Alvar AALTO (1898-1976) pour ARTEK 1933 
 Tabouret modèle 60, meuble iconique en…
Description

Alvar AALTO (1898-1976) pour ARTEK 1933 Tabouret modèle 60, meuble iconique entièrement réalisé en bouleau naturel et peint en noir et blanc. Dimensions : 44 x 35 cm

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Alvar AALTO (1898-1976) pour ARTEK 1933 Tabouret modèle 60, meuble iconique entièrement réalisé en bouleau naturel et peint en noir et blanc. Dimensions : 44 x 35 cm

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JOSÉ FRAU (Vigo, 1898 - Madrid, 1976). "Nuit au port". Gouache sur papier. Signée dans la marge inférieure. Dimensions : 50 x 72 cm ; 80,5 x 103 cm (cadre). José Frau commence sa formation avec Antonio de la Torre et Eugenio Hermoso, pour entrer ensuite à l'école des beaux-arts de San Fernando, où il a pour professeur José Muñoz de Degrain. À partir de 1917, il se fait connaître par le biais des expositions nationales des beaux-arts, recevant la troisième médaille en 1924, la deuxième en 1932 et la première en 1943. Il réalise sa première exposition individuelle dans les galeries Layetanas de Barcelone et, en 1925, il est l'un des participants à l'exposition de la Société des artistes ibériques, avec laquelle il expose également au Jeu de Paume à Paris en 1936. Auparavant, Frau avait également présenté ses œuvres dans les expositions d'artistes espagnols organisées par le Carnegie Institute de Pittsburg en 1933 et 1935. À partir des années 1940, il a vécu à Buenos Aires, à Montevideo et au Mexique, avant de retourner en Espagne en 1946. Il est actuellement représenté à la Fondation Novacaixa de Galice, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, au musée de Huelva, au Castrelos de Vigo et dans d'autres collections, tant publiques que privées. D'un point de vue stylistique, il a commencé par des œuvres figuratives, évoluant à partir de 1930 vers un style post-impressionniste pour se concentrer ensuite sur des paysages avec des personnages, recréés dans des environnements magiques et fantastiques. Dans ses dernières œuvres, il utilise un chromatisme fauviste avec une prédominance de verts, de bleus, de terres et de noirs très contrastés, montrant en même temps une stylisation progressive, la figure humaine cessant d'avoir la proéminence qu'il lui avait donnée dans ses peintures précédentes.

YRJÖ KUKKAPURO (Finlande, 1933) pour Haimi. Paire de fauteuils "Pressu", design 1972. Toile recouverte de polyuréthane. Structure tubulaire en acier chromé. Dimensions : 66 x 72 x 72 cm : 66 x 72 x 72 cm. Yrjö Kukkapuro a conçu la chaise Pressu pour Haimi en 1972. Le nom du modèle fait référence au matériau textile utilisé, une toile enduite de polyuréthane très résistante et imperméable. Les connaisseurs du design du milieu du siècle pourront rapprocher ce modèle de la chaise Paimio d'Alvar Aalto. Considéré comme l'une des figures les plus importantes du design scandinave de tous les temps, Yrjö Kukkapuro a travaillé en tant que créateur indépendant et architecte d'intérieur depuis ses premiers travaux en 1957 jusqu'à ses plus récents en 2007. Ses œuvres se caractérisent par un contrôle strict des formes et une attention extrême aux détails, ainsi que par une recherche de formes ergonomiques. De 1974 à 1980, il a également travaillé comme professeur d'art et de design. Parmi ses créations figurent la chaise de bureau "Sirkus", la chaise "Remmi", la chaise de bureau "Fysio" (qui a remporté de nombreux prix internationaux) et le fauteuil "Karuselli" (1965). Il a également été designer en chef pour des entreprises telles que Haimi, Lepokalusto et Avarte. Aujourd'hui, Yrjö Kukkapuro continue de travailler et de dessiner principalement pour la société Avarte. L'une de ses œuvres les plus récentes est la collection Element de 2007. Ses œuvres font actuellement partie de collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres, le MoMA de New York et le Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Allemagne), entre autres.