Null RAFAEL DURANCAMPS
Sabadell 1891-Barcelone 1979

Paysage
Huile sur to…

Description

RAFAEL DURANCAMPS Sabadell 1891-Barcelone 1979 Paysage Huile sur toile Signée Dimensions 65 x 50 cm PROVENANCE (étiquette au dos) Uniarte, Barcelone Collection privée

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RAFAEL DURANCAMPS Sabadell 1891-Barcelone 1979 Paysage Huile sur toile Signée Dimensions 65 x 50 cm PROVENANCE (étiquette au dos) Uniarte, Barcelone Collection privée

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Estim. 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelone, 1931-2020). Sans titre. 1998. Technique mixte sur papier épais. Signé et daté. Dimensions : 74 x 112 cm ; 82 x 120 cm (cadre). Alfons Borrell est considéré comme l'un des plus grands représentants de l'abstraction lyrique en Espagne. Dans cette composition, on peut apprécier l'influence de Rothko et de ses champs de couleurs flottants. Partant de symétries et d'abstractions gestuelles, son travail s'est progressivement simplifié. Avec de grandes surfaces monochromes - la couleur a un protagonisme structurel dans l'œuvre de Borrell - souvent centrées sur une seule figure géométrique ou sur un signe graphique ou une dimension, le lyrisme et l'austérité de cette peinture la rapprochent davantage du paysage intérieur ou introspectif que de la volonté de représentation. Né à Barcelone mais installé à Sabadell depuis son enfance, Alfons Borrell se forme dans les années cinquante auprès de Hermen Anglada Camarasa à Majorque et à l'Escola de Belles Arts de Barcelone. En 1960, il fait partie du Grup Gallot, un collectif créé à Sabadell qui pratique des actions à mi-chemin entre l'action painting et l'automatisme surréaliste, remettant en cause les limites de l'auteur et du médium pictural. En 1971, il participe à la création de la Sala Tres à Sabadell. Ami proche de Joan Brossa et d'artistes comme Perejaume, son abstraction picturale s'est consolidée tout au long de sa carrière comme un corpus expressif d'une grande intensité et d'une grande solidité. Depuis ses premières expositions personnelles à la fin des années cinquante, Borrell a présenté son travail dans les principaux lieux d'art du pays, mais aussi en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Le critique d'art Alexandre Cirici l'a invité à participer à l'exposition inaugurale du premier Museu d'Art Contemporani de Barcelona dans le dôme du cinéma Coliseum en 1960. En 1978, il fait partie de l'exposition Seny i rauxa. 11 artistes catalans au Centre Georges Pompidou à Paris. Parmi les nombreuses rétrospectives de son œuvre, on retiendra celles présentées au Centre culturel Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), au Museu d'Art de Sabadell (2007) et à la Fundació Joan Miró de Barcelone (2015).

Estim. 600 - 800 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "Façade". Huile sur táblex. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 84 x 34 cm ; 98,5 x 48 cm (cadre). Formé à Barcelone, Roca initie dès les années soixante un style personnel et indépendant, et crée son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération du regard du proche et du quotidien, du connu. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également montré son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelone, 1912 - Tossa, Gérone, 1976). "Nu féminin". Huile sur tablex. Présente un croquis au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 60 x 83 cm ; 74 x 97 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc Serra a passé sa jeunesse à Granollers, Barcelone. Bien qu'il soit passé brièvement par l'école de La Lonja de Barcelone, il est essentiellement un auteur autodidacte. Il expose pour la première fois en 1932, à la Sala Parés de Barcelone, et participe aux Salones de Primavera entre 1934 et 1936. En 1936 et 1937, il est l'invité spécial du Carnegie Institute de Pittsburgh, aux États-Unis. Il continue à organiser des expositions individuelles à Barcelone, principalement à la Sala Gaspar. Grand admirateur de Degas, il est particulièrement influencé par son thème de prédilection, le féminin. Il aborde sporadiquement d'autres thèmes, comme le paysage urbain, dont la série de Paris, présentée en 1951, mérite d'être mentionnée. De même, avec ses portraits de la mine de plomb, il se rapproche du réalisme sensible d'Ingres. Il obtient plusieurs prix, dont le Sant Jordi de Barcelone (1953) et les premières médailles des expositions nationales de Madrid (1957) et de Barcelone (1960). Il a rassemblé plusieurs dessins inédits sous le titre "Dibujos de Serra" (1973), avec un prologue de Santos Torroella. Défenseur déterminé du réalisme dans l'art et de la figuration traditionnelle contre l'avant-garde, il publie l'essai "La aventura del arte contemporáneo" (1953), avec un prologue de Rafael Benet. Il est représenté dans les musées d'art moderne de Madrid et de Barcelone et dans les musées des beaux-arts de l'Empordà et de Sabadell.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

RAFAEL DURANCAMPS I FOLGUERA (Sabadell, 1891 - Barcelone, 1979). "Les faubourgs de la Garriga". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Le cadre a besoin d'être restauré. Dimensions : 40 x 61 cm ; 56 x 80 cm (cadre). Sous un ciel limpide, un paysage de banlieue avec des maisons et des champs ensemencés se déploie. À l'exception d'un cycliste qui glisse sur le chemin de terre, le silence semble palpable dans cette représentation fidèle de la banlieue de La Garriga. Rafael Duran i Camps, plus connu sous le nom de Durancamps, était un disciple de Vila Cinca à l'École industrielle des arts et métiers de Sabadell. Il rencontre ensuite Joaquín Mir, avec qui il noue une relation étroite et dont le style influence le langage coloré des débuts de Durancamps. Il expose pour la première fois en 1917 aux Galerías Layetanas de Barcelone, et son succès l'encourage à continuer à peindre malgré l'opposition de sa famille. Il séjourne plusieurs fois à Madrid, où il étudie les maîtres du musée du Prado, puis se rend en Italie. De retour à Barcelone, il participe à divers concours et remporte des prix importants, comme la médaille Masriera en 1920, ainsi que plusieurs expositions à la Sala Parés. En 1921, il se rend pour la première fois à Paris. Son œuvre est alors proche de l'impressionnisme, mais montre aussi les influences de Zurbarán, du Greco et du colorisme vénitien, alliant la précision du dessin à la gravité de la couleur. En 1926, il rentre en France et s'installe à Passy, où il vit jusqu'en 1939. Durant ces années, il rencontre Picasso, qui l'encourage à exposer à la galerie Zak, où il connaît un succès considérable, qui s'accroît au fur et à mesure des expositions. Il retourne en Espagne et s'installe à Saint-Sébastien, tout en continuant à travailler en étroite collaboration avec la Sala Parés, où il continue à exposer jusqu'à sa mort. Il expose également à Madrid, Sabadell, Bilbao, Valence, Londres et Philadelphie. Bien que sa première période soit influencée par Mir, Durancamps évolue rapidement vers une conception plus personnelle, donnant une importance particulière à la ligne constructive et à une coloration particulière d'une beauté sobre. Ses natures mortes, qu'il traite avec une profusion de lignes et de transparences, sont un prodige de sérénité et d'élégance, avec une empreinte si personnelle qu'elles échappent à toute classification contemporaine. Ses paysages et ses scènes de genre, en particulier les "capeas" de divers villages espagnols, sont d'une grande émotion. Les "ciels de mauvais augure" qui expriment le drame de la fête évoquent son sens lyrique aigu. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid, Saint-Sébastien et Buenos Aires, ainsi que dans un grand nombre de collections espagnoles et étrangères.

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