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CASIMIRO MARTINEZ TARRASSÓ Barcelone 1910-1979 Vallée d'Aran. Sanctuaire de Montgarri Huile sur tablex Signée Dimensions 19 x 21 cm

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CASIMIRO MARTINEZ TARRASSÓ Barcelone 1910-1979 Vallée d'Aran. Sanctuaire de Montgarri Huile sur tablex Signée Dimensions 19 x 21 cm

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CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Sarrià, Barcelone, 1898 - Barcelone, 1980). "Famille gitane". Huile sur táblex. Signée dans le coin supérieur gauche. Dimensions : 22 x 26,5 cm ; 41,5 x 46,5 cm (cadre). Connu simplement sous le nom de Tarrassó, il a été formé à l'école de La Lonja de Barcelone. Il a terminé ses études à Paris, où il a eu une connaissance directe des œuvres fauves qui secouaient la scène artistique parisienne à l'époque. Cette influence fauve restera palpable dans son œuvre tout au long de sa vie à travers des caractéristiques telles que le fort contraste chromatique, la perspective élevée et quelque peu exagérée, le désintérêt absolu pour la figure humaine, qui n'apparaît qu'esquissée comme complément du paysage, et la représentation des arbres comme électrifiés, soumis à des inclinaisons tortueuses. Ce sont ces caractéristiques formelles qui confèrent à ses œuvres une vitalité propre et réduisent son rapport au référentiel à un simple prétexte. Tarrassó s'inscrit dans le sillage des grands paysagistes catalans, en particulier de Joaquín Mir, mais avec une personnalité clairement différenciée, due en partie à l'impact du fauvisme sur sa pensée artistique. Il cultive la nature morte et les paysages catalans et majorquins. Sa première exposition a lieu en 1928, aux galeries Layetanas de Barcelone. Depuis, les expositions se succèdent à Barcelone, Madrid, Palma de Majorque et Bilbao. En 1935, il se rend pour la première fois à Majorque et, à partir de 1940, il y possède un atelier, plus précisément à Palma, où il vit pendant de longues périodes et développe la majeure partie de sa production artistique. Après la guerre civile, dans les années quarante, Tarrassó participe à plusieurs expositions nationales des beaux-arts, dans leurs éditions de 1942, 1943 et 1950, et organise de nombreuses expositions personnelles à Barcelone, dans des galeries comme Augusta, Layetanas, Ars, etc., dont celle qu'il consacre aux paysages pyrénéens en 1948, et celle de grandes toiles de paysages majorquins qu'il présente en 1949. Bien que le paysage ait toujours été au centre de sa production, Tarrassó a également réalisé des œuvres telles que la décoration murale de l'église de Santa Maria de Badalona. À Majorque, il réalisa également une entreprise singulière en plantant son chevalet dans les grottes de Campanet pour capturer les stalactites et les stalagmites de ses cavités pierreuses, développant ainsi une série d'œuvres qu'il présenta aux Galerías Costa de Palma en octobre 1948. Tout au long de sa carrière, Tarrassó a reçu le prix Pollença du premier concours international de peinture en 1962, le prix Santiago Rusiñol en 1972 et les médailles obtenues lors de différentes éditions des Salons d'automne de Palma de Majorque : premier prix en 1967 et 1973, et prix honorifique en 1970. L'œuvre de Tarrassó se caractérise par la grande personnalité de sa coloration. Son obsession pour le chromatisme détermine une peinture profondément sensorielle, vitaliste et intuitive. Dans nombre de ses œuvres, le peintre s'attache avant tout à capturer une image qui met en scène la plénitude de la vie recréée et sans solution de continuité, s'en préoccupant plus que des exigences de la composition. Ainsi, dans ses paysages, les architectures apparaissent pleinement intégrées dans une nature harmonieuse, comme de simples taches de couleur aux limites indéfinies, ou aux limites définies mais déformées. Tarrassó suggère ainsi la présence humaine tout en évitant que le spectateur la perçoive comme une intervention ou une rupture de l'ensemble naturel. D'autre part, les perspectives, très hautes ou très basses, associées à une combinaison de couleurs contractées, sans mélanger montagne et ciel, ciel et mer, donnent un sentiment de profondeur, et parfois même d'oppression, qui amène le spectateur à concevoir la scène comme un ensemble autonome, indépendamment des détails. D'autre part, il convient également de mentionner, sur le plan formel, sa facture vigoureuse, combinée à une spatule épaisse, qui fait référence à un autre maître paysagiste catalan auquel Tarrassó est redevable, Nicolás Raurich. Son œuvre est actuellement conservée dans diverses collections privées nationales et internationales, ainsi qu'au musée et au fonds artistique de Porreras (Majorque) et au musée d'art moderne et contemporain de Palma.

CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcelone, 1898 - 1980). "Paysage de montagne". Huile sur tablex. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 16 x 20 cm ; 43 x 48 cm (cadre). Dans ce tableaux, Tarrassó capture un paysage construit en profondeur avec son langage personnel basé sur les taches de couleur de l'héritage fauviste. Le chromatisme vif répond à une étude attentive et réfléchie, basée sur la juxtaposition de tons principalement froids, certains plus clairs et d'autres plus sombres pour renforcer la construction tridimensionnelle de l'espace. Connu simplement sous le nom de Tarrassó, il a été formé à l'Escuela de La Lonja à Barcelone. Il achève ses études à Paris, où il connaît de près les œuvres fauves qui agitent la scène artistique parisienne de l'époque. Il est avant tout un brillant paysagiste, avec un style caractérisé par des couleurs violentes et vives, très lumineuses. Il s'inscrit dans la lignée des grands paysagistes catalans, en particulier Joaquín Mir, mais avec une personnalité nettement différenciée, due en partie à l'impact du fauvisme sur sa pensée artistique. Il cultive la nature morte et les paysages catalans et majorquins. Sa première exposition a lieu en 1928, dans les galeries Layetanas de Barcelone. Depuis, les expositions se succèdent à Barcelone, Madrid, Palma de Majorque et Bilbao. En 1935, il se rend pour la première fois à Majorque et, à partir de 1940, il y possède un atelier, plus précisément à Palma, où il vit pendant de longues périodes et développe la majeure partie de sa production artistique. Après la guerre civile, dans les années quarante, Tarrassó participe à plusieurs expositions nationales des beaux-arts, dans leurs éditions de 1942, 1943 et 1950, et organise de nombreuses expositions personnelles à Barcelone, dans des galeries comme Augusta, Layetanas, Ars, etc., dont celle qu'il consacre aux paysages pyrénéens en 1948 et celle de grandes toiles de paysages majorquins qu'il présente en 1949. Bien que le paysage ait toujours été au centre de sa production, Tarrassó a également réalisé des œuvres telles que la décoration murale de l'église de Santa Maria de Badalona. À Majorque, il réalisa également une entreprise singulière en plantant son chevalet dans les grottes de Campanet pour capturer les stalactites et les stalagmites de ses cavités pierreuses, développant une série d'œuvres qu'il présenta aux Galerías Costa de Palma en octobre 1948. Tout au long de sa carrière, Tarrassó a reçu le prix Pollença du premier concours international de peinture en 1962, le prix Santiago Rusiñol en 1972 et les médailles obtenues lors de différentes éditions des Salons d'automne de Palma de Majorque : premier prix en 1967 et 1973, et prix honorifique en 1970. L'œuvre de Tarrassó se caractérise par la grande personnalité de sa coloration. Son obsession pour le chromatisme détermine une peinture profondément sensorielle, vitaliste et intuitive. Il est représenté dans diverses collections privées nationales et internationales, ainsi qu'au musée et au fonds artistique de Porreras (Majorque) et au musée d'art moderne et contemporain de Palma.