Médaille - reliquaire de dévotion avec l'image de la Vierge Immaculée Conception en or jaune 18 carats et bordure de diamants taillés en rose. Circa 1916. Présente une inscription au dos.

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Lot 6

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

BENGT LINDSTRÖM (Suède, 1925 - 2008). Sans titre. Acrylique sur papier collé sur carton. Présente l'étiquette au dos de la galerie Juana Mordó, Madrid. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 104 x 74 cm ; 110 x 80 cm (cadre). Cette œuvre reflète un langage esthétique où se reflètent divers mouvements d'avant-garde et la traduction de l'histoire de l'art. D'une nouvelle perspective dans laquelle la transgression esthétique aux mains de l'artiste qui implique la création d'une image avec son propre langage et sa propre personnalité. Grâce à l'utilisation de la couleur, l'œuvre offre au spectateur une nouvelle esthétique vitaliste qui fusionne avec une technique diluée et fluide qui s'étend sur la surface de la toile de manière apparemment aléatoire. Cependant, sur le plan de la composition, l'artiste a réussi à créer une image tout à fait harmonieuse où la maîtrise de la couleur et de la technique permet d'obtenir une image expressive, vitaliste et dynamique qui capte et crée un dialogue avec le spectateur. Bengt Lindström a commencé sa formation artistique à l'Académie de Stockholm (1944-1945) et à l'école de peinture d'Isaac Grünewald. Il a ensuite travaillé avec Aksel Jorgensen, avant de passer quelque temps à Chicago et de s'installer à Paris. Il travaille alors dans les ateliers de Fernand Léger et d'André Lhote. En 1949, il commence à peindre dans un style moins figuratif et de plus en plus coloré. Sa première exposition personnelle a lieu en Suède en 1954, à la Gummesson Art Fair. À partir des années 1950, il participe à plusieurs expositions collectives et salons à Paris. Reconnu à partir des années 1950, Lindström a organisé des expositions personnelles dans des villes telles que Paris, Londres, Bruxelles, Cincinnati et Tokyo. La plupart de ses œuvres sont actuellement conservées à la Fondation Krimaro, ainsi qu'au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut Carnegie, au Centre Pompidou de Paris et à la Tate Gallery de Londres, entre autres.

Lot 18

Estim. 25 000 - 30 000 EUR

MARKUS ÖEHLEN (Krefeld, Rhénanie-du-Nord-Westphalie, 1956). "Securitator. 2005. Huile sur toile. Signée et datée au dos. Avec l'étiquette de la galerie Juana de Aizpuru au dos. Dimensions : 250 x 200 cm : 253 x 203 cm (cadre). Dans des tableaux comme celui-ci, Markus Öehlen teste notre capacité à voir derrière les images, en transcendant la lecture superficielle à laquelle la culture visuelle nous soumet. Des figures humaines et d'autres plus ambiguës, quelque peu inquiétantes, sont superposées sur des plans de couleur et des textures différentes, suggérant des couches infinies de lecture et d'interprétation. La richesse plastique de cette œuvre résulte de l'étude approfondie de différents styles, de l'expérimentation optique de l'art cinétique ajoutée à l'héritage de l'expressionnisme abstrait et de l'automatisme onirique. Il semble intercaler des processus mécaniques avec des taches picturales spontanées. Et pourtant, il n'utilise que la technique de l'huile. Le traitement élaboré des surfaces produit un effet magnétique en remplaçant la réalité banale par une représentation complexe. Markus Öehlen est un artiste visuel allemand qui travaille avec la peinture, la sculpture et la musique. Dans les années 1970 et 1980, il a été l'un des membres fondateurs de l'influent mouvement artistique néo-expressionniste Neue Wilde à Düsseldorf, avec Martin Kippenberger, Markus Lüpertz et son frère Albert Oehlen. Oehlen a étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf (Alfonso Hüppi). Il utilise un style punk qui s'oppose au minimalisme. L'objectif était d'attaquer la nature du minimalisme avec un style de peinture basé sur l'instinct et qui met l'accent sur le sauvage, le spontané, l'obsessionnel et le sensuel. Oehlen n'a cessé de développer son travail, parallèlement à la peinture, à la sculpture et aux projets musicaux. Ses nouvelles œuvres s'inspirent de plus en plus des expériences perceptives de l'Op Art, avec des interférences d'images imprimées se produisant sous forme de grilles au-dessus et au-dessous des couches d'images. Les images complexes et stratifiées de Markus Oehlen sont composées d'une pléthore d'images trouvées, de formes et d'éléments picturaux déformés qui, sortis de leur contexte antérieur, acquièrent une nouvelle fonction et une nouvelle signification. En réarrangeant les éléments individuels de composition des toiles dans le contexte de l'art, Oehlen crée des natures mortes surréalistes qui n'étaient pas prévues à l'origine, jouant avec la notion de hasard et suggérant d'étranges narrations. Les images sur grandes toiles convainquent par leur approche radicale de la peinture. Il a participé à l'exposition collective Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst à Düsseldorf en 1984. En 1993, il a exposé au Museum of Modern Art de New York : "Projects 39" - avec Georg Herold. En outre, Oehlen a été membre fondateur des groupes Mittagspause, Fehlfarben, Flying Klassenfeind, Vielleichtors et Van Oehlen. Depuis 2002, il est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich.

Lot 16

Estim. 600 - 750 EUR

Médaille de dévotion moderniste, début du 20e siècle. Or 18 carats, diamants taillés en rose, environ 0,08 cts, émeraude taillée en poire, environ 0,16 cts, émail "plique-a-jour", "champlevé" et "ronde bosse" et médaillon central représentant la Madone. 4,2 x 3,5 cm. 11,7 g. Petite perte sur l'émail.

Lot 55

Estim. 280 - 350 EUR

Médaille de dévotion en or, seconde moitié du 20e siècle. Or 18 carats, diamants taillés en rose, environ 0,10 cts, et médaillon central représentant la Madone. 3,5 x 2,6 cm. 5,3 gr. Pas de remarques.

Médaille - reliquaire de dévotion avec l'image de la Vierge Immaculée Conception en or jaune 18 carats et bordure de diamants taillés en rose. Circa 1916. Présente une inscription au dos.

Médaille - reliquaire de dévotion avec l'image de la Vierge Immaculée Conception en or jaune 18 carats et bordure de diamants taillés en rose. Circa 1916. Présente une inscription au dos.

Médaille de dévotion en or, seconde moitié du 20e siècle. Or 18 carats, diamants taillés en rose, environ 0,10 cts, et médaillon central représentant la Madone. 3,5 x 2,6 cm. 5,3 gr. Pas de remarques.

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