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Description

Damien HIRST (né en 1965) Peinture multicolore tournante sur papier crée pour War Child en 1995 par Damien Hirst pour un évènement de collecte de fonds appelé Pagan Fun Wear. Elle a été créée à la Saatchi Gallery de Londres lors de l'évènement du 21 juin 1995 Pièce unique, encadrée sous verre L'oeuvre est accopagnée d'une lettre d'authenticité de Mark Waddington Chief Executive Officer War Child Dimensions à vue: H: 9; L: 15 cm

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Damien HIRST (né en 1965) Peinture multicolore tournante sur papier crée pour War Child en 1995 par Damien Hirst pour un évènement de collecte de fonds appelé Pagan Fun Wear. Elle a été créée à la Saatchi Gallery de Londres lors de l'évènement du 21 juin 1995 Pièce unique, encadrée sous verre L'oeuvre est accopagnée d'une lettre d'authenticité de Mark Waddington Chief Executive Officer War Child Dimensions à vue: H: 9; L: 15 cm

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DAMIEN HIRST (Bristol, Royaume-Uni, 1965). "Star, Spin painting".2009. Acrylique sur carton. Signé à la main par l'artiste. Tampon au dos. Dimensions : 54,6 x 54,5 cm. Œuvre réalisée le 24 avril 2009 à l'occasion du vernissage de l'exposition "Requiem" au Pinchuck Art Centre de Kiev. Damien Hirst a commencé à réaliser des peintures de filature en 1994, lorsque l'artiste a pu observer le fonctionnement d'une machine à filer alors qu'il vivait à Berlin. Plus tard dans l'année, une série de ses dessins de machines à filer a été exposée à la galerie Bruno Brunnet Contemporary Fine Arts, à Berlin. Les étoiles, les papillons et les crânes sont des motifs récurrents dans lesquels il applique cette technique, qui consiste à placer la toile sur un dispositif tournant rapidement, tandis que l'artiste applique la peinture sous différents angles et à différentes distances. Le mouvement de rotation de la toile génère des motifs et des effets inattendus sur la surface, créant des compositions colorées et dynamiques. Ces peintures sont connues pour capturer le mouvement et l'énergie dans le processus de création, et reflètent l'esthétique postmoderne de Hirst qui remet en question les conventions traditionnelles de l'art. Damien Hirst est né à Bristol le 7 juin 1965, dans une banlieue économiquement défavorisée. Il n'a jamais connu son père biologique et sa mère a épousé un vendeur de voitures, qui les a quittés lorsque Hirst avait 13 ans. Sa mère, artiste amateur et chrétienne fervente, s'est occupée de lui, mais à cause de l'abandon de son père, il a dû être éduqué à la base, ce qui est peut-être la principale raison pour laquelle Damien Hirst affirme que l'art n'a pas de classe. Il a suivi une formation à l'université de Leed tout en combinant ses études avec un emploi à la morgue locale, qu'il a ensuite abandonné pour s'installer à Londres. Pendant ce temps, il travaille dans le bâtiment et postule à diverses écoles d'art telles que St Martins ou la faculté du Pays de Galles. Il est finalement accepté au Golsdmiths College qui, à la même époque et en raison de la récession économique en Angleterre, est une école qui attire des étudiants brillants et des professeurs créatifs. Pendant ses études, Hirst finance ses dépenses en travaillant sur des enquêtes téléphoniques, une cause directe de sa capacité à simuler n'importe quelle émotion au téléphone. Pendant ses études, il travaille également chez McDonald's et à temps partiel à la galerie Anthony D'Ofray, où il apprend les mécanismes du marché de l'art. Dès sa deuxième année d'études, Hirst acquiert le rôle d'artiste et de conservateur, et parvient à réaliser une exposition qui changera le cours de l'art britannique, c'est sa première exposition solo à seulement 26 ans. Quatre ans plus tard, en 1995, il remporte sa deuxième nomination au Turner Prize pour Mother and Child. À 32 ans, la galerie Larry Gagosian lui offre une grande rétrospective, à l'issue de laquelle il déclare qu'il n'a plus d'endroit où exposer, qu'il a tout fait et trop vite. Très vite, les médias le baptisent du nom de Hooligan Genius. Bien qu'il soit devenu millionnaire à l'âge de 40 ans, l'hypersensibilité de Hirst est devenue suspecte ; enveloppé d'une aura de romantisme, il a réussi à révolutionner le monde de l'art comme si c'était simple. À plusieurs reprises, il a reconnu son désir de célébrité et, face aux critiques, il s'est défendu avec des phrases telles que "ils ne pouvaient pas s'avouer qu'ils voulaient être célèbres et qu'ils en voulaient de ne pas l'être" ou "je pense que mon désir était d'être plus célèbre que riche, je pense que le désir de créer de l'art et d'être célèbre est comme le désir de vivre éternellement deux obsessions : la mort et la célébrité". Les œuvres de Damien Hirst se trouvent au MoMA de New York, à la Tate Gallery et au Victoria & Albert Museum de Londres, au Palazzo Gras de Venise, au Kunstmuseum Wolfsburg (Allemagne), au Hirshhorn de Washington D.C. et à la Neu Galerie de Graz (Autriche), parmi d'autres importantes collections publiques et privées.