1 / 2

Description

Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Pays-Bas - 1651 Utrecht. Huile/peinture. Allégorie de la fertilité. Vénus est assise au centre, flanquée de Cérès, ornée d'épis de blé, et de Bacchus, tenant des grappes de raisin. Devant, un putto saisit les raisins. (Doubl., décoloration, craquelé, abrasion). 100 x 99 cm. Une expertise du Dr Heinrich Zimmermann, Berlin 1948, attribue le tableau à Floris de Vriendt.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

820 
Aller au lot
<
>

Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Pays-Bas - 1651 Utrecht. Huile/peinture. Allégorie de la fertilité. Vénus est assise au centre, flanquée de Cérès, ornée d'épis de blé, et de Bacchus, tenant des grappes de raisin. Devant, un putto saisit les raisins. (Doubl., décoloration, craquelé, abrasion). 100 x 99 cm. Une expertise du Dr Heinrich Zimmermann, Berlin 1948, attribue le tableau à Floris de Vriendt.

Estimation 2 500 EUR
Mise à prix 2 500 EUR

* Hors frais de vente.
Reportez vous aux conditions de vente pour calculer le montant des frais.

Frais de vente : 29.75 %
Déposer un ordre
S'inscrire à la vente

En vente le vendredi 19 juil. : 17:00 (CEST)
freiburg, Allemagne
Auktionscontor Frank Peege
+4976175556
Voir le catalogue Consulter les CGV Infos vente

Livraison à
Modifier votre adresse de livraison
Kunstsped.de
Plus d'informations
Matthias Fegers
Plus d'informations
Michael Heincz
Plus d'informations
La livraison est optionnelle.
Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix.
Le prix indiqué n’inclut ni le prix du lot, ni les frais de la maison de vente.

Vous aimerez peut-être

JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Hollande, 1586-1666). "Kermesse". Huile sur panneau de chêne. Berceau. Signée dans la partie centrale. Dimensions : 48,5 x 64 cm. Il s'agit d'une œuvre attribuée au peintre néerlandais Joost Cornelisz, dont le corpus productif fait écho aux réalisations de la peinture de genre au cours du Siècle d'or néerlandais. Il s'agit d'un thème fréquemment traité par l'artiste (une vue de village animé), qui parvient ici à intégrer avec un naturel magistral des groupes humains animés à différents niveaux de profondeur, grâce à un traitement habile des lumières et des cribles chromatiques, des proportions et de la perspective. Les maisons, dont certaines sont imposantes, sont alignées des deux côtés de la rue pour s'échapper vers un horizon nuageux. Avec un empressement descriptif, paysans et bourgeois sont typés, distinguant ainsi leurs différents milieux sociaux. La vivacité anime les faits et gestes. Joost Cornelisz était un peintre du Siècle d'or néerlandais. On pense qu'il est né à Utrecht. Il est possible qu'il ait passé quelques années à La Haye. La documentation commence en 1616, lorsqu'il est inscrit comme maître à la guilde de Saint-Luc à Utrecht, dont il est élu doyen en 1623, 1641 et 1642. Membre respecté de sa communauté, il est élu en 1638 régent de l'hôpital Sint Jobs, diacre de l'Église réformée en 1642 et officier de la schutterij ou milice urbaine en 1650 et 1651. En outre, de 1665 à 1666, il est peintre à l'université d'Utrecht. Peintre prolifique, les premières œuvres connues, comme le Bon Samaritain du Centraal Museum d'Utrecht, signé et daté de 1617, où l'on voit clairement la connaissance de l'œuvre de Jan van Scorel sur le même sujet, ou Les Sept Lois de la Miséricorde du même musée, daté de 1618, sont de grandes compositions historiques à sujet religieux, genre qu'il n'abandonnera jamais (paraboles du serviteur inutile et de l'invité aux noces, 1635, Centraal Museum ; nouvelle version des Sept lois de la miséricorde, 1644, La Haye, Museum Bredius), mais ce qui revient le plus souvent dans sa production, ce sont les paysages urbains ou situés dans de petits villages, avec une large avenue disposée en diagonale et orientée vers la profondeur, servant de cadre au développement de scènes de fête et de marché ou, plus occasionnellement, avec des motifs d'actualité et de batailles. Dans cet ordre, les influences des maîtres flamands, tant Pieter Brueghel l'Ancien que Pieter Brueghel le Jeune, et de son compatriote David Vinckboons, ont été signalées, bien que la finition des œuvres de ce type de peinture ne soit pas toujours la même que celle des maîtres flamands.

École hollandaise du XVIIIe siècle. "Galions espagnols arrivant aux Pays-Bas". Huile sur toile. Reliure. Elle présente un repeint. Dimensions : 63 x 102 cm ; 81 x 131,5 cm (cadre). Une imposante escadre navale formée de trois galères sillonne une mer écumeuse, s'approchant de la côte néerlandaise sous un ciel clair, à l'exception de minces nuages passagers. Sur les galères flottent le drapeau espagnol et le drapeau de la Croix de Bourgogne. Ce dernier était porté par les navires des Pays-Bas occupés par l'Espagne. En fait, c'était l'enseigne navale de la monarchie espagnole jusqu'au XVIIe siècle. Au premier plan, des paysans et des marins attendent l'arrivée des navires de guerre. Ils transportent des charges d'hommes armés. À l'arrière-plan, à droite, se dessine le profil d'une ville forteresse avec ses tours de défense. La brume teinte de bleu ces maisons lointaines, les enveloppant d'une aura onirique. L'auteur développe une peinture d'atmosphère caractéristique de l'école hollandaise de l'époque baroque, et reprend notamment la tradition de la peinture marine d'Utrecht. La peinture montre un paysage imaginaire que, grâce à l'introduction des galères et de la citadelle, le spectateur de l'époque pouvait comprendre comme une côte des Flandres. Un endroit où la monarchie espagnole avait des intérêts commerciaux ou coloniaux. Bien que la lutte entre l'Espagne et les Provinces-Unies rebelles ait pratiquement cessé aux Pays-Bas en 1609, elles restèrent en état de guerre jusqu'à la signature du traité de Münster en 1648. L