Null SANS RESERVE
BRACELET RUBAN SOUPLE
En or jaune, centré de motifs losangique…
Description

SANS RESERVE BRACELET RUBAN SOUPLE En or jaune, centré de motifs losangiques sertis de cabochons de corail peau d'ange et de diamants sur or gris. A diamond, 18k gold and coral bracelet. No reserve. RC : Longueur : 19,5 cm. Poids brut : 70,2 g (18k - 750).

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SANS RESERVE BRACELET RUBAN SOUPLE En or jaune, centré de motifs losangiques sertis de cabochons de corail peau d'ange et de diamants sur or gris. A diamond, 18k gold and coral bracelet. No reserve. RC : Longueur : 19,5 cm. Poids brut : 70,2 g (18k - 750).

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École novo-hispanique ; fin du XVIIIe siècle. "Vierge des sans-abri". Huile sur toile. Elle présente des restaurations et des défauts sur la surface picturale. Dimensions : 86 x 121 cm ; 104 x 141 cm (cadre). Scène de dévotion dans laquelle la figure de la Vierge des sans-abri avec l'Enfant tient d'une main et de l'autre une branche fleurie. L'Enfant, couronné comme sa mère, tient entre ses mains l'obre tandis que de l'autre il bénit. Tous deux sont inscrits dans une bordure à fond bleu qui représente l'idée du céleste, bien qu'à la base on aperçoive un trône qui représente le terrestre. À côté, sur les côtés, plusieurs cartouches laissent entrevoir différentes scènes figuratives qui représentent, dans la zone supérieure, l'archange Saint Raphaël et, dans la zone droite, l'ange gardien. La zone intermédiaire est réservée à Saint François et à l'évangéliste Saint Marc et enfin, dans la zone inférieure, on peut apprécier des scènes de la vie quotidienne de caractère costumbrista avec une corrida et un saut à cheval, tous deux couronnés par la présence de la Vierge des sans-abri dont la représentation est répétée dans ces scènes. Il convient de mentionner que, pendant la domination coloniale espagnole, une peinture principalement religieuse a été développée, visant à christianiser les peuples indigènes. Les peintres locaux s'inspiraient des œuvres espagnoles, qu'ils suivaient littéralement en termes de types et d'iconographie. Les modèles les plus fréquents étaient les anges arquebusiers et les vierges triangulaires, mais ce n'est que dans les premières années du XIXe siècle, à l'époque de l'indépendance et de l'ouverture politique de certaines colonies, que plusieurs artistes ont commencé à représenter un nouveau modèle de peinture doté d'une identité propre. Il présente des restaurations et des défauts sur la surface picturale.

ISIDORO TAPIA (Valence, vers 1712 - vers 1771/77). Vierge à l'enfant. Huile sur toile. Dimensions : 84 x 62 x 2 cm. Le format de cette pièce indique qu'il s'agissait probablement à l'origine d'une bannière de procession. Cela est dû en grande partie à la composition, qui repose sur un schéma compartimenté, avec des cartouches inférieurs représentant divers saints et une zone supérieure contenant la représentation de la Vierge à l'Enfant, couronnée par divers anges. L'œuvre se distingue par sa grande scénographie, typique des schémas esthétiques baroques. Cette théâtralité se définit tout d'abord par la division entre un espace terrestre, dédié aux saints, et une zone réservée exclusivement au plan divin, où la figure monumentale de la Vierge domine l'espace. La figure, conçue sous une forme pyramidale, assise sur un nuage avec des têtes de chérubins et le croissant du quatrième croissant, commun dans son iconographie comme l'Immaculée Conception, constitue l'axe central de la scène, exerçant une centralité stricte qui n'est interrompue que dans la zone supérieure par la représentation de l'Eucharistie et de la colombe de l'Esprit Saint. Peintre rococo espagnol, le Valencien Isidoro de Tapia a été formé par Evaristo Muñoz, selon Ceán Bermúdez. À Valence, il exécute plusieurs œuvres commandées par le public et, en 1743, il s'installe à Madrid. Il rejoint l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, où il est nommé académicien méritant en 1755. On pense qu'il a également travaillé quelque temps au Portugal. Il a enseigné le dessin à l'Académie jusqu'à sa mort et a également travaillé pour les écuries royales du palais royal. Bien que peu d'œuvres signées de sa main soient connues, Ismael Gutiérrez Pastor a compilé un petit catalogue de vingt-huit œuvres qui donnent un aperçu de la personnalité de ce peintre, et a également reconstitué sa vie à partir de documents connus et inédits. Les œuvres d'Isidoro de Tapia sont actuellement conservées à l'Académie de San Fernando et dans d'autres collections.