Null CASABLANCA, NID D'ESPION

1963, affiche française

Producteur : Francisco B…

Description

CASABLANCA, NID D'ESPION 1963, affiche française Producteur : Francisco Balcazar Réalisateur : Henri Decoin Acteurs : Sara Montiel, Maurice Ronet Imprimeur : La Lithotyp Pli 120 cm x 160 cm

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CASABLANCA, NID D'ESPION 1963, affiche française Producteur : Francisco Balcazar Réalisateur : Henri Decoin Acteurs : Sara Montiel, Maurice Ronet Imprimeur : La Lithotyp Pli 120 cm x 160 cm

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Estim. 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ère mise en circulation : 19/06/1959 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 1203874 Puissance fiscale : Energie : ES Kilométrage affiché : 54 287 km (non garantis) Avec « sa bouille en nez de dauphin » la Dyna Panhard est un concentré d'innovations. Dotée d'une carrosserie réalisée en Duralinox (mélange d'aluminium, de cuivre et de manganèse), son poids ne dépasse pas les 650 kg, ses formes toutes en rondeurs, imaginées par Louis Bionier, favorisent l'aérodynamisme. Elle est équipée d'un parebrise courbé (prouesse réalisée par Saint-Gobain) et un antibrouillard unique équipe l'enjoliveur de prise d'air qui fait office de calandre. Produite à près de 155 000 exemplaires, c'est une traction avant, motorisée par un deux cylindres à plat refroidi par air. de 850 cm3. Notre modèle de 1959 présente une carrosserie acier, l'alliage Duralinox ayant été abandonné pour des raisons économiques. Cette Panhard Dyna Z de 1959 n'est pas seulement une voiture, c'est un morceau de l'histoire automobile française. Elle incarne le savoir-faire artisanal et l'innovation technique qui ont fait la renommée de la marque. Chaque ligne, chaque composant vous transporte à une époque où la conduite était un art et où les voitures étaient façonnées à la main avec un souci du détail méticuleux. Caractéristiques techniques Moteur : - Type : bicylindre à plat, refroidissement par air - Cylindrée : 851 cm³ - Puissance : environ 42 chevaux Performances : - Vitesse maximale : environ 130 km/h - Accélération : 0 à 100 km/h en environ 27 secondes - Consommation : environ 5 à 6 litres aux 100 km Transmission : - Type : traction avant - Boîte de vitesses : manuelle à 4 rapports Dimensions : - Longueur : environ 3,90 m - Largeur : environ 1,55 m - Hauteur : environ 1,40 m - Empattement : environ 2,35 m Le moteur n'a pu être remis en route mais il n'est pas bloqué. Immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Les chromes présentent des piqûres. Sa sellerie est en bel état. Carte grise Belge, dossier FFVE à constituer. Avec son contrôle technique.

Estim. 400 - 600 EUR

Document signé par Judy Garland pour I Could Go On Singing DS, 22 pages, 8,5 x 11, 26 septembre 1961. Accord entre Judy Garland et Millar/Turman Productions dans lequel elle accepte de "rendre ses services en tant qu'actrice pour interpréter le rôle de Jenny Bowman dans le film-photo provisoirement intitulé 'The Lonely Stage'" pour une rémunération fixe de 200 000 dollars plus 10 % des recettes brutes supérieures à 3 000 000 de dollars. Signé à la fin au stylo à bille bleu par Judy Garland, et contresigné par le producteur. En bon état, avec de légers plis et la dernière page détachée de l'agrafe. I Could Go On Singing met en scène Judy Garland dans sa dernière prestation cinématographique aux côtés de Dirk Bogarde et Jack Klugman. Réalisé par Ronald Neame, ce drame musical de 1963 s'intitulait à l'origine The Lonely Stage, mais il a été renommé de manière à ce que le public sache que Garland y chante - elle n'avait pas chanté dans un film depuis A Star Is Born en 1954. Dans une critique du film parue dans le New York Herald Tribune, Judith Crist écrit : "Vous la verrez en gros plan [...] dans un magnifique Technicolor éclatant et une mise en scène saisissante, dans une performance vibrante et vitale qui va à l'essentiel de sa mystique en tant que superbe artiste. Miss Garland est - comme toujours - réelle, la voix palpitante, les yeux brillants, les traits délicats cédant aux exigences des années, les jambes toujours longues et belles. Il est certain que le rôle d'une chanteuse de premier plan assaillie par la solitude et les besoins émotionnels de sa vie personnelle ne lui est pas étranger.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcelone, 1928 - 1994). "Modèle" 1978-1979. Bambou et matériau céramique (brique). Une esquisse originale signée, datée, localisée et titrée par l'artiste est jointe. Dimensions : 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, du nom artistique de Villèlia, est un sculpteur lié au mouvement abstrait, qui s'identifie d'abord aux préoccupations artistiques du groupe Dau al Set. Il apprend à sculpter le bois dans l'atelier de son père, un artisan renommé, et reçoit pendant son enfance une éducation rationaliste, interrompue par le déclenchement de la guerre civile. Après la guerre, sa famille déménage de Barcelone à Mataró. En 1945, Villèlia s'intéresse à la poésie et réalise ses premières œuvres, des sculptures figuratives en bois, aux profils expressifs, allongés et dynamiques. Il expose ses œuvres pour la première fois en 1949, au musée de Mataró. Quatre ans plus tard, après avoir travaillé avec son père sur les boiseries de la chapelle de Santa Ana, dans la ville, il décide de se consacrer pleinement à la sculpture. Au cours de ces années, il réalise ses premières pièces non figuratives, qui adoptent des formes tubulaires, avec des canaux longitudinaux et des perforations. Il entre en contact avec le monde artistique de Barcelone, en particulier avec le poète Rabasseda et le critique Alexandre Cirici, et en 1954, il organise sa première exposition personnelle, toujours au musée de Mataró. Il y présente une sélection de ses premières œuvres, des reliefs qui combinent les influences du modernisme et des philosophies orientales qui, depuis ses lectures d'adolescent, ont été une constante dans sa vie. En 1963, il conçoit les assemblages, des pièces qui peuvent être combinées selon le goût de l'acheteur, et son intérêt croissant pour les réseaux s'éveille. Grâce à une bourse de l'Institut français de Barcelone, il s'installe à Paris en 1967. Dans la capitale française, il utilise le papier perforé comme principal matériau pour ses œuvres. Deux ans plus tard, il s'installe en Argentine, où vit son frère, également sculpteur, puis à Quito, où il reste jusqu'en 1972. De retour en Espagne, il s'installe dans la ville de Molló, à Gérone, où il se consacre à la réalisation de sculptures surréalistes dans lesquelles il utilise du bois de saule et des assemblages d'objets, ce qui confère à ses œuvres de cette période un certain sens de l'humour. Il est décédé en 1994 et l'IVAM de Valence lui a consacré une grande exposition rétrospective en 1999. Il est actuellement représenté au MACBA de Barcelone, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et au Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid.

Estim. 800 - 1 000 EUR

HENRI GÖETZ (États-Unis, 1909 - France, 1989). "Composition", 1978. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 28 x 37 cm ; 30 x 39 cm (cadre). Peintre et graveur franco-américain, Henri Goetz est aussi bien connu pour son œuvre que pour son invention du procédé de gravure au carborundum, qui utilise le siliciure de carbone comme abrasif. Né à New York, il commence à dessiner dès l'enfance, frustré par la maladresse de ses dessins. Il commence ensuite sa formation à la Grand Central School of Art de New York et, après y avoir terminé ses études, il se rend à Paris en 1930 pour approfondir ses connaissances. Dans la capitale française, il suit les cours des académies Colarossi, Julian et Grande Chaumière, où il rencontre sa femme, la peintre néerlandaise Christine Boumeester, née à Java. Au cours de ces années, Goetz a déjà développé un style surréaliste personnel, qui a influencé l'œuvre de sa femme. En 1934, grâce à son ami Victor Bauer, un artiste autrichien, Goetz organise sa première exposition personnelle à Londres. C'est également à cette époque qu'il rencontre Hans Hartung, qui le présente à son cercle d'amis. Par son intermédiaire, il entre en contact avec Fernand Léger et Wassily Kandinsky. En 1937, il expose pour la première fois à Paris, à la galerie Bonaparte. Après le début de la Seconde Guerre mondiale, Goetz et sa femme collaboreront avec la Résistance française en imprimant des pamphlets et des affiches, bien que leur principale occupation soit de créer des cartes d'identité. En 1939, Goetz, Christian Dotremont et Raoul Ubac créent "La Main à Plume", la première publication surréaliste sous l'occupation. Après la guerre, Goetz se consacre à la visite hebdomadaire de l'atelier d'un artiste différent. Il rencontre ainsi Picasso, Brancusi, Julio Gonzalez, Picabia et Max Ernst. En 1947, il devient le protagoniste du court métrage d'Alain Resnais "Portrait de Henri Goetz", réalisé pour le Musée national d'art moderne. Deux ans plus tard, il commence à enseigner, d'abord de manière indépendante, puis à l'Académie Ranson. Plus tard, il enseignera également à la Grande Chaumière, et enfin il fondera sa propre académie, bien qu'il n'ait jamais fait payer ses cours. Entre-temps, il continue d'exposer ses œuvres dans d'importantes galeries européennes. En 1968, il accepte un poste d'enseignant à l'École des beaux-arts de Paris, mais lorsque l'école ferme ses portes pour cause de grève des étudiants deux semaines plus tard, il s'installe à l'université Paris 8. Après sa mort, Goetz découvrit ses journaux intimes, qu'il publia dans un livre préfacé par lui-même. Après avoir été hospitalisé pour des raisons de santé, l'artiste s'est suicidé en sautant d'une fenêtre au cinquième étage de l'hôpital de Nice en 1989. Il est actuellement représenté au Musée Goetz-Boumeester de Villefranche-sur-Mer, sur la Côte d'Azur, ainsi qu'au Centre Georges Pompidou à Paris, à la Fondation Miró à Barcelone, au San Francisco Museum of Art, au Musée d'État français, au Musée de Budapest, au Musée national d'art moderne de Bruxelles et dans bien d'autres lieux à travers le monde.

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