des architectes d'intérieur et des stylistes comme Babette Hayes et Charmaine Solomon. En 1989, il collabore avec le conservateur de la photographie Terence Pepper pour organiser sa première rétrospective muséale à la National Portrait Gallery de Londres et fait ensuite don de toutes les images imprimées pour l'exposition dans le cadre d'une archive plus large de son travail. Sa première autobiographie, Black and White Lies, a été publiée en 1992. En 2003, un film sur sa vie est sorti et une exposition intitulée Myself and Eye a été organisée à la National Portrait Gallery de Canberra. En 2006, l'Art Gallery of New South Wales a présenté une exposition complète mettant en valeur 50 ans de son travail. Intitulée Lewis Morley : 50 Years of Photography, l'exposition comprenait 150 de ses œuvres couvrant la mode, le théâtre et le reportage, dont beaucoup n'avaient jamais été vues auparavant. Après sa mort, ses archives ont été données au National Media Museum de Bradford, en Angleterre.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

PACO PEREGRÍN (Almería, 1976). "Scorpion, 2015. Photographie numérique montée sur aluminium. Un certificat d'authenticité délivré par l'artiste sera livré. L'œuvre est publiée sur le site web de l'artiste. -Bibliographie : Revue Fucking Young ! nº 6 yCatalogue de l'exposition "Artificio". Centre andalou de la photographie (CAF), 2018. -Expositions : Centre andalou de la photographie (CAF). Exposition personnelle "Artificio", du 1er juin au 15 juillet 2018.Mesures : 50 x 40 cm ; 51 x 41 cm (cadre). Paco Peregrín est un éminent photographe, artiste visuel et directeur créatif andalou, basé à Madrid, qui travaille à l'échelle internationale dans le monde de l'art, de la publicité et de la mode (il a réalisé et dirigé des projets de haut niveau pour des marques mondiales telles que Dior, Chanel, Saint Laurent, L'Oréal Paris, Lancôme, Shiseido, Marie Dalgar, L'Occitane, La Rinascente, Vögele Shoes, Adidas, Nike, etc.) Il publie dans des magazines prestigieux tels que Vogue (IT, DE, ES), Harper's Bazaar (US, Russie, Espagne et Vietnam), VMAN, L'Officiel, Vanity Fair, ELLE, Marie Claire, Grazia, Cosmopolitan, Glamour, Dsection, Fucking Young !, Vision, Zink !, Neo2, Yo Dona, Vanidad, Schön !, Noi.se, Allure, NYLON, etc. Diplômé en beaux-arts de l'université de Séville, il a poursuivi sa formation à l'International Center of Photography (New York), au Central Saint Martins College of Art and Design (Londres), à l'Universidad Complutense de Madrid, à l'Universidad de Santiago de Compostela... Il a reçu d'importantes bourses (Pilar Juncosa et Sotheby's, Talens, Universidad Complutense, Ayuntamiento de Sevilla, Proyectos de Fotografía Caja San Fernando, Centro Andaluz de la Fotografía, etc.) et son travail audiovisuel a été récompensé dans des festivals internationaux tels que le Chicago Fashion Film Festival, le London Fashion Film Festival, l'International Fashion Film Festival Brussels et le Global Short Film Awards Festival à Cannes. Ses œuvres font partie d'importantes collections d'art (Centro Andaluz de la Fotografía, Comunidad de Madrid, Instituto Andaluz de la Juventud, Universidad de Sevilla, Fundación Talens, Colección de Arte Contemporáneo Delegación de Cultura de Doña Mencía, Centro Andaluz de Arte Seriado.) et figure dans de nombreux ouvrages tels que "Artificio" (Centro Andaluz de la Fotografía, Editorial Universidad de Almería), "Facing", 6th Crossover Art Project (Marie Dalgar, Beijing), "Super-Modified : The Behance Book of Creative Work" (Gestalten), "Diccionario de fotógrafos españoles (La Fábrica & Acción Cultural Española), "Otherworldly" (Gestalten), "New Fashion Photography" (Prestel), "PALETTE 03 : Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02 : Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias : los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012. Guía de Fotografía Andaluza Actual" (Valentín de Madariaga Foundation & MP Corporation), "Hair'em Scare'em" (Gestalten) ou "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del joven arte andaluz" (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). J'ai exposé dans des galeries à New York, Pékin, Paris, Barcelone, Madrid, Berlin, Séville, Saint-Sébastien, Valence, Caceres, Almeria .... et dans des musées tels que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), le Museo Cristóbal Balenciaga (Getaria, Gipuzkoa), le Museo de Artes y Tradiciones de Sevilla, CaixaForum Sevilla, Centro Andaluz de la Fotografía, ARTSevilla, Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II, Forosur 2004 (Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo) et PHotoESPAÑA. L'œuvre de Peregrín est riche en symboles et s'inspire de l'art classique, de la peinture flamande et baroque, ainsi que de la culture d'avant-garde la plus expérimentale. Il s'est intéressé à l'image sociale du corps, à sa perception, aux canons de la beauté contemporaine, au concept du masque, au passage du temps, à la communication dans les médias de masse, à la publicité dans la société de consommation, aux nouvelles technologies et à la représentation du corps comme lieu d'investigation des conséquences du pouvoir et des rôles de genre aujourd'hui. Un certificat d'authenticité délivré par l'artiste sera fourni. L'œuvre est publiée sur le site web de l'artiste. -Bibliographie : Fucking Young ! magazine nº 6 yCatalogue de l'exposition "Artificio". Centre andalou de la photographie (CAF), 2018.

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