Null PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova.
Gravure, 1550x600 mm. M…
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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Gravure, 1550x600 mm. Marges. État I/III. Dessiné par Giuseppe Subleyras. Rousseurs et petits défauts.

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PIRANESI. Prospettiva della Nuova Piazza in Padova. Gravure, 1550x600 mm. Marges. État I/III. Dessiné par Giuseppe Subleyras. Rousseurs et petits défauts.

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Fredo Bley, cour du Dr. Polster Mylau Arrière-cour crépusculaire avec une vieille femme et du linge étendu à sécher, selon les indications du propriétaire précédent, motif "Hof Dr. Polster" de la ville natale de Bley, Mylau, motif que Fredo Bley avait déjà fixé sous une autre perspective en 1956, peinture pastose aux couleurs discrètes, huile sur contreplaqué et panneau de particules pressé, monogrammé et daté "FB [19]60" en bas à gauche, sans cadre, dimensions env. 29,5 x 23,5 cm. Informations sur l'artiste : en fait Fredo Robert Bley, dt. Peintre et graphiste (1929 Mylau dans le Vogtland jusqu'en 2010 Reichenbach), 1943-46 formation de lithographe avec Wolfgang Mattheuer chez Carl Werner à Reichenbach, afin d'échapper à l'obligation de servir dans les mines d'uranium de la Wismut, 1946-48 travail comme ouvrier agricole et forestier en Thuringe, 1948-56 apprentissage et activité comme peintre décorateur et peintre de lettres, encouragé par le peintre Walter Löhner, largement autodidacte, Depuis 1952, membre de l'association des artistes plasticiens (VBK) de la RDA, par contrainte matérielle, travaille parallèlement comme ouvrier briquetier et ouvrier du bâtiment de 1957 à 1964, indépendant à partir de 1966, parallèlement, contrat d'entreprise temporaire avec le VEB Baumechanik Lengenfeld et jusqu'en 1990, directeur de cercle pour la peinture à la "NEMA" Netzschkau, a participé à de nombreuses expositions, entre autres en 2002 à la nouvelle chancellerie fédérale de Berlin, travaille à Mylau, à partir de 1960 dans la maison qu'il a lui-même construite à Buchwald, source : AKL, Eisold "Künstler in der DDR", Frank Weiß "Malerei im Vogtland" et Wikipedia.

JAUME PITARCH (Barcelone, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Technique mixte (collage sur carton). Provenance : Galerie dels Àngels de Barcelone. Dimensions : 77 x 107 cm. Cette pièce faisait partie d'une exposition éponyme de Jaume Pitarch à la galerie Àngels de Barcelone, dans laquelle le thème du temps était abordé sous un angle nouveau, à la fois en tant que concept et en tant que développement plastique. Comme l'indique le communiqué de presse : "Pitarch transforme des objets banals et des rituels de travail en instruments de réflexion critique. Souvent, son travail consiste en des actions obstinées qui mènent à des résultats apparemment absurdes, improductifs, invisibles ou inimaginables. Cette absurdité n'est cependant pas complaisante : elle questionne les relations identitaires, socialisantes et comportementales entre l'homme et sa production matérielle. Pour Pitarch, il s'agit simplement de la conséquence de l'angoisse d'un homme perdu dans un réseau de structures sociales en constante mutation, auquel il consacre toute son énergie dans une tentative infructueuse d'appartenance, "de s'y insérer". Le thème du temps (le temps comme celui qui nous laisse constamment en dehors du jeu) est donc une constante dans son œuvre. Un temps virilien tantôt évoqué, tantôt arrêté, tantôt transformé en un allié invisible appelé processus". Actuellement basé à Barcelone, Jaume Pitarch a étudié les beaux-arts au Chelsea College of Art et au Royal College of Art de Londres. Son langage est basé sur la décontextualisation d'éléments fabriqués par l'homme, qu'il démonte et reconstruit d'une manière complètement différente, en les dépouillant de leur sens et de leur valeur d'origine. Tout au long de sa carrière d'artiste, Jaume Pitarch a organisé de nombreuses expositions au niveau national et international : Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997) ; Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008) ; Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) ou à Galerija Vartai, Lituanie, 2011. De même, son travail a été sélectionné pour des expositions collectives dans des galeries et institutions internationales. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que la collection MACBA, la Fondation Vila Casas, la collection La Caixa, Artium, la collection Bergé, le musée Patio Herreriano ou la collection du Royal College of Art de Londres, entre autres.