Null CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano.
Gravure, 209x143 mm. Petite…

Description

CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano. Gravure, 209x143 mm. Petites marges. En bas au centre : "La Procuratie niove et S. Ziminian V". En bas à gauche : "A. Canal f". Etat I/II. Bon état. Elle fait partie de la splendide série de 31 vues que Canaletto a gravées entre 1740 et 1746. Succi : "L'œil de l'artiste s'attarde avec soin sur les éléments architecturaux, fidèlement représentés, et sur la foule pittoresque qui anime la piazza".

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CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano. Gravure, 209x143 mm. Petites marges. En bas au centre : "La Procuratie niove et S. Ziminian V". En bas à gauche : "A. Canal f". Etat I/II. Bon état. Elle fait partie de la splendide série de 31 vues que Canaletto a gravées entre 1740 et 1746. Succi : "L'œil de l'artiste s'attarde avec soin sur les éléments architecturaux, fidèlement représentés, et sur la foule pittoresque qui anime la piazza".

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Estim. 150 - 225 EUR

Max Pollack, La danseuse Mary Ley Pirouettes tournantes d'une danseuse à la jupe ample, gravure en rouge, vers 1920, signée en plomb à droite sous la représentation "Max Pollak", dimensions de la représentation env. 26,5 x 18 cm, dimensions de la feuille env. 38,5 x 29 cm. Informations sur l'artiste : aussi Max Pollack, peintre germaniquepeintre et graphiste tchèque (1886 Prague-Vinohrady à 1970 Sausalito près de San Francisco/USA), études à l'Académie de Vienne avec William Unger et Ferdinand Schmutzer, a reçu de nombreuses bourses, entre autres la bourse Wildschgo-Rom de l'Académie de Vienne en 1910, la bourse Blumenfeld en 1911 et le prix Rothschild en 1912, a participé aux expositions de la Sécession viennoise à partir de 1910, a entrepris des voyages d'études en Hollande, Belgique, Bosnie, Italie, Suède, Danemark et Allemagne, pendant la 1ère Guerre mondiale, a été nommé directeur de l'Académie de Vienne. Il est connu pour ses séries de portraits d'actrices, de danseuses, de portraits d'hommes ainsi que pour ses paysages et vedute, représenté dans des musées à Londres, New York, Chicago, Prague et Vienne. Source : Thieme-Becker, Vollmer, Dressler et Internet.

Estim. 1 200 - 1 800 EUR

GRIGORY GUBAREV (Saint-Pétersbourg, 1895 - Kiev, Ukraine, 1978). Sans titre. Huile sur panneau. Certificat ci-joint délivré par Jon Urgoiti. Dimensions : 30 x 20 cm ; 43 x 35 cm (cadre). Cette peinture est attribuée par sa période, son origine et son style à l'avant-garde russe, période de grande innovation et d'expérimentation plastique, notamment dans le domaine de l'abstraction géométrique. Au sein des mouvements dominants de la région (suprématisme, rayonnisme, futurisme...), la présente œuvre sur panneau suit les modèles constructivistes. L'utilisation de la couleur est audacieuse et vibrante, associée à une forme qui la contient et lui donne du dynamisme. L'avant-garde russe englobe une période d'innovation artistique qui s'est développée approximativement entre 1890 et 1930. Cette école comprend une variété de mouvements et de styles qui, ensemble, ont transformé l'art et la culture visuelle non seulement en Russie mais dans le monde entier. Les artistes de l'avant-garde russe ont cherché à rompre avec les traditions académiques et à expérimenter de nouvelles formes, techniques et concepts. Malevitch, Tatlin et Rodchenko comptent parmi les nombreuses figures de proue du mouvement. Grigov Gubarev a étudié avec les peintres A.A. Vesnin et Andrei Pomarenko et a fréquenté l'école d'art du groupe HYLEA de tendance futuriste-cubiste. Il était membre du groupe futuriste "Luchistj primitives" et a participé intensivement aux changements picturaux post-révolutionnaires. Sa peinture va de l'avant-garde au constructivisme. Il a enseigné la technique des couleurs à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Leningrad. Peintre émérite, membre de l'Association des peintres soviétiques, il a participé à diverses expositions russes et pansoviétiques : ses peintures post-cubistes et ses décorations dans les divers Dom Kultur populaires des pays de l'Union soviétique se distinguent.

Estim. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

LEOPOLDO ROMANACH (Sierra Morena, Villa Clara, 1862 - La Havane, 1951). "La bénédiction de la table". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Elle présente des restaurations visibles au dos. Dimensions : 91 x 61 cm. Leopoldo Romanach était un peintre cubain, considéré comme l'un des grands maîtres cubains des arts plastiques du XIXe siècle. Bien qu'il soit devenu orphelin à l'âge de cinq ans et qu'il ait été emmené en Espagne, depuis lors, son amour pour le paysage cubain est clairement représenté dans ses tentatives de le capturer sur papier, contrairement aux souhaits de son père, qui voulait l'orienter vers le monde du commerce. Il retourne à Cuba à l'âge de 14 ans et est envoyé aux États-Unis pour étudier l'anglais et le commerce, mais en raison de son hobby artistique, il abandonne ses études et retourne à Cuba sans grand succès. Il convainc alors le professeur Miguel Melero, directeur de l'Académie des beaux-arts de San Alejandro, de lui permettre d'entrer à l'Académie pour suivre des cours de coloriage. À son retour à Caibarién, Francisco Ducassi l'encourage à suivre sa vocation et lui obtient une bourse d'études à l'École des beaux-arts de Rome, en Italie, où il a pour professeurs Enrique Serra, Francisco Pradilla et Filippo Prosperi, directeur de l'école. Après avoir obtenu son diplôme et être rentré à Cuba, il obtient le poste de professeur de la chaire de coloriage de l'Académie des beaux-arts et se rend ensuite à Paris pour étudier les nouvelles théories picturales de l'impressionnisme, avec lesquelles il modifie les schémas traditionnels d'enseignement de l'académie. La première phase de son œuvre montre une tendance marquée vers une conception pathétique influencée par le moment historico-social dans lequel il évolue et comprend des œuvres telles que : Nido de miseria, La convaleciente, La abandonada et d'autres. Dans la deuxième période, les nouvelles avancées en matière de technique picturale, de trichromie et d'impressionnisme sont plus marquées. Pour son travail artistique, Romañach a obtenu de nombreux prix, par exemple la médaille de bronze à l'exposition universelle de Paris en 1900, la médaille d'or à l'exposition de St. Louis, Missouri, en 1904, la médaille d'argent à l'exposition de Buffalo en 1904, la médaille d'or à Charleston, le premier prix à Cuba en 1912, au Panama en 1915 et à Séville en 1929. Tous ces résultats lui ont valu d'être nommé membre du Cercle artistique international de Rome, membre de l'Académie nationale des arts et des lettres de Cuba, de recevoir la médaille d'honneur du Cercle des beaux-arts et la croix de l'ordre de Carlos Manuel de Céspedes. Pour ses réalisations, il a été nommé professeur émérite de sa chaire et directeur honoraire de l'École nationale des beaux-arts de San Alejandro et de son annexe.

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