Null L'HORRIBLE DR ORLOF

1962, affiche française

Réalisateur : Jef Franco

Act…
Description

L'HORRIBLE DR ORLOF 1962, affiche française Réalisateur : Jef Franco Acteurs : Howard Vernon, Mary SIlver Imprimeur : Lalande Courbet Pli 120 cm x 160 cm

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L'HORRIBLE DR ORLOF 1962, affiche française Réalisateur : Jef Franco Acteurs : Howard Vernon, Mary SIlver Imprimeur : Lalande Courbet Pli 120 cm x 160 cm

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Jeux Olympiques/ Ete, 1924/ Paris/Bal/ Gontcharova/ Russe/ Coupole/ Closerie des Lilas/ Affiche Bal Olympique recto-verso Encadrée 65 x 25,5 cm Petite trace de clou en haut à gauche, couleur initiale envolée, c'était du vert ou du rose. L'Affiche la plus importante et la plus rare des Jeux de 1924 n'est peut-être pas une affiche, puisqu'elle se présente recto-verso, et que la coller (sa vocation) serait donc la couper en deux. Avers. "Bal Olympique, vrai bal costumé organisé par l'Union des Artistes Russes à Paris, le vendredi 11 juillet 1924, de minuit à 6h du matin, à la Taverne de l'Olympia (28 bd des Capucines). C'est une création d'athlète antique de Victor Barthe (1887-1954), qui ouvre le bal, la musique étant de la grande Germaine Tailleferre (1892-1983). Bal consacré à Apollon, Dieu de l'Olympique, et à la gloire de l'Olympiade de Colombes, ainsi qu'à une belle brochette de champions où l'on retrouve Carpentier, Dempsey, Zbysko, Lenglen, Tilden, Babe Ruth, etc L'aviation n'est pas oubliée avec Icare, Ader, les Wright, Blériot, Léonard de Vinci et Blériot, etc...La décoration pilotée par Marie Wassilieff sera assurée en vitesse par 50 artistes, dont Aragon, Bourdelle, Géo Charles, Chana Orloff, Foujita, Picabia, Ravel, ou Segonzac....300 affiches avec les dessins originaux des artistes notoires seront exposés dans Paris...Les billets sont en vente à la Closerie des Lilas, au Dôme, à la Rotonde, et aux Deux Magots. Revers. Dessin de Natacha Gontcharova (1881-1962), un projet de costume pour le Bal Olympique pouvant servir aux deux sexes, recommandé aux personnes pressées. Matériaux : papier tet calicots colorés. Dans le programme plusieurs exercices sportifs parodiques (Foot Ball général, gymnastique rythmique, etc) où l'on trouve ou retrouve Foujita, Tristan Tzara, Larionov, Mane Katz, Martinou, etc...Prix d'entrée : 30f, 15 pour les artistes.Une merveille, qui montre la joyeuseté et le dynamisme de la colonie artistique russe de Paris, qui était alors considérable. Aucune Olympiade culturelle ne pourrait aujourd'hui aligner une telle distribution. Très rare, compte tenu de sa fragilité, de son faible tirage, très peu d'exemplaires ont traversé le temps.

Albert MARQUET (1875-1947) Bateaux-lavoirs et Pont Neuf, 1960 Affiche en lithographie (atelier Mourlot) Signée dans la planche Sur papier 75 × 50.5 cm Affiche réalisée à l'occasion de la granderétrospective "Marquet à Bordeaux" à la Maison de la Pensée Française en 1960 ; ici une edition sans le texte. INFORMATION : Albert Marquet est un peintre français et un grand ami de Henri Matisse. Il nous montre dans ses peintures les quais de Paris dans les couleurs du postimpressionnisme et du mouvement fauve. Excellent état Nous pouvons prendre en charge l'envoi de vos achats aux tarifs négociés suivants : - De 1 à 5 lithographies : 18 € TTC pour la France (20 € TTC pour Europe / 30 € pour international) - De 6 à 10 lithographies : 24 € / 28 € / 40 € - Oeuvres non expédiables en tube : sur devis This description has been translated automatically: Albert MARQUET (1875-1947) Wash boats and Pont Neuf, 1960 Lithograph poster (Mourlot workshop) Signed in the plate On paper 75 × 50.5 cm Poster produced on the occasion of the major retrospective “Marquet in Bordeaux” at the Maison de la Pensée Française in 1960; here an edition without the text. INFORMATION: Albert Marquet is a French painter and a great friend of Henri Matisse. In his paintings he shows us the quays of Paris in the colors of post-impressionism and the Fauve movement. Excellent condition We can provide shipping service under demand - For 1 to 5 lithographs : 18 € TTC for France (20 € TTC for Europe / 30 € for international) - For 6 to 10 lithographs : 24 € / 28 € / 40 € - Products that can't be sent in a tube : price under request

ANDY WARHOL (Pittsburgh, États-Unis, 1928-New York, États-Unis, 1987). "Lana Turner", 1985. Photographie polaroïd. Exemplaire unique. Certificat de provenance joint, indiquant que l'œuvre provient de la "Estate of Andy Warhol", et de la "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts". Dimensions : 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner était une actrice américaine. Tout au long de sa carrière, qui a duré près de 50 ans, elle s'est fait connaître en tant que mannequin pin-up et actrice de cinéma, ainsi que pour sa vie privée très médiatisée. Au milieu des années 40, elle était l'une des actrices les mieux payées des États-Unis et l'une des plus grandes stars de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner est considérée comme une icône du glamour hollywoodien dans la culture populaire et une légende du cinéma hollywoodien classique. Andrew Warhola, plus connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste visuel, cinéaste et producteur de musique américain qui a joué un rôle crucial dans la naissance et le développement du pop art. Considéré en son temps comme un gourou de la modernité, Warhol a été l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Fils d'immigrés slovaques, il commence ses études d'art au Carnegie Institute of Technology entre 1945 et 1949. Cette dernière année, déjà établi à New York, il commence sa carrière de dessinateur publicitaire pour divers magazines tels que Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen et The New Yorker. Parallèlement, il peint des toiles dont le sujet s'inspire d'un élément ou d'une image de l'environnement quotidien, de la publicité ou de la bande dessinée. Bientôt, il commence à exposer dans diverses galeries. Il élimine progressivement de ses œuvres tout trait expressionniste jusqu'à les réduire à la répétition en série d'un élément populaire de la culture de masse, du monde de la consommation ou des médias. Cette évolution atteint son niveau maximal de dépersonnalisation en 1962, lorsqu'il commence à utiliser comme méthode de travail le procédé mécanique de la sérigraphie, par lequel il reproduit systématiquement des mythes de la société contemporaine, dont les exemples les plus représentatifs sont les séries consacrées à Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor ou Mao Tsé-toung, ainsi que son célèbre traitement des boîtes de soupe Campbell, toutes œuvres réalisées au cours de la fructueuse décennie des années 1960. Cet appropriationnisme, constant dans les œuvres des tenants du pop art, s'étend aux œuvres d'art à caractère universel. Par le biais de la reproduction de masse, il parvient à dépouiller les fétiches médiatiques qu'il utilise de leurs référents habituels pour en faire des icônes stéréotypées à vocation purement décorative. En 1963, il crée la Factory, un atelier dans lequel se réunissent autour de lui de nombreuses figures de la culture underground new-yorkaise. La frivolité et l'extravagance qui marquent son mode de vie finissent par établir une ligne cohérente entre son œuvre et la trajectoire de sa vie. Il est actuellement représenté dans les plus importants musées d'art contemporain du monde, tels que le MoMA, le Metropolitan et le Guggenheim à New York, le Fukoka Museum au Japon, le Kunstmuseum de Bâle, le Musée national d'art du XXIe siècle à Rome, le MUMOK à Vienne, le SMAK à Gand et la Tate Gallery à Londres, ainsi que dans les musées qui portent son nom à Pittsburgh et à Medzilaborce (Slovaquie).

SIMCA ARIANE 4, 1962 1ère mise en circulation : 12/11/1962 Genre : VP Carrosserie : CI Numéro de série : 410922 Puissance fiscale : 7 CV Energie : ES Kilométrage affiché : 6 331 kms (non garantis) « Une hirondelle avec un appétit d'oiseau », la Simca Ariane est l'une des voitures les plus populaires de la fin des années 50. Devant la chute des ventes due à l'envolée du prix du carburant, le PDG de Simca, Henri-Théodore Pigozzi, à l'idée de créer un nouveau modèle en utilisant le moteur de l'Aronde (le modèle le plus populaire de la marque) sous la carrosserie des Vedettes Trianon. Avec ses 1 100 kg, elle ne peut guère dépasser les 120 km/h, mais le but principal d'une consommation raisonnable est ainsi atteint. Son habitacle, permettant d'accueillir jusqu'à six personnes, séduira aussi bien les gros rouleurs que les familles, contribuant à son succès. Dévoilée au grand public en 1957, elle sera produite à un peu plus de 159 000 exemplaires. Notre modèle Miramas SL (super luxe), reconnaissable au drapeau à damier apposé sur l'aile, possède un moteur « rush » de 1 290 cm3, fournissant environ 55 chevaux de puissance. La transmission manuelle à quatre rapports offre une conduite fluide, idéale pour les trajets quotidiens ou les escapades sur les routes de campagne. Caractéristiques techniques Carrosserie : - Type : berline quatre portes - Dimensions : Longueur : environ 4,50 m. Largeur : environ 1,70 m. Hauteur : environ 1,50 m Moteur : - Type : essence, quatre cylindres en ligne - Cylindrée : variante avec moteur Rush Super Flash 1290 cm³ - Puissance : environ 55 chevaux - Transmission : boîte de vitesses manuelle à quatre rapports Performances : - Vitesse maximale : environ 130 km/h - Accélération (0-100 km/h) : approximativement 24 secondes - Consommation moyenne : Environ 8-9 litres/100 km Châssis : - Suspension : avant à roues indépendantes, arrière essieu rigide avec ressorts hélicoïdaux - Freins : freins à tambour aux quatre roues Le moteur a été remis en route avec succès, néanmoins, immobilisée depuis quelques années au sec, la voiture devra être révisée intégralement avec contrôle des éléments de sécurité. La peinture présente quelques défauts mais est de présentation tout à fait correcte. Les éléments de structure présentent peu de corrosion visible. Piqûres sur les chromes. Sellerie en bel état. Carte grise française, en collection. Avec son contrôle technique.