Pelaez, Luis Fernando
1945 Jericó/Antioquia/Colombie. Architecte et sculpteur. '…

Description

Pelaez, Luis Fernando 1945 Jericó/Antioquia/Colombie. Architecte et sculpteur. 'Ciudad, Ciudad'. Ville. Stèle en fer/verre strié/objets. 1992. (Un verre fêlé). 142 x 21 x 11 cm. Lit.

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Pelaez, Luis Fernando

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Estim. 180 - 270 EUR

Petra Frieda Petitpierre, attr., Tête de chat représentation de chat fortement abstraite, technique mixte (craies et tempera) sur carton irrégulièrement déchiré, en bas à droite, signature et date en plomb peu apparentes "Petra 1943", monté librement sur carton et encadré sous verre avec passe-partout, dessin env. 44 x 50 cm, dimensions du pli env. 59,5 x 66,5 cm. Informations sur l'artiste : née Frieda Kessinger, mariée à Petitpierre à partir de 1934, se faisait appeler Petra Petitpierre en tant qu'artiste et signait souvent ses œuvres uniquement "Petra", dt.peintre, dessinatrice, graphiste, fresquiste et théoricienne de l'art suisse (1905 Zurich - 1959 Berne), jeunesse à Zurich, 1921-23 apprentissage de commerce, puis cours de dessin et de modelage chez le sculpteur Eduard Bick, 1926/27 cours de dessin de nu à l'Ecole polytechnique fédérale de Zurich, 1929-31 élève au Bauhaus de Dessau chez Josef Albers et Wassily Kandinsky, plus tard maître-élève de Paul Klee, passe avec Klee à l'Académie de Düsseldorf en 1931, y est en outre élève de Heinrich Campendonk, y termine ses études en 1932, 1933-34 séjour d'études de 6 mois à l'Ecole des Beaux-Arts ainsi qu'à l'Académie de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger et André Lhote à Paris, entreprend des voyages d'études à travers la France, l'Allemagne, l'Italie et l'Albanie, 1933 retour en Suisse, 1934 mariage avec l'architecte Hugo Petitpierre (1877-1967), dès 1936 habite à Morat/canton de Fribourg et jusqu'à env. 1940 ne travaille pratiquement pas artistiquement, à partir de 1940 phase de travail intensif, participe à diverses expositions, entretient une amitié à vie avec Paul Klee, Max Bill, Curt Valentin, Fritz Levedag et Hans Kayser, restaure après la mort de Paul Klee de nombreuses œuvres de ce dernier et classe sa succession, 1945 exposition individuelle à Berne, participations à des expositions entre autres à Düsseldorf, Bâle, Berne Zurich, St. Gallen, Hambourg, Schaffhausen, Duisburg et Neuchâtel, membre du Lyceumclub, du groupe d'artistes "Allianz" et membre de la "Société des femmes peintres, sculpteurs et artisans d'art suisses", source : Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wikipedia, Bénézit, Huber-Frauenfeld "Künstlerlexikon der Schweiz", Sikart et site Internet sur l'artiste.

Estim. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acier. Copie 1/10. Certificat d'authenticité joint, délivré par l'auteur. Coffret en bois et méthacrylate avec une petite déchirure. Signé et numéroté. Dimensions : 5 x 7,5 x 4,5 cm. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm ; 27 x 21 x 21 x 21 cm (boîte). Cette pièce en acier de 2012 est basée sur le modèle créé par Antonio López en 1999, dans lequel il rendait hommage à sa petite-fille qui venait de naître. Carmen, le prénom de la petite fille, est devenu une constante dans son travail, car son visage lui a permis de sculpter les valeurs de l'enfance, la douceur des formes et l'innocence reflétée dans des traits arrondis, mais doux et délicats. Cette pièce est étroitement liée à l'œuvre connue sous le nom de "Nuit" ou "Carmen endormie", qui est associée à la sculpture "Jour" ou "Carmen éveillée", toutes deux situées dans la gare d'Atocha à Madrid. Peintre et sculpteur, Antonio López a commencé sa formation artistique dans son pays natal, où il a suivi les cours du maître peintre Antonio López Torres. C'est grâce à sa facilité artistique, à son talent et à l'appui de son oncle qu'il commence ses études à Madrid, à l'Académie San Fernando. Pour y être admis, il suit l'après-midi les cours de l'École des arts et métiers. Cette préparation lui permet d'être admis à l'académie à l'âge de 14 ans. Pendant ses études, il se lie d'amitié avec d'autres artistes de sa génération, comme Enrique Gran, Amalia Avia et Lucio Muñoz, ce qui est connu sous le nom d'École de Madrid. En 1955, après avoir terminé ses études à l'École des beaux-arts, il part pour l'Italie, où il voyage grâce à une bourse. Après avoir terminé ses études, en 1957, il fait ses débuts individuels à Madrid, à l'Ateneo, avec une exposition qu'il avait préparée dans sa ville natale de Tomelloso. Un an plus tard, grâce à un concours organisé par la Fundación Rodríguez Acosta, il se rend en Grèce avec une bourse. Après son retour à Madrid dans les années 1960, sa présence dans les galeries est réitérée, grâce aux contacts générés par son exposition à la galerie Biosca. L'œuvre d'Antonio López suscite un grand intérêt dans différentes régions d'Europe, aux États-Unis, en Chine et en Corée. En 1993, le musée Reina Sofía de Madrid lui a consacré une exposition anthologique. Son œuvre se caractérise par l'utilisation d'un langage réaliste, montrant un grand intérêt pour le portrait, bien qu'elle comprenne également des sujets tels que le paysage. Membre de l'Académie de San Fernando, il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts et le prix Velázquez pour les arts plastiques. En 2008, le Museum of Fine Arts de Boston lui a consacré une exposition monographique, tout comme le Thyssen-Bornemisza et le Musée des beaux-arts de Bilbao en 2011. Il est représenté au Museum of Fine Arts de Boston, à l'ARTIUM de Vitoria, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Fundación Juan March et au Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre autres.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma de Majorque, 2013). "Figura", 1992. Assemblage en bois peint. Signé, titré et daté au dos. Dimensions : 46,5 x 23,5 cm : 46,5 x 23,5 cm. Peintre, sculpteur et muraliste, Alceu Ribeiro s'est formé auprès de Joaquín Torres-García à partir de 1939, grâce à une bourse qui lui a permis de s'installer avec son frère, également artiste, à Montevideo. Il étudie avec le maître pendant dix ans, jusqu'à sa mort en 1949, et pendant ses années d'études, son travail est déjà récompensé par plusieurs prix au Salon national de Montevideo, en 1940, 1941, 1942, 1943 et 1945. L'année suivante, en 1946, il se fait connaître à Paris grâce à la Muestra de Pintura Moderna Uruguaya qui s'y tient. En 1949, il fonde l'atelier El Molino, qu'il transforme en centre de l'intelligentsia de Montevideo, et exécute la même année sa première commande de peinture murale pour le Palacio de la Luz de la capitale uruguayenne. Peu après, en 1953, il organise sa première exposition individuelle à la faculté d'architecture de la même ville. Il continue également à participer à des expositions officielles avec grand succès et réalise d'importants projets muraux, tant picturaux que sculpturaux. En 1962, il devient professeur à l'université du travail de Montevideo et, l'année suivante, il effectue un long voyage de travail en Europe, qu'il quitte après avoir réalisé plusieurs expositions itinérantes en Amérique du Sud, notamment au musée Zea de Medellin (Colombie). En 1964, il retourne à Montevideo et, trois ans plus tard, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Mayfair Gallery de Washington D.C. À partir de ce moment, Ribeiro expose ses œuvres dans des musées et des galeries d'Amérique du Sud, des États-Unis et d'Europe, avant de s'installer, en 1979, à Palma de Majorque. Il est actuellement représenté au Musée national des beaux-arts et au Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo, au Musée d'art contemporain de Madrid, au Musée national de São Paulo et dans d'autres collections publiques et privées d'Europe et d'Amérique.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

FERNANDO CARRERA (Alcoy, 1866-1937). "Paysage. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Le cadre doré présente quelques défauts. Dimensions : 39 x 47 cm ; 54 x 61 cm (cadre). Dans cette composition, l'auteur offre une vue partielle d'un paysage verdoyant encadré par les pilastres blanchis d'un patio. Les couleurs terreuses de l'ombre de la véranda couverte contrastent avec les verts émeraude de la cime des arbres et le vert tilleul du sous-bois. Des vignes fleuries pendent du toit comme une canopée. La prairie s'échappe dans un ciel de printemps d'un bleu éclatant. L'absence humaine souligne la charge poétique du paysage. Fernando Cabrera Cantó était un peintre et sculpteur espagnol. Il commence sa formation artistique à l'Académie royale des beaux-arts de San Carlos à Valence, où il est le disciple du peintre d'Alcoyano Lorenzo Casanova Ruiz, la complète à Madrid avec Casto Plasencia et en Italie, pays dans lequel il peut se rendre grâce à une pension accordée par la Diputación Provincial de Alicante. Il collabore avec l'architecte Vicente Pascual Pastor à la décoration de la Casa del Pavo, l'une des œuvres les plus remarquables du modernisme à Alcoy. C'est à l'arrière de ce bâtiment qu'il a installé son atelier de peinture. Lors de l'exposition nationale des beaux-arts de 1890, il remporte la médaille d'argent avec une toile intitulée Orphelins, et lors de celle de 1906, il obtient la médaille d'or avec l'œuvre Al abismo (Vers l'abîme). Son œuvre est très influencée par le XIXe siècle, principalement par les peintres Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo Camarlench et Eduardo Rosales, avec des accointances modernistes. Son œuvre est conservée au musée des beaux-arts de Valence.

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