Null RAFAEL DURAN BENET
Terrassa 1931-Barcelone 2015

Village méditerranéen…

Description

RAFAEL DURAN BENET Terrassa 1931-Barcelone 2015 Village méditerranéen Huile sur toile Signée Dimensions 73 x 100 cm

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RAFAEL DURAN BENET Terrassa 1931-Barcelone 2015 Village méditerranéen Huile sur toile Signée Dimensions 73 x 100 cm

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Enchère actuelle 10 EUR

Bertrand DORNY (1931-2015) « Oiseau de nuit » Estampe en couleurs encadrée sous verre Signée, titrée et justifiée "14/50" au crayon en bas hors de la planche H 53 x L 41 cm Rousseurs

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelone, 1997). "D'après Lucas Cranach", 1953. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, titrée et datée au dos. Avec l'étiquette d'Oriol Galeria d'Art au dos. Dimensions : 100 x 80 cm ; 105 x 86 cm (cadre). L'œuvre mise aux enchères est une œuvre de jeunesse du peintre Josep Roca Sastre, correspondant à une étape antérieure à la réalisation de ses scènes d'intérieur intimes. La toile est une version métaphysique de l'œuvre "Les trois grâces" de Lucas Cranach l'Ancien, un panneau peint par le maître en 1531 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre à Paris. Formé à Barcelone, Roca a commencé dans les années soixante à développer un style personnel et indépendant et à créer son propre langage. Sa proposition se concentre sur la récupération de l'aspect du proche et du quotidien, du familier. Il a exposé pendant quarante ans à la Sala Parés de Barcelone, et a également présenté son travail dans d'autres villes espagnoles, ainsi qu'aux États-Unis. En 1966, il reçoit le prix Sant Jordi de la Diputació de Barcelona et, deux ans plus tard, la médaille d'honneur du Salon des artistes français à Paris. En 1980, il devient membre de l'Académie royale des beaux-arts de Sant Jordi et, en 1993, il reçoit le prix Quadern de la Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre a développé un style figuratif de thèmes intimes, appliquant un regard personnel et subjectif à ses scènes d'intérieur ainsi qu'à ses paysages urbains et naturels. Depuis sa mort, des rétrospectives de l'œuvre de Josep Roca ont été organisées à La Pedrera et dans les galeries Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelone) et Juan Oliver Maneu (Palma de Majorque). Son œuvre est conservée au musée national d'art de Catalogne.

Estim. 3 500 - 4 500 EUR

ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelone, 1931-2020). Sans titre. 1998. Technique mixte sur papier épais. Signé et daté. Dimensions : 74 x 112 cm ; 82 x 120 cm (cadre). Alfons Borrell est considéré comme l'un des plus grands représentants de l'abstraction lyrique en Espagne. Dans cette composition, on peut apprécier l'influence de Rothko et de ses champs de couleurs flottants. Partant de symétries et d'abstractions gestuelles, son travail s'est progressivement simplifié. Avec de grandes surfaces monochromes - la couleur a un protagonisme structurel dans l'œuvre de Borrell - souvent centrées sur une seule figure géométrique ou sur un signe graphique ou une dimension, le lyrisme et l'austérité de cette peinture la rapprochent davantage du paysage intérieur ou introspectif que de la volonté de représentation. Né à Barcelone mais installé à Sabadell depuis son enfance, Alfons Borrell se forme dans les années cinquante auprès de Hermen Anglada Camarasa à Majorque et à l'Escola de Belles Arts de Barcelone. En 1960, il fait partie du Grup Gallot, un collectif créé à Sabadell qui pratique des actions à mi-chemin entre l'action painting et l'automatisme surréaliste, remettant en cause les limites de l'auteur et du médium pictural. En 1971, il participe à la création de la Sala Tres à Sabadell. Ami proche de Joan Brossa et d'artistes comme Perejaume, son abstraction picturale s'est consolidée tout au long de sa carrière comme un corpus expressif d'une grande intensité et d'une grande solidité. Depuis ses premières expositions personnelles à la fin des années cinquante, Borrell a présenté son travail dans les principaux lieux d'art du pays, mais aussi en France, en Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Le critique d'art Alexandre Cirici l'a invité à participer à l'exposition inaugurale du premier Museu d'Art Contemporani de Barcelona dans le dôme du cinéma Coliseum en 1960. En 1978, il fait partie de l'exposition Seny i rauxa. 11 artistes catalans au Centre Georges Pompidou à Paris. Parmi les nombreuses rétrospectives de son œuvre, on retiendra celles présentées au Centre culturel Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat (2006), au Museu d'Art de Sabadell (2007) et à la Fundació Joan Miró de Barcelone (2015).

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelone, 1941-2023). "Gritio", Suite Pamplona, Margodí, 1975. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Signée, datée, titrée et située au dos. Dimensions : 50 x 50 cm ; 53 x 53 cm (cadre). Formé à Barcelone, Paris, Madrid et en Italie, Arranz fait ses débuts individuels au Club universitaire de Barcelone en 1961. En 1967, il abandonne le lyrisme de sa première période et se rapproche de la Nouvelle Figuration. Dans les années soixante-dix, il forme un partenariat artistique avec Rafael Lozano Bartolozzi, avec qui il réalisera des projets artistiques qui marqueront l'histoire de l'art contemporain espagnol pendant plus d'une décennie. Elle a exposé dans le monde entier et a notamment reçu le grand prix et la médaille d'or de la Biennale internationale d'Ibiza (1964), le prix de la IIe Biennale du sport (1964), le prix de la figure de la Biennale Estrada Saladich (1967) et le prix du dessin Ynglada Guillot (1968). Son œuvre est présente au MoMA de New York, au musée de São Paulo, au musée d'art contemporain de Madrid et aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Séville.

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