Null CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano.
Gravure, 209x143 mm. Petite…
Description

CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano. Gravure, 209x143 mm. Petites marges. En bas au centre : "La Procuratie niove et S. Ziminian V". En bas à gauche : "A. Canal f". Etat I/II. Bon état. Elle fait partie de la splendide série de 31 vues que Canaletto a gravées entre 1740 et 1746. Succi : "L'œil de l'artiste s'attarde avec soin sur les éléments architecturaux, fidèlement représentés, et sur la foule pittoresque qui anime la piazza".

21 

CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano. Gravure, 209x143 mm. Petites marges. En bas au centre : "La Procuratie niove et S. Ziminian V". En bas à gauche : "A. Canal f". Etat I/II. Bon état. Elle fait partie de la splendide série de 31 vues que Canaletto a gravées entre 1740 et 1746. Succi : "L'œil de l'artiste s'attarde avec soin sur les éléments architecturaux, fidèlement représentés, et sur la foule pittoresque qui anime la piazza".

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

GRIGORY GUBAREV (Saint-Pétersbourg, 1895 - Kiev, Ukraine, 1978). Sans titre. Huile sur panneau. Certificat ci-joint délivré par Jon Urgoiti. Dimensions : 30 x 20 cm ; 43 x 35 cm (cadre). Cette peinture est attribuée par sa période, son origine et son style à l'avant-garde russe, période de grande innovation et d'expérimentation plastique, notamment dans le domaine de l'abstraction géométrique. Au sein des mouvements dominants de la région (suprématisme, rayonnisme, futurisme...), la présente œuvre sur panneau suit les modèles constructivistes. L'utilisation de la couleur est audacieuse et vibrante, associée à une forme qui la contient et lui donne du dynamisme. L'avant-garde russe englobe une période d'innovation artistique qui s'est développée approximativement entre 1890 et 1930. Cette école comprend une variété de mouvements et de styles qui, ensemble, ont transformé l'art et la culture visuelle non seulement en Russie mais dans le monde entier. Les artistes de l'avant-garde russe ont cherché à rompre avec les traditions académiques et à expérimenter de nouvelles formes, techniques et concepts. Malevitch, Tatlin et Rodchenko comptent parmi les nombreuses figures de proue du mouvement. Grigov Gubarev a étudié avec les peintres A.A. Vesnin et Andrei Pomarenko et a fréquenté l'école d'art du groupe HYLEA de tendance futuriste-cubiste. Il était membre du groupe futuriste "Luchistj primitives" et a participé intensivement aux changements picturaux post-révolutionnaires. Sa peinture va de l'avant-garde au constructivisme. Il a enseigné la technique des couleurs à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Leningrad. Peintre émérite, membre de l'Association des peintres soviétiques, il a participé à diverses expositions russes et pansoviétiques : ses peintures post-cubistes et ses décorations dans les divers Dom Kultur populaires des pays de l'Union soviétique se distinguent.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).