Null Floris de Vriendt, Frans
1564 Gorichem/Pays-Bas - 1651 Utrecht. Huile/peint…

Description

Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Pays-Bas - 1651 Utrecht. Huile/peinture. Allégorie de la fertilité. Vénus est assise au centre, flanquée de Cérès, ornée d'épis de blé, et de Bacchus, tenant des grappes de raisin. Devant, un putto saisit les raisins. (Doubl., décoloration, craquelé, abrasion). 100 x 99 cm. Une expertise du Dr Heinrich Zimmermann, Berlin 1948, attribue le tableau à Floris de Vriendt.

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Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Pays-Bas - 1651 Utrecht. Huile/peinture. Allégorie de la fertilité. Vénus est assise au centre, flanquée de Cérès, ornée d'épis de blé, et de Bacchus, tenant des grappes de raisin. Devant, un putto saisit les raisins. (Doubl., décoloration, craquelé, abrasion). 100 x 99 cm. Une expertise du Dr Heinrich Zimmermann, Berlin 1948, attribue le tableau à Floris de Vriendt.

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Estim. 2 500 - 3 000 EUR

OOLEN Jan van (Entourage de) Amsterdam 1651 - 1698 Rapace dans une basse - cour Huile sur toile (Rentoilage ; petite trace d'accident sur le pourtour à droite ; petites restaurations en bas à droite et sur le pourtour. Ancien vernis jauni et encrassé). H. 103 - L. 127 cm Cadre en bois doré.

Estim. 2 800 - 4 200 EUR

Nature morte baroque d'après Martinus Nellius le 17e siècle. Grâce à des conditions cadres favorables, le XVIIe siècle a apporté aux Pays-Bas une prospérité économique et culturelle insoupçonnée - il est entré dans l'histoire comme le "Siècle d'or des Pays-Bas", grâce à une économie prospère, la jeune république a atteint une large prospérité et une abondance, la production picturale en particulier a pris des proportions inédites, c'est ainsi qu'à Anvers, outre 78 bouchers et 169 boulangers, plus de 300 peintres et graphistes travaillaient à une époque, La nouvelle image que la bourgeoisie protestante fortunée se faisait d'elle-même exigeait de nouveaux thèmes picturaux capables de représenter la richesse et le mode de vie de cette large couche sociale. C'est ainsi qu'apparurent, parmi d'autres sujets, de magnifiques natures mortes de table présentant de la vaisselle de valeur, des animaux et des fruits exotiques ainsi que des aliments nobles en abondance, Des maîtres aujourd'hui célèbres comme Frans Snyders, Willem Kalf, Abraham van Beijeren, Cornelis de Heem et Willem Claeszoon Heda se disputaient les faveurs du public, le présent motif devrait provenir de l'entourage de Martinus Nellius (1621-1716), qui disposait ses arrangements en hauteur avec art devant les yeux du spectateur sur un fond sombre, à côté du rostre central - presque obligatoire - en verre des bois avec une tige de soupe de baies, on trouve un homard, des huîtres, des raisins, un bol de cerises, des figues, des grenades, des pêches et des citrons habilement épluchés, certains des objets représentés peuvent également être découverts dans des œuvres assurées de Nellius, ainsi le bol de cerises se retrouve avec d'autres garnitures dans différents tableaux de l'artiste, mais le plus caractéristique est le zeste de citron qui pend du verre à vin, que le peintre a généralement placé comme ici ou avec un citron accroché dans le Romain, peinture baroque de nature morte du plus bel effet, huile sur toile grossière, XVIIe siècle, en bas à gauche sur le bord de la table, monogramme indistinct probablement "F. v. E. SA. f.", au dos sur le châssis, ancienne étiquette de propriétaire de la famille von Nell "H. v. N. Perl.", craquelure, anciennement doublée et restaurée, nécessite un peu de restauration, provenance selon l'indication de l'ancien propriétaire : Palais von Nell à Perl/Saarland, encadrée dans une ancienne baguette en seconde utilisation, dimensions du pli environ 90 x 81,5 cm.

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

Felix TOBEEN (Bordeaux 1880 - Saint Valery en somme 1938) Les vendanges dans les Corbières, circa 1914-1915 Huile sur toile d'origine 65 x 54 cm Signé en bas à droite en sgraffito Tobeen Porte au dos l'étiquette d'exposition Musée des Beaux Arts Bordeaux 2012 Provenance : Vente de Maîtres Paul et Jacques Martin, Versailles, 4 mars 1979, n°93 Exposition: Galerie Blot, 1917 Galerie Haussmann, 1921 Exposition Felix Tobeen, Un poète du Cubisme, Musée Bordeaux, 31 mai au 3 septembre 2012 Bibliographie : Jean Richard, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de Félix Tobeen, n°71, reproduit Michel Charzat, La jeune peinture française 1910-1940, Une époque, un Art de vivre, Paris, Hazan, 2010, page 184, décrit et reproduit D’origine bordelaise, Félix Elie Bonnet, dit Tobeen, est issu d’une famille d’artistes et d’artisans décorateurs installés dans le centre historique de Bordeaux. Au sein des ateliers familiaux, il découvre et pratique la gravure sur bois.  Durant ces premières années, Tobeen rencontre de nombreux artistes bordelais – Georges de Sonneville, André Lhote et Odilon Redon par exemple – tout en faisant connaissance avec le brocanteur Pascal Désir Maisonneuve.  La vision des œuvres de Gauguin a inspiré Tobeen dans son travail, en particulier dans l’utilisation d’aplats colorés et la délimitation des formes par un cerne. En 1907, Tobeen s’installe à Paris où il s’établit dans un atelier de la Ruche à Montparnasse puis rue Trudaine. En contact avec les artistes de la Ruche, proches de Picasso, mais aussi avec les artistes du cercle de Puteaux qui participeront au Salon de la « Section d’Or » en 1912 (Gleizes, Metzinger, Jacques Villon, Picabia, La Fresnaye…), Tobeen s’intéresse au mouvement cubiste.  De son vivant, l’artiste a participé à une trentaine d’expositions, en France et à l’étranger, aux Pays-Bas en particulier. Son œuvre a été régulièrement présentée dans les Salons et aussi dans des galeries, surtout à Paris (Bernheim Jeune, Druet, Berthe Weill, Blot, Katia Granoff…).  Ces diverses activités et rencontres contribuent à son succès des années suivantes, durant cette période, il se rend aussi fréquemment dans le Pays basque qui devient régulièrement le sujet de certains de ses tableaux. En 1920, le peintre découvre Saint-Valéry-sur-Somme où il s’installe quelques années plus tard. Tobeen connaît un grand succès, notamment au Pays-Bas, pour ses nombreux tableaux de fleurs. Il rejoint également le groupe de la Jeune Peinture Française. Les natures mortes et les figures féminines dominent les vingt dernières années de sa carrière. ---- Félix-Elie Bonnet dit Tobeen, Bordelais d'ascendance basque française, est un autodidacte, initié à la peinture par Olivier Hourcade, l'introducteur du cubisme en Aquitaine. Après une période post-impressionniste, puis fauve (sa Consolation évoque le Girieud d'avant 1914), il monte à Paris, rencontre en 1910 les artistes du cercle de Puteaux et participe à la première exposition de la Section d'or (1912). Il se propose alors de réaliser une synthèse entre cubisme et tradition. Ses Pelotaris, grande composition pour les Indépendants, sont remarqués par Apollinaire. Il fuit la capitale après la Grande Guerre et s'installe à Saint-Valéry-en-Caux. Rompant avec le cubisme pour rejoindre la mouvance de la Jpf, il expose fréquemment à la galerie Bernheim et en Hollande (galerie Nieuwenhuizen Segaar à La Haye). Il pratique désormais une peinture réaliste, poétique, aux couleurs claires et à la plastique géométrique. Les sujets en sont des natures mortes, des bouquets précieux et des paysages, particulièrement du Pays basque que l'on peut rapprocher de ceux de La Fresnaye au début des années vingt. D'une grande exigence morale et artistique, Tobeen n'aurait créé que trois cents toiles. Il a également dessiné et peint sur bois. Plusieurs musées conservent ses oeuvres, en France (à Bordeaux, Bayonne, Nancy) et aux Pays-Bas (Kröller-Müller Museum, Otterlo Central Museum, Utrecht). Une monographie de Tobeen est en préparation. Michel Charzat, La Jeune peinture française, 1910-1940 une époque, un art de vivre, Paris, Hazan, 2010

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Rumen Rachev, né le 15 avril 1956, diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de Sofia. Sofia, travaille dans les domaines de la peinture, de la gravure, du dessin, des fresques et du design, plus de 35 expositions individuelles aux Etats-Unis, en Finlande, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suède, en Suisse, en Italie, en Belgique, en Angleterre, en Russie, peinture originale, huile, technique de spatule, LW sur châssis, titrée au dos "Women in garden", sign. en bas à droite. "Rachev 89", dimensions env. 82 x 101cm, de la collection privée de Brême Interne Nr. A0201400038

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