Null UNDER FIRE

1983, affiche française

Producteur : Jonathan T. Taplin

Réali…

Description

UNDER FIRE 1983, affiche française Producteur : Jonathan T. taplin Réalisateur : Roger Spottiswoode Acteurs : Nick Nolte, Ed Harris Studio : Orion Imprimeur : Lalande Courbet Pli 120 cm x 160 cm

458

UNDER FIRE 1983, affiche française Producteur : Jonathan T. taplin Réalisateur : Roger Spottiswoode Acteurs : Nick Nolte, Ed Harris Studio : Orion Imprimeur : Lalande Courbet Pli 120 cm x 160 cm

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

GEORGES ROUSSE (Paris, 1947). "Luxembourg : Fers à Bétons", 2004. Impression sur aluminium, exemplaire 1/5. Signé et titré au verso. Étiquette avec cachet au dos. Dimensions : 160 x 125 cm ; 165 x 132 cm (cadre). Le travail de Georges Rousse se caractérise, depuis le début des années quatre-vingt, par les relations qu'il établit entre la photographie, la peinture, la sculpture et l'architecture. Son intérêt pour les lieux abandonnés, démantelés et en ruine, ainsi que pour ce que ces espaces révèlent de la culture qui les a générés, l'a conduit, en 1986, à s'installer pour un temps dans l'ancien hôpital psychiatrique Van Gogh, dans la ville française d'Arles. Le résultat de ce séjour est la série Arles, point de départ de l'exposition du MACBA. Son travail est un exemple très significatif de l'importance que la photographie a acquise tout au long des années 80 et une preuve supplémentaire de la valeur de l'appareil photographique en tant qu'outil de création contemporaine. Brisant les restrictions habituelles entre les médias artistiques, son travail unique a rapidement marqué le monde de l'art contemporain. Depuis sa première exposition à Paris, à la Galerie de France en 1981, Georges Rousse n'a cessé de réaliser ses installations et de montrer ses photographies dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux États-Unis, au Québec et en Amérique latine. Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix prestigieux : 1983 : Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987 : Villa Medicis, Rome 1988 : International Center of Photography Award, New York 1989 : Prix du dessin Salon de Montrouge 1992 : Bourse Romain Roland, Calcutta 1993 : Grand Prix National de Photographie 2008 : Succède à Sol LeWitt comme membre associé de l'Académie royale de Belgique. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses œuvres font partie de nombreuses collections importantes dans le monde entier.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ère mise en circulation : 19/06/1959 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 1203874 Puissance fiscale : Energie : ES Kilométrage affiché : 54 287 km (non garantis) Avec « sa bouille en nez de dauphin » la Dyna Panhard est un concentré d'innovations. Dotée d'une carrosserie réalisée en Duralinox (mélange d'aluminium, de cuivre et de manganèse), son poids ne dépasse pas les 650 kg, ses formes toutes en rondeurs, imaginées par Louis Bionier, favorisent l'aérodynamisme. Elle est équipée d'un parebrise courbé (prouesse réalisée par Saint-Gobain) et un antibrouillard unique équipe l'enjoliveur de prise d'air qui fait office de calandre. Produite à près de 155 000 exemplaires, c'est une traction avant, motorisée par un deux cylindres à plat refroidi par air. de 850 cm3. Notre modèle de 1959 présente une carrosserie acier, l'alliage Duralinox ayant été abandonné pour des raisons économiques. Cette Panhard Dyna Z de 1959 n'est pas seulement une voiture, c'est un morceau de l'histoire automobile française. Elle incarne le savoir-faire artisanal et l'innovation technique qui ont fait la renommée de la marque. Chaque ligne, chaque composant vous transporte à une époque où la conduite était un art et où les voitures étaient façonnées à la main avec un souci du détail méticuleux. Caractéristiques techniques Moteur : - Type : bicylindre à plat, refroidissement par air - Cylindrée : 851 cm³ - Puissance : environ 42 chevaux Performances : - Vitesse maximale : environ 130 km/h - Accélération : 0 à 100 km/h en environ 27 secondes - Consommation : environ 5 à 6 litres aux 100 km Transmission : - Type : traction avant - Boîte de vitesses : manuelle à 4 rapports Dimensions : - Longueur : environ 3,90 m - Largeur : environ 1,55 m - Hauteur : environ 1,40 m - Empattement : environ 2,35 m Le moteur n'a pu être remis en route mais il n'est pas bloqué. Immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Les chromes présentent des piqûres. Sa sellerie est en bel état. Carte grise Belge, dossier FFVE à constituer. Avec son contrôle technique.

Estim. 2 000 - 4 000 EUR

Barbra Streisand (2) Documents signés pour Yentl, avec l'ébauche du scénario Archive de trois documents relatifs à Yentl, le drame musical de 1983 dont Barbra Streisand est la vedette, la réalisatrice, la coauteure et la coproductrice. Comprend : deux DS signés "Barbra Streisand", chacun d'une page, 8,5 x 11, [mai] 1982, avec un texte identique : En tant que producteur et réalisateur de "Yentl", j'ai examiné et approuvé le projet de scénario final de "Yentl" écrit par Jack Rosenthal et Barbra Streisand et j'ai approuvé le calendrier de tournage et le budget qui s'élève à quatorze millions cinq cent dix-sept mille sept cent vingt et un dollars (14 517 721 $). Selon mon opinion professionnelle en tant que réalisateur, le calendrier de tournage que j'ai examiné est adéquat pour la production du film sur la base du scénario et du budget susmentionnés". Contient également un brouillon du scénario, avec le titre dactylographié ("An Untitled Barbra Streisand Film") barré et modifié en "Yentl" au feutre noir, 167 pages, 8,5 x 11,75, largement annoté et modifié tout au long avec de nombreuses suppressions et révisions de dialogues, vraisemblablement de la main de Rosenthal. Très bon état général. Basé sur la nouvelle d'Isaac Bashevis Singer "Yentl the Yeshiva Boy", Yentl, avec Barbra Streisand, est un drame musical de 1983 qui raconte l'histoire d'une jeune femme juive dans la Pologne du début du XXe siècle qui se déguise en homme pour recevoir une éducation dans le droit talmudique. Streisand a non seulement joué le rôle principal, mais elle a également réalisé, coécrit et coproduit le film, entrant ainsi dans l'histoire en devenant la première femme à remporter le Golden Globe du meilleur réalisateur. Le film explore les thèmes de l'identité sexuelle, de la tradition religieuse et de la recherche de la connaissance, le tout sur une bande sonore mémorable comprenant des chansons interprétées par Streisand elle-même.

Estim. 800 - 1 000 EUR

HENRI GÖETZ (États-Unis, 1909 - France, 1989). "Composition", 1978. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 28 x 37 cm ; 30 x 39 cm (cadre). Peintre et graveur franco-américain, Henri Goetz est aussi bien connu pour son œuvre que pour son invention du procédé de gravure au carborundum, qui utilise le siliciure de carbone comme abrasif. Né à New York, il commence à dessiner dès l'enfance, frustré par la maladresse de ses dessins. Il commence ensuite sa formation à la Grand Central School of Art de New York et, après y avoir terminé ses études, il se rend à Paris en 1930 pour approfondir ses connaissances. Dans la capitale française, il suit les cours des académies Colarossi, Julian et Grande Chaumière, où il rencontre sa femme, la peintre néerlandaise Christine Boumeester, née à Java. Au cours de ces années, Goetz a déjà développé un style surréaliste personnel, qui a influencé l'œuvre de sa femme. En 1934, grâce à son ami Victor Bauer, un artiste autrichien, Goetz organise sa première exposition personnelle à Londres. C'est également à cette époque qu'il rencontre Hans Hartung, qui le présente à son cercle d'amis. Par son intermédiaire, il entre en contact avec Fernand Léger et Wassily Kandinsky. En 1937, il expose pour la première fois à Paris, à la galerie Bonaparte. Après le début de la Seconde Guerre mondiale, Goetz et sa femme collaboreront avec la Résistance française en imprimant des pamphlets et des affiches, bien que leur principale occupation soit de créer des cartes d'identité. En 1939, Goetz, Christian Dotremont et Raoul Ubac créent "La Main à Plume", la première publication surréaliste sous l'occupation. Après la guerre, Goetz se consacre à la visite hebdomadaire de l'atelier d'un artiste différent. Il rencontre ainsi Picasso, Brancusi, Julio Gonzalez, Picabia et Max Ernst. En 1947, il devient le protagoniste du court métrage d'Alain Resnais "Portrait de Henri Goetz", réalisé pour le Musée national d'art moderne. Deux ans plus tard, il commence à enseigner, d'abord de manière indépendante, puis à l'Académie Ranson. Plus tard, il enseignera également à la Grande Chaumière, et enfin il fondera sa propre académie, bien qu'il n'ait jamais fait payer ses cours. Entre-temps, il continue d'exposer ses œuvres dans d'importantes galeries européennes. En 1968, il accepte un poste d'enseignant à l'École des beaux-arts de Paris, mais lorsque l'école ferme ses portes pour cause de grève des étudiants deux semaines plus tard, il s'installe à l'université Paris 8. Après sa mort, Goetz découvrit ses journaux intimes, qu'il publia dans un livre préfacé par lui-même. Après avoir été hospitalisé pour des raisons de santé, l'artiste s'est suicidé en sautant d'une fenêtre au cinquième étage de l'hôpital de Nice en 1989. Il est actuellement représenté au Musée Goetz-Boumeester de Villefranche-sur-Mer, sur la Côte d'Azur, ainsi qu'au Centre Georges Pompidou à Paris, à la Fondation Miró à Barcelone, au San Francisco Museum of Art, au Musée d'État français, au Musée de Budapest, au Musée national d'art moderne de Bruxelles et dans bien d'autres lieux à travers le monde.

Paiement sécurisé

Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.

Authentification

Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.

Consultez notre aide ou contactez-nous

Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.

Le Groupe Drouot

Les opérateurs de vente agréés Drouot

Contacts

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visites & Privatisations