Null Peggy BACON (1895-1987), 'Aesthetic Pleasure', nach 1936
Technique : Impres…

Description

Peggy BACON (1895-1987), 'Aesthetic Pleasure', nach 1936 Technique : Impression offset après gravure, sur carton, Signature : signature et titre imprimés en dessous, Dimensions : 22,5 x 28,5 cm, état : bon, quelques taches éparses

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Peggy BACON (1895-1987), 'Aesthetic Pleasure', nach 1936 Technique : Impression offset après gravure, sur carton, Signature : signature et titre imprimés en dessous, Dimensions : 22,5 x 28,5 cm, état : bon, quelques taches éparses

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Estim. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 250 - 500 EUR

UN REPOSE-POIGNET EN BAMBOU "MARTIN-PÊCHEUR ET LOTUS" DE LIU QING PAR XU YAN, CHINE, DATÉ 1944 UN REPOSE-POIGNET EN BAMBOU 'MARTIN-PÊCHEUR ET LOTUS' DE LIU QING PAR XU YAN, CHINE, DATÉ 1944 Note de l'expert : La technique très complexe du liu qing exige un niveau exceptionnel d'habileté, ne laissant absolument aucune marge d'erreur à l'artiste qui sculpte délicatement l'espace négatif de la peau jaune-vert pour dévoiler la scène souhaitée parmi la couche intérieure plus sombre et plus fibreuse. Le résultat stupéfiant crée un effet de peinture traditionnelle chinoise au pinceau et à l'encre. Exquisément sculpté sur le côté convexe selon la technique liu qing, réservant partiellement la peau de bambou, pour représenter un martin-pêcheur au repos à côté d'un étang avec une grande fleur de lotus ainsi que des feuilles enroulées, des nénuphars et deux poissons. Inscriptions : À gauche, signé et daté "Xu Yan au printemps 1944", et intitulé "Lotus Pond Pleasure". Deux sceaux de l'artiste. En bas à droite, un sceau de l'artiste. Provenance : Commerce de Chicago. État de conservation : Bon état avec une usure mineure, des fissures dues à l'âge, quelques petites pertes. Poids : 193,4 g Dimensions de l'objet : Longueur 32,2 cm Les repose-poignets sont utilisés depuis des siècles dans la calligraphie et la peinture chinoises et sont toujours appréciés par les artistes qui pratiquent ces formes d'art traditionnelles. Ils sont des outils pratiques qui permettent à l'artiste d'effectuer des coups de pinceau délicats ou des calligraphies complexes. Ils soulagent également la fatigue en offrant une position confortable et en réduisant la tension sur les muscles et les tendons de la main et du poignet. L'association du martin-pêcheur et du lotus est un thème populaire dans l'art et la littérature chinois depuis des siècles. Le martin-pêcheur, vénéré pour ses plumes vibrantes et irisées, est considéré comme un symbole auspicieux de prospérité et possède des qualités protectrices contre les mauvais esprits et la malchance. Le lotus, avec sa capacité à émerger des eaux troubles et à s'épanouir en une belle fleur, est considéré comme une métaphore de la résilience et de la force face à l'adversité. Comparaison des résultats d'enchères : Type : Très proche Vente aux enchères : Bonhams Hong Kong, 26 mai 2013, lot 11 Prix : 100 000 HKD ou environ 15 000 EUR convertis et ajustés à l'inflation au moment de la rédaction du présent document. Description : Un repose-poignet en bambou finement sculpté d'un oiseau et d'un lotus, signé Xu Subai (1909-1975). Remarque de l'expert : Comparez la forme du repose-poignet, le sujet de l'oiseau et du lotus et la technique liu qing. Notez la taille plus petite (27 cm).

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