Null Tableau aborigène
FIRE DREAMING, Adam Reid 2014
Peinture aborigène contempo…

Description

Tableau aborigène FIRE DREAMING, Adam Reid 2014 Peinture aborigène contemporaine Acrylique sur Canvas Certificat 109x88cm

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Tableau aborigène FIRE DREAMING, Adam Reid 2014 Peinture aborigène contemporaine Acrylique sur Canvas Certificat 109x88cm

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Estim. 180 - 270 EUR

Charles Jones, Glen Etive dans les Highlands écossais étude nuancée du paysage rude et rocheux des Highlands, typique des motifs de Jones, le peintre donne ici une impression de la vallée Glen Etive, d'où James Bond a regardé le lieu "Skyfall" dans le film du même nom, peinture à l'huile en partie glacée sur carton à peindre avec des tons dominants de terre et de vert, 2e moitié du 19e siècle, en bas à droite avec le monogramme d'artiste typique ligaturé "CJ" ainsi que daté de manière indistincte, au dos encore une fois signé au plomb et également désigné par l'artiste de manière difficilement lisible comme étant le lieu "Glen Etive", plus une étiquette avec des annotations sur l'artiste et l'œuvre ainsi qu'une étiquette de l'entreprise d'ustensiles de peinture et de dessin "Charles Robertson London", petite écaille de peinture dans la partie supérieure gauche du tableau, dans un cadre d'apparat contemporain avec des chocs, dimensions du pli env. 29,5 x 38,5 cm. Informations sur l'artiste : aussi appelé "Sheep Jones", peintre anglais d'animaux et de paysages d'origine galloise (1836 Cardiff à 1892 ?) travaillant à Barnham (Sussex) et à Londres, a souvent participé à l'exposition de Londres de 1861 à 1891, entre autres à la Royal Academy, a gagné en 1890 une médaille d'or à une exposition annuelle de la Crystal Palace Gallery, membre entre autres de la Royal Cambrian Academy ainsi que de la Society of British Artists, source : Thieme-Becker.

Estim. 600 - 800 EUR

Michel Potage (1949-2020) 4 Huile et sable sur toile (technique mixte) monogrammée et datée au dos 38 x 46 cm Michel Potage a la peinture chevillée au corps : il peint dans la solitude du lieu sacré qu’est son atelier, après avoir longtemps attendu l’inspiration… et, lorsqu’elle monte, il devient frénétique, acharné, virtuose. Il peint le sujet jusqu’à l’épuiser, d’où un travail sériel : les Aborigènes, les correspondances entre Van Gogh et son frère Théo, les Tziganes, la série mythique des Arbres… À la fin des années 1990, Michel Potage entame un cycle autour de l’écriture et de la signalétique. Cela s’accompagne de textes, conférant à son œuvre une dimensions toujours plus poétique qui tire son inspiration directement de la rue.

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Peinture murale noire, 1990-1991. Acrylique, émail, cire et vernis industriel sur toile. Expositions : 2009 (26 mars-17 mai), "Vie privée. Représentations de la tragédie et de la banalité contemporaines", MUBAG, Alicante. Bibliographie : "La vida Privada. Représentations de la tragédie contemporaine et de la banalité", Ed. MUBAG, Alicante 2009, p. 83. Dimensions : 200 x 205 cm. La première chose qui vient à l'esprit en contemplant ce tableau est le "Carré noir sur fond blanc" de Malevitch. Malevitch pensait que l'art ne devait pas imiter le monde réel, mais créer sa propre réalité. Le carré noir a été interprété d'un nombre infini de façons au cours de l'histoire de l'art : comme une idée d'infini, comme le néant ou le vide au sens oriental, comme l'énergie pure, ou comme l'impossibilité de la représentation. Ford Beckman reprend la réflexion sur la nature de l'art et les limites de la représentation, mais en y apportant une touche particulière. Dans "Black wall painting", l'expérimentation technique se manifeste par une combinaison inhabituelle de matériaux (acrylique, émail, cire et vernis industriel), aboutissant à une œuvre qui, bien que dialoguant avec la tradition suprématiste et ses dérivés (hard-edge painting, abstraction géométrique), ne cherche pas à dissimuler le coup de pinceau ou à cacher la trace humaine, mais souligne au contraire l'importance du support et donne aux coulures et aux imperfections une patine esthétique. Formé initialement dans le domaine de la publicité et de la mode, Ford Beckman a développé une œuvre picturale libérée des préceptes préétablis de ce que doit être la pratique artistique contemporaine. Cela lui a permis d'explorer l'abstraction en toute liberté, mais aussi de se lancer dans l'exploration d'une figuration non conventionnelle. Ford Beckman a été un créateur de mode à succès à New York dans les années 1980 avant de se consacrer entièrement aux beaux-arts dans les années 1990, en particulier à la peinture. À la fin des années 1980, Beckman s'installe dans un studio à Manhattan et organise sa première exposition personnelle à New York en 1988. En 1992, Beckman inaugure sa première exposition personnelle en Europe à la Hans Mayer Gallery de Düsseldorf. Les œuvres de Ford Beckman ont été acquises en Europe par le collectionneur Giuseppe Panza et la collection Essl, entre autres. Beckman était un ami de Cy Twombly. Sa carrière a été fulgurante. Beckman s'est installé à Tulsa, dans l'Oklahoma, où il est décédé à l'âge de 62 ans. Expositions personnelles (sélection) : 1990 : Tony Shafrazi Gallery, New York ; 1992 : Hans Mayer Gallery, Düsseldorf ; 1996 : Kestnergesellschaft, Hanovre.

Mise à prix 1200 EUR

TJAMITJINPA Ronnie (1943-2023) Les cycles Tingari acrylique sur toile préparée en noir signée en bas au milieu 92 x 122 cm PROVENANCE : Number 1 Company Ply Ltd - African Muse Gallery - Collection particulière Ce lot est présenté par Stéphane Jacob-Langevin Ronnie Tjampitjimpa (c.1940-2023) est l'un des grands noms de la peinture aborigène du désert. Originaire de Kintore, à l'Ouest de Papunya dans le désert central, il peint depuis 1971, c'est-à-dire depuis les débuts de la peinture aborigène "contemporaine", quand sous l'impulsion de Geoffrey Bardon - un professeur de dessin installé dans la région, des Aborigènes ont commencé à reproduire sur le mur de leur école, puis sur des plaques de contreplaqué et enfin sur des toiles les peintures qu'ils réalisaient jusque-là à des fins rituelles. Ronnie tire son inspiration des mythes liés aux Hommes Tingari, ces grands ancêtres du Temps du Rêve que les Pintupi célèbrent encore aujourd'hui. Ces hommes mythiques parcouraient le territoire australien accompagnés de leurs femmes et de jeunes apprentis. Ils initiaient ceux-ci au fur et à mesure de leurs périples. Les initiations avaient lieu dans des sites qu'ils créaient et qui existent toujours : c'est là que les Aborigènes commémorent leur souvenir au cours de cérémonies où ils peignent sur le sol des motifs évoquant le Temps du Rêve. Le plus souvent - et c'est ici le cas - les œuvres inspirées par les ancêtres Tingari retracent de manière stylisée les chemins qu'ils ont jadis suivis dans le désert. D'inspiration très géométrique, ces "pistes" ont souvent l'apparence de labyrinthes plus ou moins complexes qui structurent les territoires claniques des communautés du désert central. Ils sont représentés comme vus du ciel, mais il n'y a pas de sens particulier de lecture à de telles toiles : ni droiteeeeee, ni gauche, ni haut, ni bas. Collections :· Musée du Quai Branly, Paris· Aboriginal Art Museum, Utrecht, Hollande· National Gallery of Australia, Canberra · National Gallery of Victoria, Melbourne · Museum & Art Gallery of the Northern Territory, Darwin · Art Gallery of Western Australia, Perth, etc.

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