Médaille "Art déco" avec l'image de la Vierge en nacre et une bordure de diamants taillés en rose et de perles. '30s. Avec chaîne et monture en platine.

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Lot 18

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

MARKUS ÖEHLEN (Krefeld, Rhénanie-du-Nord-Westphalie, 1956). "Securitator. 2005. Huile sur toile. Signée et datée au dos. Avec l'étiquette de la galerie Juana de Aizpuru au dos. Dimensions : 250 x 200 cm : 253 x 203 cm (cadre). Dans des tableaux comme celui-ci, Markus Öehlen teste notre capacité à voir derrière les images, en transcendant la lecture superficielle à laquelle la culture visuelle nous soumet. Des figures humaines et d'autres plus ambiguës, quelque peu inquiétantes, sont superposées sur des plans de couleur et des textures différentes, suggérant des couches infinies de lecture et d'interprétation. La richesse plastique de cette œuvre résulte de l'étude approfondie de différents styles, de l'expérimentation optique de l'art cinétique ajoutée à l'héritage de l'expressionnisme abstrait et de l'automatisme onirique. Il semble intercaler des processus mécaniques avec des taches picturales spontanées. Et pourtant, il n'utilise que la technique de l'huile. Le traitement élaboré des surfaces produit un effet magnétique en remplaçant la réalité banale par une représentation complexe. Markus Öehlen est un artiste visuel allemand qui travaille avec la peinture, la sculpture et la musique. Dans les années 1970 et 1980, il a été l'un des membres fondateurs de l'influent mouvement artistique néo-expressionniste Neue Wilde à Düsseldorf, avec Martin Kippenberger, Markus Lüpertz et son frère Albert Oehlen. Oehlen a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf (Alfonso Hüppi). Il utilise un style punk qui s'oppose au minimalisme. L'objectif était d'attaquer la nature du minimalisme avec un style de peinture basé sur l'instinct et qui met l'accent sur le sauvage, le spontané, l'obsessionnel et le sensuel. Oehlen n'a cessé de développer son travail, parallèlement à la peinture, à la sculpture et aux projets musicaux. Ses nouvelles œuvres s'inspirent de plus en plus des expériences perceptives de l'Op Art, avec des interférences d'images imprimées se produisant sous forme de grilles au-dessus et au-dessous des couches d'images. Les images complexes et stratifiées de Markus Oehlen sont composées d'une pléthore d'images trouvées, de formes et d'éléments picturaux déformés qui, sortis de leur contexte antérieur, acquièrent une nouvelle fonction et une nouvelle signification. En réarrangeant les éléments individuels de composition des toiles dans le contexte de l'art, Oehlen crée des natures mortes surréalistes qui n'étaient pas prévues à l'origine, jouant avec la notion de hasard et suggérant d'étranges narrations. Les images sur grandes toiles convainquent par leur approche radicale de la peinture. Il a participé à l'exposition collective Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst à Düsseldorf en 1984. En 1993, il a exposé au Museum of Modern Art de New York : "Projects 39" - avec Georg Herold. En outre, Oehlen a été membre fondateur des groupes Mittagspause, Fehlfarben, Flying Klassenfeind, Vielleichtors et Van Oehlen. Depuis 2002, il est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.

Lot 52

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MANOLO VALDÉS BLASCO (Valence, 1942). "Dame ibérique", 2003. Céramique sur base de polyester et de fibres. Exemplaire I/II. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Dimensions : 165 x 130 x 150 cm. Le modèle original de la "Dame ibérique" de Valdes est une sculpture composée de 22 000 têtes en céramique bleue de 20 cm montées sur une structure métallique. La sculpture, placée au centre d'une fontaine, mesure 18 m de haut sur un socle en béton, et les pièces latérales mesurent 16 m de diamètre. Elle est située à Valence, à l'intersection de l'Avenida de Las Cortes Valencianas et de la Calle La Safor. Elle a été inaugurée en février 2007 et sa réalisation a été rendue possible grâce à l'accord de mécénat signé par la mairie de Valence, Manolo Valdés et les promoteurs Lladró et Vallehermoso. Selon Rafael Rivera, "La Dama Ibérica de Manolo Valdés est une sculpture de sculptures, une pièce composée d'autres pièces en céramique bleue, de taille plus petite mais de formalisation similaire, placées dans un ordre caché pour composer la plus grande pièce. Elles sont toutes anonymes, identiques, mais essentielles. La lumière, le reflet, la couleur, la transparence, le vide, sont les autres éléments, incorporels, qui composent de nombreuses sculptures dans la sculpture, différentes images qui nous parlent du jour et de la nuit, du soleil et de la lune, de l'aube et du coucher du soleil. Aucun regard n'est identique à un autre, aucune perception ne peut être répétée, et chaque fois que nous levons la tête pour la contempler, nous avons l'impression de la voir pour la première fois". Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan (1965), la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo (1979), le prix du Musée d'art Bridgestone de Lisbonne (1979), le prix national des arts plastiques (1983), la médaille du Festival international d'art plastique (1983), la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad (1986), la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela (1993), le prix du Conseil national de Monaco (1997), la médaille d'or du mérite des beaux-arts (1998), le prix de l'Association espagnole des critiques d'art (2000) et le prix du meilleur artiste graveur (2002), entre autres. Avec Equipo Crónica, Valdés a utilisé la figuration comme véhicule d'expression de ses approches, de ses critiques de l'art, de la société et de la politique, mais en privilégiant avant tout autre contenu l'acte pur de peindre. Du point de vue thématique, Valdés s'inspire de l'art des grands maîtres de la peinture : Goya, Velázquez, El Greco, Ribera ou Zurbarán, et il ne cache jamais ses modèles, mais les met plutôt en valeur, même dans les titres de ses œuvres. Sur le plan formel, il crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige l'observateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Valdés est représenté dans certains des plus grands musées du monde, comme le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

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Lot 2376

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