Null Bertil WAHLBERG (1923-1980) "plage méridionale avec palmiers" Huile/fibre d…

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Bertil WAHLBERG (1923-1980) "plage méridionale avec palmiers" Huile/fibre de verre, encadré, RG 60x30 cm, inscription au dos

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Bertil WAHLBERG (1923-1980) "plage méridionale avec palmiers" Huile/fibre de verre, encadré, RG 60x30 cm, inscription au dos

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Mise à prix 20 EUR

DANEMARK - BILLET : 5 Couronnes 1956 - Préfix BA - portrait de Bertil Thorvaldsen et les 3 grâces. Verso : vue du village & église de Kalunborg - TTB

Estim. 3 000 - 5 000 EUR

MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Jeune garçon à la tartine" Huile sur toile signée en bas à gauche. Dans un important cadre rustique en bois mouluré clouté (Petits accidents, usures, toile légèrement distendue, vernis encrassé, taches). Haut. : 53,5 cm x Larg. : 41,5 cm Provenance : Succession Julien Bacon (1892-1980), par descendance dans la famille. Jeanne Malivel (1895-1926), figure du renouveau artistique Breton du début du XXème siècle, ne connut malheureusement qu'une très courte période de production. Décédée à l'âge de trente et un ans, cette artiste pluridimensionnelle a cependant réalisé en dix ans une importante œuvre inspirée par l'Art Déco et animée par le l'esprit du folklore breton. Originaire de Loudéac dans les Côtes d'Armor, cette énergique jeune fille s'expatrie en 1916 à Paris pour se former à l'Académie Julian, puis aux Beaux-Arts. Artiste engagée et citoyenne bretonne convaincue, elle suit en parallèle des cours de littérature celtique au Collège de France et des leçons de breton au Cercle Celtique. Jeanne est très sensible au message du peintre Maxime Maufra qu'elle rencontre à Pontivy en 1920 au Congrès de la fédération régionaliste bretonne et qui exhorte les artistes à participer à la création bretonne. Elle rencontre également Maurice Denis et Georges Devallières avec qui elle partage un goût pour la peinture religieuse et l'esthétique moyenâgeuse. Elle les rejoint dans l'atelier de l'Art Sacré à Paris. Elle adhère en 1919 au groupe régionaliste breton Unvaniez Yaounkiz Breiz qui réunit les artistes bretons résidant à Paris, comme René Quillivic, James Bouillé ou encore Suzanne et René-Yves Creston. Jeanne publie en 1922 une « Histoire de notre Bretagne », un ouvrage partisan salué par les nationalistes bretons. Initialement destiné aux enfants, cet ouvrage est illustré de quelques 72 bois gravés, un remarquable travail graphique qui fait des émules parmi ses étudiants de l'école des Beaux-Arts de Rennes. A l'été 1923, Jeanne Malivel rejoint un groupe de militants enthousiastes qui fondent le mouvement « Seiz Breur », (les sept frères). Ce groupe a l'ambition de moderniser l'art breton, de le purifier en adoptant une ligne claire et une unité de style à la manière des motifs de la faïence de Quimper. Jeanne Malivel, aux côtés des Seiz Breur, réussit à présenter un ensemble de meubles pour "l'Osté", la salle commune de Haute-Bretagne, à l'Exposition Internationale des arts décoratifs industriels modernes de Paris en 1925. Cette salle à manger réunit les principaux caractères du style décoratif breton de l'entre-deux-guerres : la modernité des formes, la simplicité, la robustesse et la volonté de ne rien dissimuler de la structure des meubles. Peu après, Jeanne se marie et s'éloigne progressivement du mouvement. Elle s'installe à Vitré où elle décède en 1926. Le mouvement des « Seiz Breur » (Liquidé en 1947) a fêté son centenaire l'année dernière. Notre œuvre est à la fois une peinture et un objet d'art décoratif. le portrait touchant de cet enfant au regard farouche s'insère au centre d'un panneau de bois, travaillé et agrémenté de clous décoratifs. Le meuble est doté d'une petite tablette en partie haute, sans doute prévue pour y accueillir une statue votive. Cette œuvre unique par son unité et sa cohérence fait partie des rares pièces de l'artiste témoignant de son talent tout en traduisant le témoignage d'un style régional. L'œuvre de Jeanne Malivel a fait l'objet en juillet 2023, de l'exposition « Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée » à la bibliothèque Forney à Paris. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

Estim. 28 000 - 30 000 EUR

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Série éveillée Jonas" 2007. Photographie numérique, copie AP 3/3. Signée au dos. Dimensions : 152,4 x 114,3 cm ; 154 x 116 cm (cadre). Avec sa série "Awakened", LaChapelle a donné une nouvelle orientation à son travail. Inspiré par le récit biblique, il prend des anonymes jouant le rôle de personnages bibliques (ici nous montrons la figure de Jonas), immergés dans l'eau, en état de lévitation. La beauté des éclairages, leurs expressions, l'apesanteur des vêtements, tout concourt à introduire le spectateur dans une dimension mystique accueillante. Ces œuvres confirment le lien profond de LaChapelle avec le transcendantal, avec la présence du divin dans le quotidien et avec l'idée du sublime. La carrière de LaChapelle a commencé de manière significative en 1982, lorsque Andy Warhol l'a incité à publier ses photographies "Interview". "Andy Warhol correspond parfaitement à son époque", déclare le photographe, "c'est sans aucun doute un grand artiste du XXe siècle. Il était très généreux et j'ai beaucoup appris de lui, mais nous appartenons à deux générations différentes et avons des idées différentes. L'art le plus précieux aujourd'hui est celui qui parvient à clarifier l'époque dans laquelle nous vivons, et c'est ce que j'essaie de faire." Les images loufoques, bizarres et fantastiques de David LaChapelle sont apparues sur les pages et les couvertures des magazines Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face et GQ, pour n'en citer que quelques-uns. Son style est unique et reconnaissable, il travaille avec des plans ouverts, des scènes fraîches et extrêmement colorées montrant son style pop-art. Ses photos sont méticuleuses et détaillées, travaillant l'aspect physique du personnage jusqu'à la caricature. "J'essaie de prendre des photos que je n'ai jamais vues auparavant", explique LaChapelle. Créatif talentueux, il joue avec des scènes fictives et grotesques, le plus souvent artificielles et dispose d'une excellente production, les images étant généralement au moment de la prise de vue, avec peu de post-production. On peut également voir dans son travail la critique de la société dans laquelle nous vivons, pleine d'excès et de vanité. Son attachement inconditionnel à l'originalité est légendaire dans le monde de la mode, du cinéma et de la publicité. LaChapelle a participé à des campagnes publicitaires pour divers clients, notamment L'Oréal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma et la campagne Got Milk ? David a photographié de nombreuses couvertures d'albums pour des artistes tels que Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna et Kylie Minogue. Son premier livre à succès, LaChapelle Land, a été publié en 1996 par Collaway Publishing, apportant dans son emballage extravagant une collection explosive de portraits de célébrités et de mannequins, dont Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore et Elton John. Le livre Hotel LaChapelle, également publié par Collaway en 1999, succède à ce premier ouvrage et présente des images fraîches aux couleurs inoubliables. LaChapelle continue de réaliser des photographies qui confrontent nos goûts visuels et jettent un regard neuf sur le paysage d'aujourd'hui.

Estim. 660 - 1 320 EUR

MÁRIO CESARINY (1923-2006), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada : 200/200. Emoldurada. Dim. Mancha : 66x48 cm ; Dim. Moldura : 99x79 cm # Mário Cesariny (1923-2006). Mário Cesariny est né à Lisbonne. Il a suivi le cursus de cinéma à l'école António Arroio, à contre-courant de sa volonté. Dès l'adolescence, il fréquente de nombreux cafés de Lisbonne et découvre ainsi le néoréalisme et le surréalisme. En 1947, il se rend à Paris où il fréquente l'Académie de la Grande Chaumière, en tant que professeur, et prend contact avec de grands artistes du groupe DADA et des surréalistes. À partir de 1950, il se consacre à la peinture, mais aussi, et surtout, à la poésie. Malgré l'excellence de son écriture, elle ne réussit pas à s'en sortir financièrement et, à partir de la fin des années 60, elle se consacre entièrement à la peinture. Il joue un rôle prépondérant dans la formation du groupe surréaliste de Lisbonne, qu'il abandonne ensuite pour former un autre groupe, Os Surrealistas, avec Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, Carlos Calvet, entre autres. Après avoir été, pendant longtemps, clandestinement et menacé, c'est en 1980 que son œuvre poétique est rééditée et, par la même occasion, rééditée et adorée par une nouvelle génération de lecteurs. Le peintre qui était poète et le poète qui était peintre. Comme pour la poésie, ce n'est qu'après avoir reçu le grand prix EDP des arts plastiques en 2002, et lorsque le musée de la ville de Lisbonne organise une exposition rétrospective, que beaucoup ont senti que la justice avait été définitivement rendue. "Le directeur artistique de la Fondation EDP estime que cette exposition a permis de découvrir qu'il était également un grand peintre et que son œuvre picturale était aussi extraordinaire que son œuvre poétique. En 2005, alors qu'il était encore étudiant, il s'est vu décerner la Grã-Cruz da Ordem da Liberdade, la plus haute distinction officielle de l'État portugais. Avant de partir, il a donné son fils à la Fondation Cupertino de Miranda et, par testament, a versé un million d'euros à la Casa Pia.

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