Null Kristian Solmer-Vedel (1923-2003) pour Soren Willadsen
Ensemble de 4 chai…

Description

Kristian Solmer-Vedel (1923-2003) pour Soren Willadsen Ensemble de 4 chaises "Modus" en bois de rose et cuir ambré. Danemark, années 1960 Dimensions : 77 x 69 x 63 cm

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Kristian Solmer-Vedel (1923-2003) pour Soren Willadsen Ensemble de 4 chaises "Modus" en bois de rose et cuir ambré. Danemark, années 1960 Dimensions : 77 x 69 x 63 cm

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Ensemble de disques "Charlie Parker with Strings" signé par Mercury Records Ensemble de disques Charlie Parker with Strings de Mercury Records (C509), extrêmement désirable, signé et inscrit à l'intérieur de la couverture au stylo à bille bleu, "To Joe, Regards, Charlie Parker". Le coffret comprend trois disques 78 tours de 10 pouces contenant les chansons suivantes : "Just Friends" / "Everything Happens to Me" (C-101), "East of the Sun" / "You Came Along from Out of Nowhere" (C-109), et "I'm in the Mood for Love" / "They Can't Take That Away From Me" (C-109). La pochette signée avec un design de couverture de David Stone Martin est une édition originale de C-509, la deuxième sortie des sessions "with Strings" de Bird réalisées pour les labels de Norman Granz entre 1947 et 1952. Ces sessions avec un petit orchestre à cordes et des sections rythmiques étaient la réalisation du vieux rêve de Parker d'enregistrer avec des cordes. Elles sont devenues les disques les plus vendus de son vivant. En très bon état, avec un pli/une fissure dans le coin inférieur gauche de la couverture. Accompagné d'une lettre de provenance de 2016 du célèbre collectionneur de jazz Norman Saks : "Cette lettre a pour but d'authentifier un album 78 tours autographié 'Charlie Parker With Strings Vol 2.' 78 RPM, signé sur la photo intérieure... L'album signé est reproduit à la page 22 du livre Charlie Parker & Jazz Club Memorabilia : The Norman R. Saks Collection de Ken Vail. Il provient de ma collection personnelle. Selon les historiens du jazz Richard Cook et Brian Morton : "Il existe encore une controverse inutile sur les mérites des projets "with Strings" de Parker. Inutile, parce qu'il est clair, dès le premier chorus de 'Repetition' de 1947 ou de 'Stella by Starlight' de 1952, qu'un maître est à l'œuvre ici. La construction des solos de Bird est posée et de bon goût, et la plupart des commentaires sur son "impatience" à l'égard de ces arrangements lisses ne sont qu'une sorte de vœu pieux. Il s'en délectait, et s'il lui arrive d'anticiper le rythme, ce n'est pas plus qu'il ne le faisait avec Al Haig ou Thelonius Monk".

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Eau-forte, aquatinte et carborundum, exemplaire P.A. Signé et justifié à la main. Avec le cachet de Barbará Calcografía, Barcelone. Dimensions : 60 x 69 cm (impression) ; 80,5 x 121 cm (papier). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, sont organisées dans le monde entier, dans des galeries et des musées prestigieux tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand prix de peinture de France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923 - 2012). "Cistell", 1991. Aquatinte et sérigraphie, exemplaire 15/30. Signé et numéroté au crayon. Dimensions : 91 x 62 cm ; 100 x 72 cm (cadre). Cofondateur de "Dau al Set" en 1948, Tàpies commence à exposer dans les Salones de Octubre à Barcelone, ainsi que dans le Salón de los Once à Madrid en 1949. Après sa première exposition personnelle aux galeries Layetanas, il se rend à Paris en 1950, grâce à une bourse de l'Institut français. En 1953, il expose en solo à la galerie new-yorkaise de Martha Jackson. Dès lors, ses expositions, tant collectives qu'individuelles, se déroulent dans le monde entier, dans des galeries remarquables et dans des musées tels que le Guggenheim de New York ou le Musée d'art moderne de Paris. Depuis les années 70, des anthologies lui sont consacrées à Tokyo, New York, Rome, Amsterdam, Madrid, Venise, Milan, Vienne et Bruxelles. Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l'art d'avant-garde du XXe siècle, alliant tradition et innovation dans un style abstrait mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l'œuvre. Il convient de mentionner le sens spirituel marqué que l'artiste donne à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine. L'œuvre de Tàpies a été très appréciée au niveau international et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Praemium Imperiale du Japon, le Prix national de la culture, le Grand Prix de peinture en France, la Wolf Foundation of the Arts (1981), la Médaille d'or de la Generalitat de Catalunya (1983), le Prix du Prince des Asturies pour les arts (1990), la Médaille Picasso de l'Unesco (1993) et le Prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). Antoni Tàpies est représenté dans les plus grands musées du monde, comme la fondation qui porte son nom à Barcelone, le Reina Sofía à Madrid, le Guggenheim à Berlin, Bilbao et New York, le Fukoka Art Museum au Japon, le MoMA à New York et la Tate Gallery à Londres.

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