Null Carlo Rizzetti
(1969)
LA BALEINE DE RAIMBOW (FUXIA)
plastique, 31x58x27 cm …

Description

Carlo Rizzetti (1969) LA BALEINE DE RAIMBOW (FUXIA) plastique, 31x58x27 cm ; ex. I - 7/300 en bas : signature, titre et tirage L'œuvre est accompagnée d'une authentification de l'artiste sur la photographie.

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Carlo Rizzetti (1969) LA BALEINE DE RAIMBOW (FUXIA) plastique, 31x58x27 cm ; ex. I - 7/300 en bas : signature, titre et tirage L'œuvre est accompagnée d'une authentification de l'artiste sur la photographie.

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Estim. 8 000 - 10 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). Sans titre, 1987. Technique mixte sur papier. Signé. Présente des dommages dans le cadre. Dimensions : 45 x 45 cm ; 87 x 87 cm (cadre). Dès le début de sa carrière, Jaume Plensa a manifesté un intérêt inconditionnel pour l'exploration de la condition humaine à travers son art plastique. Tout au long des années quatre-vingt, les représentations schématiques de personnages comme celui qui nous occupe sont fréquentes, décrites avec très peu de traits mais capables de transmettre des émotions et une certaine idée de la vulnérabilité. Dans ces premières œuvres, Plensa s'abreuve de manière distante aux sources expressionnistes et cubistes. Cependant, Plensa se distingue déjà par une personnalité très marquée dans des portraits comme celui-ci, où outre le trait, le support et ses textures contribuent également à éveiller en nous l'empathie et l'émotion. Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu un doctorat honorifique de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son travail évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, telles que la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

JAUME PLENSA (Barcelone, 1955). "Mon sexe privé", 1995. Technique mixte sur papier. Signé et daté. Il y a une déchirure dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 59 x 51 cm. Dans les années quatre-vingt-dix, la création de Jaume Plensa prend de l'ampleur dans l'utilisation des mots, indépendamment (et même flottant dans le vide) ou liés à un objet sculptural. Outre les poèmes visuels sculpturaux, il crée des séries sur serviettes dédiées à la gastronomie ou à l'érotisme. Dans cette œuvre, "My private sex" est écrit à côté du dessin schématique d'un vagin, résolu de manière presque pictographique. Plensa explore la relation entre la calligraphie, l'identité, la mémoire et le potentiel plastique des lettres. Jaume Plensa a étudié à la Escuela de La Llotja et au Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, tous deux à Barcelone. Il a excellé dans la sculpture, le dessin et la gravure. Son travail se concentre sur la relation entre l'homme et son environnement, questionnant souvent le rôle de l'art dans la société et la position de l'artiste. Il vit actuellement à Paris et a récemment reçu un doctorat honorifique de l'École de l'Institut d'art de Chicago. Plensa a commencé sa carrière en travaillant avec du fer forgé mélangé à du polyester. Entre 1983 et 1984, il commence à mouler le fer avec la technique de la fonte et développe un concept sculptural basé sur des éléments zoomorphes. Son travail évolue progressivement et il est aujourd'hui considéré comme un précurseur du néo-expressionnisme espagnol. Dans les années 90, il modifie son travail, tant sur le plan matériel que formel, et commence à utiliser des matériaux différents tels que la ferraille, le polyester et les résines. Au cours de ces années, il élabore des séries de murs, de portes et de constructions architecturales, cherchant à donner à l'espace un protagonisme absolu. Entre 1999 et 2003, Plensa est devenu l'un des piliers de la scénographie mondiale, réinterprétant avec "La Fura dels Baus" quatre opéras classiques de Falla, Debussy, Berlioz et Mozart, et réalisant seul une production théâtrale contemporaine, "La pareti della solitudine", de Ben Jelloun. Il a présenté des expositions individuelles et collectives dans le monde entier, dont une rétrospective au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2000. En juin 2008, il a inauguré à Londres, au siège de la BBC, son œuvre "Breathing", un monument dédié aux journalistes tués dans l'exercice de leur profession. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses distinctions, comme la Médaille des Chevaliers des Arts et des Lettres en 1993, décernée par le ministère français de la Culture, ou le Prix national des arts plastiques en 1997, décerné par la Generalitat de Catalogne. Considéré comme l'un des principaux représentants du nouvel art espagnol de tendance expressionniste, son œuvre est présente dans les meilleures galeries et foires d'art nationales et internationales, ainsi que dans les principaux musées d'Europe et des États-Unis, tels que le MOMA à New York, le Kemper au Kansas, le Museo Patio Herreriano à Valladolid, le Palazzo Forti à Vérone, le MACBA ou le Museo Reina Sofía à Madrid.

Estim. 700 - 800 EUR

IBRAHIM MIRANDA (Cuba, 1969). Sans titre. Technique mixte sur carte de Cuba. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 24,5 x 197 cm. Ibrahim Miranda a commencé sa formation artistique à l'Escuela Elemental de Arte. Après avoir terminé ses études en 1984, il a poursuivi sa formation en s'inscrivant à l'École nationale des arts plastiques de La Havane, où il s'est spécialisé dans la gravure. En 1988, à la fin de ses études, il s'inscrit à l'Instituto Superior de Arte (ISA), à La Havane. En 1987, il organise sa première exposition individuelle, Crónicas de Dylan. Galerie d'art San Luis. Pinar del Río, Cuba, qui a donné lieu à un grand nombre d'expositions collectives et individuelles au niveau international. Ses œuvres figurent actuellement dans d'importantes collections d'art, notamment au Palais des beaux-arts de La Havane, au MoMA, à la Fondation Bornemisza, au musée Gravura, à la National Gallery of Art, à la Maison des Amériques, à la Bibliothèque nationale de Rio de Janeiro, au musée d'art de Los Angeles et à l'université de Stanford, parmi d'autres.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

VIACHESLAV PLOTNIKOV (Russie, 1962). "Rêves". Huile sur toile. Signée, datée et titrée au dos. Au dos se trouve une affiche de la 3ème édition de Monaco Fine Arts (2006), dans laquelle ce tableau est reproduit. Dimensions : 140 x 140 cm ; 164 x 164 cm (cadre). Une série de vues de Monte-Carlo et de son casino travaillées en grisaille (dans un jeu de sépias qui simule la reproduction de photographies anciennes) entourent un portrait central aux couleurs vives d'une femme portant un chapeau exubérant. Avec une virtuosité inhabituelle, le peintre simule (en utilisant uniquement la technique de l'huile) la juxtaposition de différentes feuilles, comme s'il s'agissait de cartes postales ou de photographies des années 1920. Le portrait montre une jeune femme aux épaules couvertes d'une somptueuse étole blanche et plumeuse. Elle porte les mains gainées de longs gants de cuir bordeaux. Ses longs doigts tripotent les perles du collier et de l'autre main, elle caresse les plumes colorées de la pamela. Le visage de la dame dénote l'élégance : lèvres carmin finement dessinées, regard langoureux couleur miel, pommettes rosées. Les compétences plastiques de Vyacheslav Plotnikov sont visibles dans chacun des coins urbains et côtiers, ainsi que dans le portrait énigmatique. La femme représentée incarne la sophistication de la ville glamour de Monte-Carlo dans les années 1920, date figurant sur l'une des photographies à l'huile du casino. Vyacheslav Plotnikov est un peintre basé à Monaco, abondamment récompensé par des prix et des expositions. Il fait partie de collections à Monaco et en France. Il est membre du Comité National Monégasque de L'A.I.A.P., U.N.E.S.C.O. Sous le haut patronage de S.A.S. le Prince Souverain Albert II Il s'est formé à l'Académie des Beaux-Arts de Rome (1994-1995) et à l'Académie des Arts de Shtutgardt, Allemagne (1993). Auparavant, il a étudié à l'Institut d'art d'État de Moscou "Surikov" (élève du professeur Ilia Glasunov, spécialité "Portrait", 1987-1993). Expositions sélectionnées : 2017,4-6 décembre - Miami River Art Fair, Nina Torres Fine Art Gallery, Miami, USA 2017,décembre Monaco Auction , Accademia Fine Art Gallery, Monte-Carlo, Monaco 2017,janvier Monaco Auction, Accademia Fine Art Gallery, Monte-Carlo, Monaco 2016,décembre- Miami River Art Fair 2016, Nina Torres Fine Art Gallery, Miami, USA. 2016,juin- Monte-Carlo Hotel des Ventes Auction, Monaco 2015,décembre- Miami River Art Fair 2015, Nina Torres Fine Art Gallery, Miami, USA 2015,juin- Monaco Auction, Accademia Fine Art Gallery, Hotel Metropole, Monte-Carlo, Monaco. 2015 - Exposition à Alexander Art Group International Gallery, Monte-Carlo, Monaco 2015,Mai- Vente aux enchères "AmberLoungeFashion", Hôtel Méridien, Monte-Carlo, Monaco 2014,Décembre- BDN2014 Christmas Ball Auction, Monte-Carlo, Monaco 2014,13 Décembre- Vente aux enchères Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, Monaco 2014, Décembre 4-7- Miami River Art Fair 2014, Nina Torres Fine Art Gallery, Miami ,USA 2014 ,2 août - Vente aux enchères russe, MC FINE ARTS Gallery, Hotel de Monte-Carlo Bay, Monaco 2014 Exposition permanente, Galerie Saint Paul de Vence, France 2014- Vente aux enchères russe, Hotel de Paris, MC Fine Arts Gallery, Monte-Carlo, Monaco 2013, Vente aux enchères décembre Hotel de Paris, Accademia Fine Arts, Monte-Carlo, Monaco 2013, Vente aux enchères octobre Hotel de Paris,Accademia Fine Arts, Monte-Carlo, Monaco.

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